DDP образ (образ протокола описания диска), также известный как DDPi, представляет собой набор файлов, используемых при репликации компакт-диска или DVD. Этот набор файлов содержит все данные, необходимые для создания CD или DVD. Другими словами, любая информация, которую ваш конечный пользователь может видеть или слышать, когда вставляет компакт-диск для воспроизведения, содержится в DDP образе (примечание: компакт-диск не содержит сам DDP образ, а вместо этого содержит данные в пригодном для использования формате, включая изображения, аудио, названия треков, порядок файлов и т.д.). После того, как DDPi подготовлен, он отправляется на объект репликации, где создается главная копия, а затем проект копируется на CD или DVD.
Почему DDP является предпочтительным форматом?
Изображение DDP является отраслевым стандартом и предпочтительнее по нескольким причинам:
Он может быть доставлен в электронном виде — намного быстрее, чем отправка по почте или доставка CD / DVD лично.
DDPi с большей вероятностью будет производить CD или DVD со стабильными результатами. Если бы вы записали копию своего компакт-диска (идентичную конечному результату) и отправили ее для копирования, физические дефекты повлияли бы на конечный результат.
Изображения DDP можно проверить на точность, чтобы убедиться, что данные, полученные вашим учреждением, точно совпадают с тем, что вы создали. Этот параметр недоступен для компакт-дисков или DVD-дисков.
Так почему бы не создать DDPi и не записать его на CD / DVD?
Электронная доставка вашего DDPi снижает вероятность того, что ваше учреждение случайно сожжет копии DDPi. Компакт-диск с вашим файлом DDP не является мастером — он используется для создания мастера. Путаница возникает, когда сотрудник предприятия принимает ваш компакт-диск с файлом DDP за саму мастер-копию и делает копии. Вам не нужны точные копии вашего образа DDP, потому что ваш конечный пользователь ничего не увидит и не услышит при использовании одной из этих копий на своем компьютере или плеере. Образ DDP СОДЕРЖИТ все данные, которые в конечном итоге будут записаны на ваш CD или DVD, но не в формате, доступном для обычного пользователя.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
TikTok для артистов: как использовать TikTok для продвижения музыки
5 августа , 2020
Мы все слышали о TikTok и его широком глобальном захвате. Со времени запуска в сентябре 2017 года приложение для создания коротких «аутентичных» видеороликов, охватило более 150 рынков и стало культурным явлением в мировом масштабе. Сегодня TikTok — это любимая форма развлечений для миллионов пользователей, а также платформа с проверенной репутацией — брать неизвестные песни и превращать их в глобальные хит-парады. В 2020 году TikTok стал неотъемлемой частью в музыкальном маркетинге, и поэтому мы решили составить это всеобъемлющее руководство, разбив механику TikTok и пройдя некоторые из основных стратегий продвижения музыки на TikTok.
Что такое ТикТок?
Скорее всего, вы знакомы с TikTok на каком-то уровне — даже если вы сами не являетесь активным пользователем, вы должны быть знакомы с контентом и тенденциями, появившимися на этой платформе. Однако сказать, что TikTok — это просто платформа для обмена видео, было бы огромным упрощением. Короткий формат видео сам по себе вряд ли является новым — его можно найти в Snapchat, Instagram, Facebook и т.д. TikTok даже не первая платформа, которая поставила этот формат на первый план — Vine пришел туда 7 лет назад. Итак, что отличает TikTok от всех платформ, которые были до него?
Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны кратко погрузиться в историю. Это распространенное заблуждение, что TikTok родился, когда китайский производитель ByteDance купил Musical.ly в 2018 году. Фактически, два приложения существовали бок о бок почти год, так как TikTok был впервые запущен в качестве международной версии Douyin от ByteDance еще в сентябре 2017 года. В этом году Douyin был самым быстрорастущим приложением в Китае с огромным отрывом — и в основе этого роста была только одна вещь. Сегодня мы знаем его как «алгоритм TikTok» — непревзойденную (пока что) систему, которая позволяет TikTok предоставлять гиперперсонализированные каналы своим пользователям, основываясь на их поведении. Этот алгоритм движет ТикТок-ом сегодня и является ключевым ядром у его успехе. Douyin издавал много шума в Китае, и ByteDance решил расширить свою деятельность за рубежом. TikTok был запущен в сентябре 2017 года, но вопреки идее TikTok как этой «грандиозной взрывной истории успеха», первый год приложения на международном рынке был довольно тихим.
В августе 2018 года ByteDance объединила Musical.ly с TikTok, фактически вложив свои 100 миллионов единиц MAU в приложение для обмена видео — и тогда ситуация действительно взорвалась. За считанные месяцы активная аудитория TikTok выросла более чем на 150 миллионов. Всего несколько месяцев спустя малоизвестный независимый рэпер из Атланты загрузил на платформу эксцентричную песню, следуя своему плану «продвигать ее как мэм». Эта песня закончилась тем, что побила рекорд Billboard, как наиболее долго занимающая позицию № 1 в чарте Hot-100 и речь, как вы уже догадались о треке «Lil Nas X — Old Town Road».
В некотором смысле, это был момент, когда люди в музыкальной индустрии действительно видели, на что способен TikTok. С этого момента платформа стала силой, с которой нужно считаться, и довольно скоро нашла свое отражение в маркетинговых стратегиях артистов всех величин. Тем не менее, мы должны признать, что, хотя аудитория TikTok огромна — приближается к рубежу 250 миллионов активных пользователей по состоянию на май 2020 года.
Почему TikTok такой успешный?
Что делает TikTok особенным? Что отличает его от любой другой платформы, которая была до этого? Давайте начнем с этой быстрой статистики: в 2018 году более 55% всех активных пользователей TikTok не просто смотрели видео на платформе — они регулярно загружали свои собственные видео. Это огромные цифры. Сравните их с YouTube. Невозможно найти точную цифру для процента пользователей YouTube, которые загружают свои работы на платформу, но это, очевидно, лишь часть глобальной базы пользователей с 2 миллиардами пользователей. В этом смысле, несмотря на свою огромную роль в современной цифровой культуре, YouTube по-прежнему остается платформой, основанной на традиционной схеме общения «один ко многим». Так что TikTok сделал то, что в нем использовался коммуникационный подход «многие ко многим», который можно найти в социальных сетях и применить к видео — возможно, самый важный формат цифровой эпохи. В TikTok каждый человек является большой аудиторией, каждый — создателем, и это является ключом к успеху TikTok.
Что касается поставки контента, ByteDance позаботился о том, чтобы пользователю было очень легко начать создавать контент. Конечно, для создания наиболее продвинутого контента на платформе может потребоваться часы, дни или даже недели, но если мы говорим о TikTok, то, вероятно, вам не понадобится больше 10 минут от идеи до окончательного редактирования со слоями фильтров, эффектов и музыки.
Затем, со стороны спроса, TikTok создал фид, предназначенный для размещения всего этого пользовательского контента. Если у вас есть опыт работы с Tinder, вы, вероятно, заметите, что просмотр видео на TikTok во многом напоминает поток этих приложений для знакомств. Как зритель на TikTok, вы можете выполнить только одно основное действие — вы можете провести пальцем вверх, чтобы пропустить видео и сразу перейти к следующему. Вот и все. Эта настройка позволяет TikTok делать то, что не может сделать ни одна другая платформа. Он может позволить себе показывать пользователям видео, которые ему не очень интересны — в худшем случае они просто пропустят его. Все взаимодействие займет всего несколько секунд. Фактически, некоторые скажут, что эта «нестабильность» канала TikTok является одной из основных причин зависимости приложения. Есть что-то очень увлекательное в этом процессе «поиска чего-то интересного» в бесконечной подаче TikTok.
Но эта система не будет работать, если бы не секретный компонент — механизм рекомендаций. В некотором смысле, TikTok было первым в истории приложением, полностью основанным на принципе искусственного интеллекта, который предоставляет контент зрителю. Я имею в виду, что есть специальный раздел приложения, который позволяет пользователям просматривать контент создателей, за которыми они следят, но это раздел рекомендаций для вас, в котором действительно происходит волшебство. Если бы мы сравнили его с YouTube — несмотря на то, что рекомендации и программирование — огромная часть его сейчас, YouTube по-прежнему занимается людьми, которые ориентируются на платформе и выбирают контент, с которым они хотят взаимодействовать. В TikTok не существует такого понятия, как прямой выбор. Пользователи не имеют никакого прямого влияния на контент, который они потребляют — все дело в алгоритме, который узнает вас, когда вы проводите больше времени на платформе.
Алгоритм TikTok
Несколько дней назад TikTok поднял занавес и опубликовал в блоге платформы статью, в которой были разбиты основные строительные блоки алгоритма TikTok. Мы не будем вдаваться в подробности того, как настроен механизм, вместо этого, давайте попробуем понять, почему механизм рекомендаций работает именно так.
Учитывая уровень участия на платформе, алгоритм TikTok имеет дело с огромным объемом контента, с которым не сталкивалась ни одна из платформ, которые были до этого. И когда дело доходит до обработки этого огромного потока пользовательского контента, основной принцип рекомендации TikTok заключается в том, что у каждого видео есть шанс. Вот как они поместили это в пост в блоге, о котором мы упоминали выше:
«Хотя видео, вероятно, получит больше просмотров, если оно будет опубликовано в учетной записи, у которой есть больше подписчиков, поскольку эта учетная запись имеет большую базу подписчиков, ни число подписчиков, ни наличие у этой учетной записи предыдущих высокоэффективных видео не являются прямыми факторами в системе рекомендаций».
Основная цель механизма рекомендаций TikTok — всплытие контента, который так или иначе интересен — независимо от начальной аудитории создателя. Когда видео будет загружено на платформу, TikTok выберет небольшую выборку зрителей и покажет им видео, чтобы проверить его. Если оно хорошо покажет себя для этой узкой группы пользователей — принимая во внимание такие метрики, как коэффициент завершения, комментарии, публикации и лайки — алгоритм продолжит показывать видео более широкой аудитории. И тогда цикл повторяется.
Такой подход позволяет TikTok снимать видео, загруженное обычным пользователем без подписчиков, и раскручивать его в тысячи или даже миллионы просмотров. Что действительно дает нам представление о непревзойденном уровне участия платформы. Любой пользователь в TikTok имеет возможность привлечь миллионы незнакомых людей к участию в их видео — и мне не нужно рассказывать вам о социальных сетях, которые сопровождают все эти просмотры, лайки и комментарии.
Таким образом, вы можете рассматривать TikTok как улицу с двусторонним движением. Во-первых, у вас есть более 200 миллионов пользователей, просматривающих свои каналы в поисках чего-то интересного. Затем половина из них также загружается на платформу в надежде стать «TikTok Influencer» — создавая огромный пул контента для алгоритма обработки, тестирования и продвижения вверх. Именно это и делает TikTok такой благодатной почвой для всего вирусного.
Допустим, есть видео, опубликованное крупным влиятельным человеком TikTok, которое синхронизирует губы с песней — и это видео соответствует алгоритму. Миллионы людей увидят его, и скажем, что около 1% из них решат сделать свою версию синхронизации губ — в конце концов, оригинальное видео получилось так хорошо! Эти ролики начнут свое собственное путешествие, цикл повторится — и вскоре у вас будет тренд TikTok. И чаще всего к нему присоединяется песня, становящаяся своего рода флагом, сигнализирующая зрителю о том, что именно этот TikTok является частью большего тренда.
Темы, назначенные для видео, соответствуют профилям интересов пользователя. TikTok, как и YouTube, является многоплановой платформой, в которой одновременно разрабатываются сотни различных повествований — у вас есть блоги о красоте, танцевальные программы, комедийные зарисовки, и даже блоги о финансовых консультациях. Но какой бы ни был аспект, основной принцип, на котором построен алгоритм, остается тем же самым.
Руководство музыканта по TikTok
Итак, с этой вводной частью, давайте рассмотрим суть вопроса. Со всеми историями мировых хитов, прорывающихся через TikTok — как артисты и музыкальные профессионалы могут использовать платформу? Ну, первое, что вы должны понять, это то, что когда вы присоединяетесь к TikTok, можно выбрать довольно много путей, которые в конечном итоге приводят к одной и той же цели.
Как получить подписчиков и просмотры на TikTok
Прежде всего, вы можете напрямую взаимодействовать с платформой и расширять сферу своих социальных сетей в TikTok. Это означает, что вы должны создать и подтвердить учетную запись артиста, чтобы расширить общий доступ к его музыке — как в Instagram или Facebook. Но прежде чем вы решите использовать платформу в качестве исполнителя, вам необходимо понять, какой тип нативного контента TikTok вы можете создать, чтобы соответствовать. Важно также учитывать качество продвигаемой музыки. Если вы создали запоминающуюся мелодию, записали вокал и готовы приложить все усилия, чтобы эта работа показала положительный фидбэк от пользователей, заказывайте сведение и мастеринг в AREFYEV Studio и получите трек на уровне известных исполнителей. Ваша работа должна соответствовать современным трендам и не отличаться от музыки на платформе ТикТок.
Скорее всего, ваша конечная цель — привлечь людей к вашей музыке. Итак, профиль TikTok должен строиться вокруг этого — что означает поиск способа показывать музыку в видео, которую вы производите, и при этом убедиться, что это по-прежнему соответствует принципам платформы. Простая публикация отрывков из ваших будущих треков или закулисных кадров из студии не приведет к увеличению аудитории (как показала практика), другие платформы лучше справятся с этой задачей. Если вы хотите максимально увеличить свои шансы стать вирусным, вот несколько советов, которые вы должны принять во внимание.
1. Выберите тему и будьте последовательны
Самое важное, что вам нужно сделать при планировании своей популярности в TikTok, — это выбрать тему (помимо вашей музыки), на которой вы сосредоточите свой контент. Это поможет алгоритму поместить вас в определенную категорию и сопоставить вас с людьми, которым нравится этот тип контента. Как будет выглядеть ваша будущая учетная запись TikTok после ее создания? Это комедийные зарисовки и мемы? Это советы по производству музыки? Есть много способов сделать это — в то время как TikTok Джейсона Деруло полностью посвящен танцевальным рутинам, официальный аккаунт Diplo — это комедии и эскизы.
2. Используйте хэштеги
Хэштеги, пожалуй, самый важный метод для определения релевантности видео. Если вы выберете популярные хэштеги, это увеличит шансы появления вашего видео на вкладках TikTok Discover и For You. Предполагается, что алгоритм TikTok будет учитывать хэштеги, чтобы определить, о чем идет речь в видео, поэтому убедитесь, что вы даете ему достаточно для работы. Чтобы узнать, какие хэштеги сейчас популярны, откройте вкладку «Обнаружение».
3. Следуйте тенденциям и участвуйте в соревнованиях
Помните, как я говорил о том, что сама природа TikTok означает, что на платформе процветают всевозможные тренды и проблемы? Что ж, если вы хотите увеличить свою аудиторию, те же принципы будут применяться и к вам. Если на платформе возникнет новый трек, зрители TikTok с большей вероятностью будут взаимодействовать с этим типом контента — и алгоритм это знает. Так что, если вы видите тенденцию, которая идет вам навстречу, и у вас есть идея для увлекательного подхода — во что бы то ни стало, сделайте это. Но помните, что вы должны оставаться последовательными — так что не отклоняйтесь слишком далеко от сути вашей контент-стратегии.
И не забывайте о хэштегах — как минимум один должен быть привязан к тренду. Люди, которые хотят развлечься, перейдут на вкладку «Обнаружение», чтобы узнать, какие тренды у вас есть, поэтому вы также захотите разместить там свои видео.
4. Разместите свою музыку на TikTok
Поскольку вы используете TikTok в качестве канала для продвижения своей музыки, убедитесь, что все ваши активные подписчики на платформе чертовски хорошо знают, что вы делаете за пределами этой платформы. Вам не нужно быть слишком откровенным — TikTok вряд ли станет местом для анонса «новый трек на всех потоковых платформах». Однако, если вы создаете нативный контент, у вас есть все основания использовать свои собственные песни в качестве саундтреков (фона для видеоряда).
5. Воспользуйтесь TikTok Pro Analytics
Не так давно TikTok выпустила собственную аналитическую панель мониторинга, доступную всем создателям платформы в качестве бесплатной функции. С TikTok Pro вы можете отслеживать просмотры профиля и видео, динамику подписчиков, демографию аудитории и получать информацию о вашем контенте, чтобы увидеть, какие из ваших видео работают лучше всего. Чтобы переключиться на учетную запись Pro, просто перейдите на вкладку «Управление моей учетной записью» и нажмите «Перейти к TikTok Pro».
Более подробно, TikTok Pro включает три основных вида:
Обзор профиля: включает в себя просмотры видео, просмотры профиля за последние 7 дней и количество подписчиков, начиная с того дня, когда вы обновились до версии Pro;
Информация о контенте: упорядочивает ваш контент от самого нового до самого старого и показывает конкретные сведения о каждом видео (лайки, общее количество комментариев, типы трафика, территорию аудитории и т.д.);
Информация о подписчиках: содержит общее количество подписчиков, графики развития и разбивку аудитории по полу, территории и активности подписчиков.
6. Не попадайте в черный список
TikTok заявляет о своей высокой активности в отношении безопасности своих пользователей. Чтобы создать настройку подлинного взаимодействия, TikTok блокирует спам, оскорбительный или вредоносный контент. Если платформа заметит что-либо из нижеперечисленного, она заблокирует аккаунт, поэтому постарайтесь избежать этого любой ценой:
Недопустимо использование запрещенных хэштегов;
Удаление большого количества контента за один раз;
Подписка и отмена подписки многих пользователей (накрутка подписчиков);
Использование материалов, защищенных авторским правом.
Как получить свои музыкальные тренды на TikTok
В прошлом году мы видели многочисленные маркетинговые агентства — Fanbytes — первое имя, которое приходит на ум — стекаются на платформу, предлагая брендам и художникам свой опыт в запуске вирусных тенденций TikTok. С точки зрения музыкальной индустрии, именно в этом и заключается сила ТикТок. Тенденции могут оказать огромное влияние на музыку артиста — и если вы правильно сочетаете креативную визуальную идею и музыку, это даже не будет стоить вам слишком дорого.
По своей сути любой вызов TikTok состоит из людей, воссоздающих оригинальное видео со своим уникальным подходом. Все проблемы связаны с несколькими хэштегами, одним из которых является название проблемы. Например, Бенни Бланко, соки WRLD и Fanbytes недавно выдвинули задачу под хештегом #schoolyears по продвижению песни Graduation. Задача состояла в том, чтобы заставить пользователей вспомнить свои школьные годы, показав, как они изменились на протяжении всей учебы и заканчивая окончанием школы. Эта тема была воссоздана более 80 тысяч раз и насчитывает более 6 миллионов просмотров. По стандартам платформы это небольшие цифры. Все, что нужно, это хорошая идея, запоминающаяся песня — или, скорее, запоминающийся момент и несколько хорошо выбранных влиятельных лиц, чтобы начать работу. Но давайте сделаем это по нашему пошаговому руководству:
1. Проведите время на TikTok
Я не могу этого не подчеркнуть — TikTok — это уникальная платформа с уникальным алгоритмом работы. Поэтому, если вы планируете сделать платформу частью своей маркетинговой стратегии, лучший совет, который я могу вам дать, — это самим проводить время на платформе. Постарайтесь понять, какой контент популярен и почему — этот опыт будет иметь неоценимое значение на последних этапах планирования вашей вирусной кампании TikTok.
2. Найдите свой 15-секундный длинный момент
Теперь пришло время покопаться и придумать идею для вашего будущего вызова. А на TikTok все должно начинаться с самой песни, точнее с музыкального момента. Видите ли, когда дело доходит до задач TikTok, 15-секундные выдержки работают лучше всего. Это не является обязательным условием, но короткий контент — это то, что действительно движет платформой. Например, TikTok предлагает использовать видеоролики продолжительностью 9–15 секунд в качестве наилучшей практики для рекламы в фиде — и есть все основания полагать, что те же правила будут применяться к вашей будущей задаче.
Итак, изучите свою музыку и постарайтесь найти несколько 15-секундных моментов TikTok — те части песни, которые, по вашему мнению, обладают наибольшим вирусным потенциалом. Есть много вещей, которые могут хорошо работать на платформе — ищите неожиданные выпады, запоминающиеся тексты, которые могут работать вне контекста, и т.д. Ваш момент TikTok должен быть связан с темой будущего вызова, будь то через тексты песен или динамику самой музыки, но быть достаточно универсальным, чтобы оставить место для интерпретации.
3. Убедитесь, что ваша песня распространяется на TikTok
Это простой шаг, но все же стоит отметить. Пока что не все цифровые дистрибьюторы работают с TikTok — поэтому будет разумно проконсультироваться с вашим дистрибьютором, чтобы узнать, будет ли выбранная вами песня доступной для использования создателями TikTok.
4. Штурм идеи
Что касается креатива, стоящего за самим вызовом, вы должны решать всегда сами: что из этого получат зрители? Что сделает вызов незабываемым? Ваша задача должна быть увлекательной и простой для понимания — видео, с которого начнется ее испытание, должно четко отражать ее суть.
А потом, что еще важнее, подумайте о том, что получат создатели от участия в испытании? Легко ли воссоздать? Достаточно ли места для интерпретации и модификации? В конце концов, при запуске задачи TikTok являются скорее шаблоном, с которым разработчики могут работать и расширяться.
5. Выберите запоминающийся и уникальный хэштег
Каждому тренду нужно имя, чтобы люди могли его идентифицировать и взаимодействовать с ним. Выберите четкий и запоминающийся хэштег, который отобразит ваш вызов. Если все пойдет хорошо, это имя будет ассоциироваться с вашей музыкой в течение длительного времени, и когда оно исчезнет, пути назад не будет. Так что подумайте об этом.
6. Выберите свою целевую аудиторию TikTok и найдите влиятельных лиц, которые помогут вам достичь ее
Скорее всего, у вас есть довольно хорошее представление о целевой аудитории. Теперь представьте себе аудиторию TikTok и попытайтесь найти совпадение. Это ваша цель TikTok. Чем они интересуются? Какой тип Тик Ток им нравится? Следующим шагом будет поиск влиятельных людей TikTok, которые имеют хорошие связи с этой аудиторией, чтобы связаться с ними с предложением начать соревнование.
Обращение к влиятельным лицам также является отличным способом проверить вашу идею — чем лучше они реагируют на ваш шаг, тем больше шансов, что он станет вирусным. Так что не бойтесь спрашивать влиятельных людей, что они думают о вашей идее.
7. Подумайте о пути клиента
Это, пожалуй, самый важный шаг во всем процессе. Мы видели, как бесчисленные исполнители и песни становятся вирусными на TikTok, не оказывая реального влияния на карьеру артиста. Скорее всего, вы не хотите, чтобы артиста запомнили как «того парня, который написал эту песню TikTok».
Подумайте о том, как вы будете преобразовывать аудиторию TikTok в другие ваши платформы, будь то Spotify или Instagram, и как вы будете их поддерживать. В конце концов, вирусный маркетинг — это инструмент, который идеально подходит для повышения осведомленности, но он не подходит для создания лояльных фанатов. В идеале ваша кампания TikTok должна быть частью всеобъемлющего контент-плана, который будет иметь длительное влияние на карьеру художника.
Пожалуй, самый важный инструмент в вашем распоряжении — это официальная страница с песнями, прикрепленная к каждой песне, официально распространяемой в TikTok. Страница песни, как показано ниже, содержит ссылку на Apple Music, предлагающую пользователям получить доступ к полной песне, но, что еще более важно, она ссылается на официальный аккаунт TikTok исполнителя, если он есть. Таким образом, было бы неплохо убедиться, что у художника есть настроенная и проверенная учетная запись TikTok, которую можно использовать в качестве точки преобразования между TikTok и платформами других художников.
8. Начните вызов
Этот последний шаг довольно очевиден — если вы учли все пункты, которые я отметил ранее, пришло время начать вызов и посмотреть, куда приведет вас это вирусное путешествие. В лучшем случае ваш вызов станет хитом, и миллионы людей будут ежедневно использовать и популяризировать ваши треки. Но будьте осторожны — вирусная природа TikTok также означает, что тенденции приходят и уходят, и поэтому окно возможностей для преобразования всего этого осознания во что-то значимое и продолжительное будет довольно коротким. Коротко — времени очень мало.
TikTok Analytics: мониторинг музыки и влияния на TikTok
Актуальные знания в режиме реального времени являются важнейшим инструментом для любого музыкального профессионала, и данные, специфичные для платформы, просто необходимы при работе с конкретной платформой. Так что, если вы планируете взаимодействовать с TikTok и сделать его частью своей маркетинговой стратегии, мы думаем, что вам следует ознакомиться с решениями TikTok Analytics, которые могут помочь вам в этом путешествии — означает ли это, что нужно искать подходящих авторитетов для поддержки вашей задачи или охота за последним вирусным прорывом TikTok.
Ниже мы собрали краткий список сторонних решений и ресурсов для обработки данных, которые, по нашему мнению, могут оказаться чрезвычайно полезными для художников и профессионалов в области музыки:
Хотя TikTok Ads и не является решением для обработки данных, он является отличным «обучающим» ресурсом, местом, где вы взаимодействуете с контекстно-медийной сетью TikTok и официальной платформой, объединяющей брендов и создателей / авторитетов TikTok.
Analisa — это платформа для маркетологов, агентств, влиятельных лиц и издателей СМИ, позволяющая им оценить любой общедоступный профиль или хэштег на TikTok. Проверьте исторические данные, демографические данные подписчиков, достоверность и показатели вовлеченности контента, чтобы выделить наиболее эффективных, релевантных влиятельных лиц.
3. Cloutmeter (сервис закрыт)
Cloutmeter отслеживает более 87 тыс. профилей TikTok для анализа уровня вовлеченности, видео-статистики и многого другого, и все это с одной целью — помочь вам понять ваши успехи на платформе и проработать маркетинговую стратегию.
Exolyt помогает влиятельным лицам, создателям контента и маркетологам, предоставляя инструменты, позволяющие рассчитать, сколько денег зарабатывают влиятельные люди TikTok, а также дает представление о показателях вовлеченности и роста.
5. TikAnalytics
TikAnalytics позволяет пользователям находить и просматривать самые большие учетные записи по стране происхождения, подписке и уровню участия. Отслежено более 95 000 учетных записей, а также инструменты, предназначенные для анализа тенденций и хэштегов TikTok. TikAnalytics — отличный инструмент для всех, кто хочет получить подписчиков на платформе.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Плагины для мастеринга. Как сделать мастеринг VST плагинами?
12 июня , 2020
Существует большой выбор плагинов для мастеринга и многие из них обеспечат высокое качество звука. Количество инструментов на мастер-канале зависит от исходного материала, стиля, сведения трека и желаемого результата. Многие из них (например компрессоры или эквалайзеры) можно использовать несколько раз, чтобы раскрыть звуковые характеристики каждого плагина в полной мере.
1. Хирургический мастеринг-эквалайзер
Используя хирургические эквалайзеры для мастеринга вы можете управлять тональным балансом и регулировать общий частотный спектр. Задача этого плагина — редактирование частот путем увеличения или уменьшения выразительных областей. Линейные фазовые эквалайзеры имеют высокую прозрачность для фиксации проблемных резонансных частот. Вот некоторые из наших любимых эквалайзеров:
DMGAudio EQuilibrium
Eiosis Air EQ
NewfangledAudio Equivocate
CraveDSP CraveEQ.
2. Компрессоры для мастеринга
Используйте компрессоры при мастеринге трека, которые смягчат и склеят микс. Чтобы избежать проблем, сжатие обычно колеблется от -2дБ до -5дБ. Вы также можете задавить проблемные части и сгладить пики трека, компрессируя отдельные частотные области. Параллельная компрессия выведет мастеринг на новый уровень и подмешает особую краску того, или иного плагина. Некоторые лучшие компрессоры на рынке:
Эквалайзеры, которые окрашивают звук, часто используют при мастеринге. Некоторые их них мягко подчеркивают частоты, другие же выполняют тонкие задачи для устранения резонирующих частот. Часто можно встретить эмуляции классических аналоговых эквалайзеров. Используйте их, чтобы создать тонкую аналоговую атмосферу и придать песням естественный характер. Обратите внимание на:
Sonimus Burnley73
Manley Massive Passive
SSL G-Equalizer
Elysia Musseq
MaagAudio EQ
4. Деэссер
Зачем использовать де-эссер во время мастеринга?
В некоторых случаях плагины данного типа позволяют устранить сибилянты на вокале (особенно в живых/инструментально-вокальных композициях). Наши уши чувствительно реагируют на некоторые высокие частоты, которые при мастеринге можно попробовать устранить безболезненно. Наиболее незаметно себя показывают:
Fabfilter Pro-DS
Hofa IQ DeEsser
Eiosis E²Deesser
WEISS DS-1
5. Динамический эквалайзер и многополосный компрессор
Мастеринг не всегда требует динамических эквалайзеров или многополосных компрессоров. В некоторых случаях может быть полезным динамический доступ к отдельным частотным диапазонам. Все плагины этого типа практически одинаково работают с аудио, обратите внимание на:
Это большой, теплый, глубокий, насыщенный и захватывающий аналоговый звук, благодаря которому музыка становится менее цифровой. Окраска сигнала и добавление гармонических искажений, стало возможно благодаря ленточными машинам и эмуляторам винтажных консолей.
Soundtoys Decapitator
UniversalAudio Fatso
Acqua Taupe
Fabfilter Saturn
7. Плагины для расширения стерео
Откройте микс и добавьте ему ширины и глубины с помощью специализированных плагинов. Они также понадобятся для проверки моно-совместимости и устранения фазовых проблем. Выполняя мастеринг не обязательно увеличивать общее стерео, но в некоторых случаях, когда микс собран ближе к моно, подчеркнуть частотные области просто необходимо.
Leapwing StageOne
Flux StereoTool
NugenAudio Stereoizer
Goodhertz Midside
iZotope Imager
8. Лимитеры и клиперы
Клиперы предназначены для подавления выпрыгивающих звуков и частот, а лимитеры позволяют увеличить громкость до заданного уровня. Сохраняйте динамику с помощью прозрачных и нейтральных плагинов с быстрыми переходными процессами. Некоторые из лучших лимитеров для мастеринга:
Измерение громкости для понимания уровней PLR, RMS, LUFS, а также подготовка файлов для публикации на социальных и стриминговых платформах, является незаменимым этапом. Эталонные плагины могут визуализировать тональный баланс, среднюю громкость или частоту спектра. Из основных можно выделить:
Аудио файлы отправляются потоковым сервисам различными дистрибьюторами. Поскольку поставляемая музыка была микширована на разных уровнях громкости и с разным качеством, такие крупные игроки как Spotify, Apple Music и Youtube Music хотят гарантировать наилучшее качество прослушивания при воспроизведении. Вы можете себе представить, как было бы неудобно вручную менять громкость каждой песни. Вот почему в игру вступает нормализация, позволяющая слушать песни на одном уровне.
Лучшая программа для мастеринга
На сегодняшний день не существует лучшей или худшей программы для мастеринга. Основное требование к ней — это производительность и удобство. Обратите внимание на:
Pyramix
WaveLab
Presonus Studio One
Samplitude
Сделали мастеринг, но его результат кажется недостаточно удовлетворительным? Наша студия готова сделать бесплатно демо, чтобы вы получили наилучшее качество!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Измерение громкости звука стало запутанной темой. При таком количестве потоковых платформ, многие из которых требуют своего конечного выходного уровня, сложно быть уверенным, что сигнал достигнет конечного пункта назначения при надлежащих стандартах. Youlean Loudness Meter 2 призван решить эту проблему. Он не только измеряет общую громкость, но также учитывает динамику звука, так что вы можете обеспечить идеальный уровень в треках, не превращая их в полностью раздробленные стереофонические файлы прямоугольной формы.
Плагин анализирует аудио на основе общепринятого LUFS стандарта, который обозначает «Единицы громкости относительно полной шкалы». Это новый стандарт измерения, который считается самым точным, и поэтому он является общепринятым.
Увидеть громкость
Если вы не знакомы с анализом громкости, то вначале плагин Youlean Loudness Meter 2 может показаться сложным. Его интерфейс имеет три вида. Во-первых, это «Mini View», числовое представление аудио в LUFS. В левом нижнем углу окна есть два меню выбора — Channels и Preset. Меню «Channels» управляет конфигурацией (т.е. стерео или моно), а меню «Preset» выбирает стандарт вывода — например, Spotify, Netflix и т.д. Существует несколько стандартов для быстрого выбора, включая крупных игроков индустрии музыки и кино. Далее следует «Distribution View» (представление распределения), которое измеряет звук двумя способами: один — по общей громкости, второй — по динамике.
Наконец, есть «Histogram View» (гистограмма), графическое представление, которое некоторые люди могут предпочесть числовому измерению. Хотя каждое представление полезно и может использоваться отдельно, сила приложения заключается в том, чтобы задействовать их все для симметричного измерения звука. Мы не будем вдаваться в подробности определения термина, но для понимания ценности давайте взглянем на некоторые наиболее важные пункты. Интегрированное LUFS — это средняя громкость по всей дорожке. Диапазон громкости — это разница между самыми громкими и самыми тихими частями звука, которая полезна для оценки общей динамики. True Peak Max — это точная максимальная громкость, которую можно отрегулировать, так как желаемые уровни могут меняться от источника к источнику.
Youlean Loudness Meter 2 поставляется в форматах плагинов VST2 / 3, AU и AAX, которые поддерживаются большинством DAW программ. Вы даже можете использовать плагин в таких программах для редактирования видео, как Final Cut Pro и MAGIX Vegas Pro. При использовании в автономном режиме пользователь может перетащить аудиофайл в интерфейс, чтобы начать анализ. Таким образом, используя Youlean Loudness Meter 2, он предоставляет сводку всего выбора времени звуковой дорожки.
Между платной и бесплатной версиями Youlean Loudness Meter 2 есть несколько ключевых отличий. Хотя бесплатная версия полностью функциональна, Pro-версия программного обеспечения добавляет полезные функции, такие как пресеты, возможность экспорта результатов анализа в виде изображения (документы в форматах PDF, PNG или SVG), сохранение пользовательских предустановок, темные и светлые темы графического интерфейса и многое другое.
Существует высокая детализация того, как все может быть отрегулировано операционно и визуально. Каждый параметр легко настроить в соответствии с индивидуальными предпочтениями. Пользователи могут сохранить до десяти пресетов для быстрого использования. Это приводит к ускорению общего рабочего процесса, особенно когда речь идет о крупных проектах. Существует конфигурация для любой ситуации, включая моно, стерео и объемный звук (5.1 и 7.1 и Dolby Atmos).
Loudness Meter 2 — это довольно простой визуальный анализатор, который представляет большую ценность в его способности помочь завершить аудио после всех обработок. Метр, с помощью которого Loudness Meter анализирует аудио и представляет результаты анализа, является фантастическим — он технически корректен и прост для понимания, несмотря на огромное количество отображаемой информации.
В Youlean Loudness Meter 2 добавлено столько деталей, что разработчики даже вложили скрытую функцию. Если вы нажмете на логотип Youlean в правом нижнем углу, откроется аркадная игра!
В разовую покупку (за 47$) входят пожизненные обновления, а веб-сайт Youlean предлагает бесплатный анализ файлов (все еще в бета-версии на момент публикации). У нас нет никаких сомнений, что этот плагин является лучшим для измерения громкости.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Фокус на музыкальный рынок США: радиостанции, доходы артистов, статистика
28 мая , 2020
Музыкальный рынок США является крупнейшим в мире. Его влияние распространяется далеко за пределы страны, обеспечивая себе место в качестве законодателя мировой индустрии. По состоянию на март 2019 года более 70% песен в глобальном топ-50 плейлиста Spotify были записаны артистами из США. Американские артисты играют ведущую роль, но в то же время музыкальный рынок этой страны часто остается недостаточно изученным международным сообществом.
Определение размеров американской музыкальной индустрии
Не всегда ясно, где провести черту, определяя размер музыкальной индустрии. Широкое определение будет включать в себя не только фактические расходы клиента (билеты на концерт, потоковую подписку и т.д.) и денежные потоки, связанные с лицензированием B2B, но также рекламные доходы от радио и других музыкальных носителей. Это определение увеличит общий доход рынка США до 43 миллиардов долларов.
Однако при более консервативном подходе в музыкальную индустрию будет включена только небольшая часть доходов от радиосвязи в виде роялти. Однако в США даже это будет не совсем так, поскольку радиостанции не выплачивают авторские отчисления за исполнение, заявляя, что они предоставляют «бесплатную рекламу и продвижение по службе артисту». Соответственно, американское радио только компенсирует денежные выплаты владельцам композиции — авторам песен и их издателям. Таким образом, принимая более точное определение, доход отрасли можно оценить, суммируя денежные потоки следующих основных предприятий:
Записывающая индустрия
Индустрия звукозаписи растет, и выручка в 2017 году выросла на 16,5%, добавив к розничной стоимости 8,8 млрд долларов. Этот рост в первую очередь обусловлен ростом потоковых услуг. За тот же период потоковый доход вырос на 43%. В 2018 году потоковая передача составила 75% от общего дохода от записи (источник: Recording Industry Association of America).
Живая индустрия
Несмотря на то, что звукозаписывающая индустрия точно измеряется, нет единого мнения о доходах живого сектора. Оценка становится проблематичной по разным причинам: от сложности отнесения выручки к объему вторичного рынка билетов. В результате оценки доходов варьируются между различными источниками.
Опираясь в первую очередь на оценки Citi и PwC, общий доход живой индустрии может составить около 9,5 миллиардов долларов. Около 80% живого дохода поступает напрямую от продажи билетов, в то время как спонсорство брендов и товары приносит еще 20%.
Источник: RIAA, Citigroup, PwC, MIDiA Research.
Издательская индустрия
Согласно исследованию MIDiA, в 2017 году в США было продано на 1,8 миллиарда долларов. Общий доход от публикаций увеличился на 8% в течение 2017 года. По данным Citigroup, этот рост обусловлен, прежде всего, ростом лицензионных платежей, связанных с ростом потоковой передачи.
Суммируя денежные потоки в сегментах звукозаписи, в прямом эфире и издательской деятельности, общий доход индустрии США может составить около 20 миллиардов долларов.
Музыкальный рынок США, похоже, полностью зависит от потоковой передачи в качестве средства потребления музыки. В последнем отчете BuzzAngle говорится, что на его долю приходится до 85% всех доходов от записи, в то время как средний мировой показатель составляет около 38%. США завершили переход к новой парадигме распространения музыки: Drak Scorpion занимает первое место в чарте BuzzAngle на конец года с 500 тысячами продаж CD против 6 миллиардов потоков по запросу, а SZN A Boogie Wit Da Hoodie достигает #1 на Billboard с 823 продажами альбомов. Тем не менее, не спешите с выводами. Структура потребления музыки не так проста.
Радио в эпоху цифровых технологий
Существует большой объем потребления, который не отражается в доходах отрасли. Как упоминалось ранее, эфирное радио не вносит непосредственного вклада в доходы отрасли, поскольку закон США гласит, что рекламный эффект трансляции достаточный для компенсации правообладателям. В то же время радио остается самым мощным средством массовой информации, охватывая 92% американцев каждую неделю. Этот охват не только высок, но и стабилен — эти ~ 90% являются постоянными в течение последнего десятилетия. Для сравнения, согласно исследованию Nielsen, в течение 2017 года среднее еженедельное потребление по радио было примерно в 14 раз больше, чем совокупное потребление через сервисы потокового аудио (включая все сайты и интернет-приложения, предназначенные для предоставления аудиоконтента, например, Pandora, Spotify и iHeartRadio).
Радиопередачи, конечно же, не ограничиваются исключительно музыкальными программами: новости, ток-шоу и другой не музыкальный контент всегда были жизненно важными компонентами трансляции. Тем не менее, роль радио, как канала потребления, нельзя недооценивать. По сути, он остается основным музыкальным средством в США до сегодняшнего дня. Но каковы причины такой мощи радио и СМИ, которые, кажется, устарели в стране с самым высоким уровнем потребления потоковой передачи?
Сила Airplay
Радиоиндустрия основана на культурной специфике и локализованном характере рынка. Прежде всего, США являются одной из самых географически фрагментированных музыкальных индустрий. Четвертая по величине страна в мире, протяженностью более 9 миллионов квадратных километров, построена на принципах децентрализации. И политические, и законодательные ландшафты каждого государства различны, и это является отражением культурного многообразия.
В определенной степени, каждая отдельная часть Соединенных Штатов имеет свои собственные культурные и медиа-среды, и музыка является большой частью всего этого. Эта децентрализация не обязательно останавливается на государственном уровне: например, Nielsen выделяет не менее 210 DMA (обозначенные рыночные зоны) в качестве единых территорий, где «население может принимать одни и те же телевизионные, радио и вещательные каналы». Такая фрагментация оказывает существенное влияние на музыкальную индустрию — многочисленные исследования выявили различия музыкальных предпочтений в США, от общего жанрового вкуса до популярности избранных исполнителей.
Другими словами, США больше похожи на группу локальных объединенных рынков, чем на однородную отрасль. Конечно, есть вещательные сети, которые связывают медиа-пространство страны, что является важнейшим инструментом продвижения артистов на национальном уровне. Локализованный характер трансляции позволяет радиостанциям взаимодействовать с региональным культурным контекстом, и это то, что глобальная объединенная потоковая передача не может предложить (по крайней мере, пока). Радиопередачи курируются, локализуются и становятся все более интерактивными, и именно поэтому радио может конкурировать на одном уровне с потоковыми службами всех областей. Эта локализованная природа также делает данные радиоэфира огромным источником информации для профессионалов в области музыки.
Кроме того, из-за географического распространения, доминирующих культурных троп и отсутствия общественного транспорта в отдельных регионах, личный автомобиль остается основным видом транспорта в стране. В Соединенных Штатах число автомобилей на душу населения является одним из самых высоких: на четвертый квартал 2017 года эксплуатируется 271 миллион автомобилей. Такое количество автомобилей также влияет на радио: более 70% американцев называют наземное и спутниковое радио (SiriusXM и другие) в качестве ведущих источников звука. В то же время все первичные потоковые сервисы теперь предлагают решения для прослушивания в автомобиле, от Apple CarPlay и Google Android Auto до встроенных интеграций Spotify и плееров с голосовым управлением, что делает «автомобиль» главным полем битвы для «радио», против потокового противостояния.
Хотя радио является первой средой для потребления аудио, совокупный доход станций США остается неизменным в последние годы, так как рост цифровой рекламы и медленное снижение денежных потоков в эфире уравновешивают друг друга. Эта стабильность ожидается от зрелого рынка, такого как радиоиндустрия, но в то же время, это демонстрирует банкротство iHeart, и даже некоторые из крупнейших игроков на рынке пытаются найти стабильную финансовую модель.
Проблема радиоиндустрии заключается не в том, что доходы или даже потребление снижаются, а в том, что в течение многих лет поток стал расти двузначными числами. Кроме того, возрастной профиль аудитории радио почти диаметрально противоположен демографии потоковых пользователей: в то время как 16-25 лет — это самая высокая потоковая перепись, радио процветает в демографии с 35 лет и выше. Это быстрое старение аудитории часто называют основными угрозами в отрасли, поскольку вопрос о том, смогут ли радиостанции привлекать более молодых слушателей, остается открытым. В связи с этим, если радио не сможет принять потоковое поколение, мы можем увидеть быстрое снижение доходов сектора в ближайшие годы.
На данный момент радио сохраняет свое видное положение. Согласно исследованию AudienceNet, проведенному в июле 2018 года, не менее 43% всего потребления музыки происходит по радио (включая как эфирное вещание, так и цифровые потоки радиопередач), превосходя потоковое вещание на 27%. Однако даже если бы мы поместили настраиваемое радио под лейблом потоковой передачи, совокупная доля потребления музыки через потоковую передачу все равно не соответствовала бы радио-трансляции.
Кроме того, более 49% американцев называют радио основным каналом для поиска музыки. В этом смысле индустрия США является соединением цифрового и физического миров: хотя потоковая передача занимает центральное место, когда речь идет о структуре доходов, традиционные медиа по-прежнему актуальны, как и когда-либо, и трансляция остается первым каналом продвижения и потребления.
Тем не менее, есть еще один момент в музыкальной индустрии США, который необходимо изучить. Начиная с эпохи пиратства и вплоть до взрыва потокового вещания, живое выступление считалось основным источником дохода для любого артиста, вплоть до того момента, когда все другие мероприятия будут рассматриваться как способ продвижения билетов на концерты. Тем не менее, существует сегмент, который превратился в массовый рекламный канал не только в Штатах, но и во всем мире — музыкальные фестивали высшего уровня.
Coachella Effect
Скорее всего, даже если вы живете за пределами США и никогда не посещали эту страну, вы все равно слышали о Coachella, Lollapalooza и South by Southwest. Если вы поклонник EDM, вы, вероятно, знаете EDC и ULTRA, а если увлекаетесь музыкой в стиле кантри — вы можете планировать паломничество на фестиваль CMA. Крупнейшими американскими фестивалями стали мировые бренды, которые не только привлекают толпу международного сообщества в США, но и сами экспортируют события за границу. Фестивали ULTRA теперь доступны для фанатов в 28 местах на шести континентах, и в течение 2019 года вы можете поймать Lollapalooza в 7 разных странах от Бразилии до Франции и обратно.
Чтобы еще больше размыть границы, главные фестивали теперь превращаются в крупные онлайн-события, а не физические. Несмотря на то, что Coachella, как известно, привлекает более 500 000 посетителей одновременно, местная посещаемость — это только часть фестиваля. Цифровое присутствие может удвоить или даже утроить общую посещаемость: например, в 2018 году Coachella создала более 41 миллиона просмотров на YouTube, достигнув 458 тысяч одновременных просмотров в реальном времени на момент появления на сцене Beyonce.
Кроме того, место в фестивальном составе первой лиги обещает артисту больше, чем просто возможность заработать деньги и получить новых поклонников (хотя эти два фактора могут быть очень значительными). Игра на крупном фестивале ставит артиста на карту. Он сразу же привлекает внимание промоутеров, рекламодателей фестивалей и музыкальных профессионалов со всего мира, поэтому выступление на высшем фестивале в США часто считается вехой, особенно для начинающих исполнителей.
США по-прежнему являются основным производителем мирового музыкального контекста. Хип-хоп начался в Нью-Йорке в 70-х годах, а первая песня рок-н-ролла была записана в Мемфисе в начале 50-х годов. Блюз, джаз, вы называете это — большинство жанров, которые правили популярной культурой с начала 20-го века, берут свое начало в США. Иногда постороннему человеку трудно оценить музыкальный ландшафт страны. Все мы знаем о местных жанрах, разбросанных по всему миру: во Франции есть Variété Française, в Корее есть K-pop и так далее. Однако, когда речь заходит о США, мы часто думаем в духе «все международные жанры — американские, поэтому все американские жанры интернациональны», хотя значительная часть контекста США просто не пересекает океан.
Страна в стране
Музыка кантри — прекрасная иллюстрация этого. Жанр почти отсутствует за пределами Северной Америки, за редким исключением, например, на китайском рынке. В то же время, кантри чрезвычайно популярен в США: как сообщает BuzzAngle, страна является 6-м по популярности музыкальным жанром в Штатах, на долю которого приходится 8,7% от общего объема продаж музыки. Однако есть основания полагать, что популярность жанра выходит далеко за рамки этого.
Тот же отчет BuzzAngle ставит хип-хоп на вершину жанровых хит-парадов. Однако, согласно исследованию Deezer, проведенному в мае 2018 года, музыка в стиле кантри на самом деле более популярна, чем хип-хоп: 49,9% респондентов слушают кантри, а хип-хоп — 37,5%. Несовместимость между источниками очевидна, но в чем причина?
При взгляде на метрики всегда полезно помнить, что они на самом деле представляют. Отчет BuzzAngle измеряет доходы от записи, и действительно, хип-хоп является самым кассовым жанром с точки зрения продаж музыки. Однако, как мы уже упоминали, значительная доля потребления в Штатах просто не переводится в учет доходов. Диаграммы BuzzAngle не принимают во внимание трансляцию, в то время как музыка кантри играет огромную роль в радио-ландшафте — по мнению Nielsen, это радиоформат №1 в США, на который приходится 13,2% от общего числа прослушиваний радио.
Еще раз, трансляция демонстрирует уровень рынка США, который может не быть очевидным на первый взгляд. Децентрализованная природа США позволяет сосуществовать и развиваться множеству музыкальных контекстов параллельно. Интернет-исполнители хип-хопа могли бы вырасти до вершины чартов Billboard практически без трансляции и без поддержки звукозаписывающих лейблов, но это не значит, что радио больше не имеет значения. Ключом к пониманию рынка — и вашего места на нем — является оценка полной картины: выход за рамки первичной структуры доходов от записи до изучения музыкального ландшафта во всех каналах потребления и регионах.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
18 лучших vst ревербераторов 2020 года! Бесплатные пространственные эффекты
17 мая , 2020
Прошло уже 4 года с нашего последнего обзора на ревербераторы! Мы суммировали полученные знания, новые релизы за всё это время и выделили бесплатные пространственные эффекты для работы в студии. Каждый из этих плагинов можно протестировать бесплатно в любой DAW программе, будь это Ableton Live, Fl Studio, Cubase или Logic PRO.
18 лучших vst ревербераторов 2020 года!
KUSH AUDIO GOLDPLATE
Это лучшая реверберация от производителя аппаратного и программного обеспечения Kush Audio. Они снова и снова убеждают пользователей выбрать их плагины своими высококачественными разработками и легкостью в работе. Специалисты из Relab работали вместе в Goldplate Plate Hall, и результат их труда звучит великолепно. Вы можете услышать довольно маленькие и средние комнаты, которые можно сделать больше или меньше с помощью встроенного регулятора ширины. Также имеется встроенный фильтр и даже компрессорный блок для усиления звука. Еще одним плюсом является встроенный контроллер привода, который производит теплые насыщенные оттенки. К сожалению, для использования требуется ключ Ilok, но скачать бесплатно для тестирования можно уже на официальном сайте. Полная лицензия составит 199$.
SOUNDTOYS LITTLE PLATE
SOUNDTOYS известны своими легендарными инструментами, такими как Decapitator и EchoBoy. VST плагин LITTLE PLATE стал победителем на 34-й выставке NAMM TEC и получил наилучшие комментарии от мировых инженеров. Совсем недавно его раздавали бесплатно, но на данный момент можно приобрести за 49$, что весьма доступно, для такого продуктивного прибора. Плагин в точности воспроизводит пластинный ревербератор EMT 140, один из самых дорогих и узнаваемых устройств!
SLATE DIGITAL VERBSUITE CLASSICS
8 классических цифровых ревербераторов, созданных за последние 40 лет, доступны в этом одном плагине. Некоторые из аппаратов никогда ранее не выпускались в цифровом виде. VerbSuite Classics воспроизводит фактические характеристики тона и модуляции реверберации, используя собственные знания LiquidSonics по обработке Fusion-IR. В отличие от статических импульсных характеристик, обнаруживаемых в типичной сверточной реверберации, Fusion-IR способны клонировать эволюционирующий характер модулированных цифровых ревербераторов, что позволяет создавать живые и убедительные акустические пространства, столь точные для сведения музыки. Цена: 199$.
Exponential Audio Nimbus — это алгоритмический эффект реверберации. По словам производителя, этот плагин использовался в нескольких фильмах продюсерами, получившими Грэмми. Эффект пространства оснащен ускорением, чтобы придать хвосту ревера больше плотности и естественности. Существует также синхронизация темпа для автоматического расчета предварительной задержки. Из полезных функций можно выделить встроенный компрессор и расширитель с включенной опцией деформации. Для получения вдохновения и отображения всех его возможностей, разработчики приложили около 1200 пресетов. Цена: $199.
LEXICON PCM NATIVE REVERB
Время идет, а классика остается классикой. Lexicon славится производством превосходных ревербераторов, и недаром аппаратное оборудование было найдено во многих известных студиях звукозаписи. Lexicon PCM NativeReverb состоит из 7 отдельных плагинов, покрывающих все задачи миксинг-инженера: VintagePlate, Plate, Hall, Room, RandomHall, ConcertHall и Chamber. Цена за весь этот безупречный пакет: 299$.
VALHALLA VINTAGEVERB / ROOM
Vintage Verb — это универсальная рекомендация с точки зрения качества исполнения и цены! Хорошо подойдет для тонких коротких комнат и сумасшедших модулированных эффектов. Он включает в себя 17 алгоритмов, покрывающих отображение концертных залов и даже случайных неповторяющихся пространств. VALHALLA ROOM приспособлен для отображения чистых и реалистичных комнат. Поставляется с 12 алгоритмами. Оба этих инструмента продаются за 50$.
Valhalla Shimmer — один из наших любимых инструментов. Он отлично подходит для обработки пространственных, загадочных и размеренных миксов. Плагин не самый естественный, но интерфейс минималистичен и прост в использовании. Shimmer также включает в себя функцию смещения высоты тона и яркий/темный режимы. Попробуйте его в своих Techno и House треках! Цена: 50$.
FABFILTER PRO-R
Этот плагин был выпущен недавно и быстро заполнил проекты всех инженеров. PRO-R — это алгоритмическая реверберация с естественным звучанием и десятками моделей комнат. Плагин легко настроить в соответствии с миксом и он действительно звучит великолепно. Общий звук реверберации довольно пышный и известен своими превосходными реалистичными музыкальными пространствами. Из-за чистого звука Pro-R практически невидим, и у вас никогда не будет проблем с грязными звуковыми слоями. Если вы ищете реверберацию, которая сохраняет исходное аудио, не окрашивая сигнал как винтажные устройства, то Pro-R от Fabfilter — ваш правильный выбор. Цена: 199$.
D16 TORAVERB 2
Первая версия уже была нами выделена в обзоре 2016 года. Вторая, современная и доработанная версия этого ревербератора, воссоздает любое помещение для достижения превосходного и сочного результата. Toraverb оснащен двумя независимыми, однополосными, полностью параметрическими эквалайзерами с 3 доступными типами кривых. Из особенностей можно выделить: высококачественную диффузионную сеть, предварительную задержку с дополнительной синхронизацией темпа, управляемые перекрестные отражения и регулируемые характеристики кроссфейдера FX. Цена: 69$.
SOFTUBE SPRING REVERB
Как и любой пружинный ревербератор, Softube привносит много насыщенного звука. Такой тип пространства часто используется для наполнения гитар и всегда имеет необычный звук. Используйте его, чтобы придать объема бэк-вокалу, малому барабану, перкуссиям и электро-гитарам. Некоторые музыканты говорят, что он звучит странно, но в некоторых стилях SOFTUBE SPRING REVERB подчеркивает художественное решение автора. Цена: 89$.
Eventide Blackhole — еще одна качественная реверберация. Этот VST плагин предназначен для создания абстрактных пространств и идеально подходит для творческого звукового дизайна. Если необходимо реалистичное помещение, то Blackhole не является правильным инструментом. С настройками Mod-Depth и Mad-Rate вы можете создавать очень абстрактные эффекты и странные звуки. Кроме того, этот плагин имеет встроенный эквалайзер. Цена 199$.
AUDIO EASE ALTIVERB
Audio Ease Altiverb — довольно дорогой, но ультимативный сверточный ревербератор. Даже если он сильно загружает процессор компьютера, вы достигнете наилучших результатов, если поместите под обработки свои барабаны, гитары или оркестровые инструменты. Как только вы его услышите, то поймете, что это один из самых естественных и реалистичных импульсных ревербераторов среди всех вышеупомянутых. Цена: 899$ за расширенную версию.
Бесплатные VST ревербераторы для работы:
TAL REVERB v1 — v4 — звуки диффузной реверберации.
Dasample Glace Verb — алгоритмы для естественного звучания с 64-мя пресетами.
#Фокус на японский музыкальный рынок: статистика, тенденции и анализ
16 мая , 2020
Несмотря на то, что Япония является вторым по величине музыкальным рынком (что на самом деле неудивительно для страны с третьим ВВП в мире и населением 127 миллионов человек), она остается одной из самых неправильно понятых и сложных местных отраслей. Благодаря своим уникальным культурным особенностям и влиянию на структуру, Япония сильно отличается от западных рынков.
Структура японской музыкальной индустрии
Общий доход музыкальной индустрии оценивается в 7 миллиардов долларов США, генерируемых тремя основными подотраслями: живая музыка, запись и публикации. Более 90% всех доходов от живых выступлений записаны в домашних условиях, в то время как издательская (студийная) деятельность считается наиболее дружественной для иностранцев, где 20-25% доходов получают международные артисты.
Живые выступления:
Более 3 миллиардов долларов доходов, по состоянию на 2017 год.
Рынок растет из года в год.
Записывающая индустрия: $ 2,6 млрд.
Большая часть доходов от записи в Японии все еще генерируется продажами в физическом формате (в то время как мировая музыкальная индустрия на 54% цифровая) Потоковые сервисы генерируют менее 10% продаж музыки.
Издательская индустрия:
Самая стабильная часть рынка, генерирующая 975 миллионов долларов.
Большая часть доходов поступает от вещания, прав на исполнение в караоке и от синхронизации рекламного контента.
Исследовательская индустрия Японии
Индустрия звукозаписи в Японии на самом деле сталкивается с большой проблемой: физические продажи за последние 8 лет снижаются, и недавний рост цифровых форматов пока не может компенсировать это падение. Несмотря на доступность всех глобальных потоковых сервисов и ряда локальных решений, таких как RecoChoku, LINE Music и AWA, потоковое вещание так и не может проникнуть в Японию так же, как на большинстве западных рынков. Это оставляет Японию в затяжной переходной фазе.
По состоянию на февраль 2019 года, только 3 песни из топ-10 Billboard Japan Hot 100 были фактически доступны на Spotify. Отсутствие локального контента на платформе означает, что потенциальные клиенты не могут увидеть ценность предоставляемых услуг.
В конце концов, потоковое вещание является единственным реальным ответом на спад физического рынка в Японии. Последние данные, опубликованные RIAJ, показывают заметный рост рынка потоковой передачи в течение 2018 года, так как доходы от подписки на аудио и потоковой передачи видео с поддержкой рекламы выросли на 30% и 62% соответственно. Обгоняя цифровые загрузки, потоковое вещание показывает большие надежды — хотя до новых моделей распространения действительно сложно бросить вызов господству физической модели.
Несмотря на то, что потоковое вещание напрямую не влияет на структуру доходов, оно произвело революцию в потреблении музыки. Согласно исследованию RIAA, проведенному в 2016 году, самым популярным способом прослушивания музыки в Японии на самом деле является потоковая платформа — 42,7% респондентов использовали YouTube в качестве основного источника для поиска и потребления музыки. Популярность VOD также влияет на важность традиционных каналов. Радио в Японии в настоящее время все больше внимания уделяет формату разговоров, а не музыкальным трансляциям, и показывает, что, согласно вышеупомянутому исследованию RIAJ, менее 10% респондентов использовали радио, включая цифровые трансляции, в качестве источника музыки. Таким образом, видеоконтент по требованию, вероятно, является каналом, на котором могут сосредоточиться иностранные художники, пытающиеся сделать это в Японии.
Еще одним специфическим явлением японского рынка является популярность караоке. Это любимое времяпрепровождение в Японии и огромная индустрия, приносящая более 5 миллиардов долларов в 2017 году. Хотя сами доходы от караоке не включены в показатели музыкальной индустрии, сборы за права на исполнение, генерируемые барами караоке, составляют существенную часть издательского бизнеса, что означает, что караоке-хит может стать золотым прииском для композитора. Тем не менее, поскольку большинство японцев не чувствуют себя комфортно, когда поют на иностранных языках, этот путь остается в основном закрытым для международных исполнителей.
Что делает музыкальную индустрию Японии уникальной?
Хотя приведенные выше статистические данные позволяют составить общую картину рынка, чтобы точно понять, почему японская промышленность отличается от западной, мы теперь более подробно рассмотрим движущие силы отрасли, исследуя уникальные культурные особенности японского рынка.
Фан-культура в Японии
Япония славится своими страстными поклонниками музыки. Феномен вовлечения фанатов глубоко укоренен в японской коллективистской, но высококонкурентной культуре. Японские фанаты часто стремятся быть самыми большими фанатами, которые есть: чувствовать себя плохо из-за того, что не получили ограниченный тираж выпуска последнего сингла своего любимого кумира, ждать в очереди часами на встречах, проводить вечер пятницы в караоке-баре с друзья из фан-клуба предавая большое значение своим отношениями с композиторами — например, японские музыканты нередко получают денежные пожертвования от своей фан-группы, даже если они явно не просили об этом.
Это еще одна причина ограниченного успеха потоковых сервисов в Японии — их подход «все, что вы можете съесть», похоже, не очень подходит фанатам, которые хотят поддержать конкретных артистов.
То же самое относится и к остальной части японской индустрии, организованной фан-культурой: от коллекционирования, связанного с артистами, до компакт-дисков.
Система Идола
Второй фундаментальной концепцией индустрии является японский взгляд на основную музыкальную индустрию и систему идолов. Подавляющее большинство основных актов в Японии подписано с управляющими компаниями, такими как AKS, Johnny & Associates и Amuse Inc. Такие управляющие компании работают на основе строгих отношений между работодателем и работником, что означает, что когда музыкант подписывает соглашение с компанией, он становится штатным сотрудником, отказываясь от всякого контроля над своим общественным деятелем. Это означает, что музыкальные руководители имеют невиданный уровень контроля над артистами, способными диктовать каждое их решение, от их внешности до их личной жизни. Например, договорный запрет на романтические отношения очень распространен среди идолов.
Система идолов широко распространена в Восточной Азии, и вы не можете говорить о регионе, не упоминая Южную Корею — 6-й по величине музыкальный рынок в мире. Несмотря на политическую напряженность между Японией и Кореей, культурное распространение сделало рынки очень похожими. И все же есть одно заметное различие между их подходами: японские артисты ориентированы на внутренний рынок, а их корейские коллеги открыты для глобальных возможностей. И, естественно, Япония становится первым приоритетом для корейских артистов: практически все крупные артисты K-pop записывают две версии своих песен — одну на корейском и одну на японском, что позволяет им встречаться лицом к лицу с местными артистами.
Система идолов открывает уникальные возможности для оптимизации процесса производства звезд. Некоторые из групп-идолов управляются компаниями для создания непрерывного потока новых лиц, выступающих в качестве ускорителей, запускающих десятки успешных карьер. AKB48, одна из самых популярных японских идол-групп, принимает более 100 музыкантов одновременно, и хотя некоторые из наиболее успешных членов группы «заканчивают» свой творческий путь, чтобы начать свои сольные выступления, новые идолы набираются на многочисленных прослушиваниях.
Индустрия CD
Есть еще один аспект бизнес-модели AKB48, иллюстрирующий японский рынок. Поскольку группа настолько велика, все ее участники не могут быть представлены в одной и той же песне или даже в одном альбоме. Таким образом, AKB48 ежегодно проводит общенациональные телевизионные выборы, что позволяет фанатам решать, кто будет на переднем плане группы (солистом). Тем не менее, есть одна загвоздка: право голоса связано с серийным номером последнего «сингла» группы, создавая стимул, достаточно мощный, чтобы заставить некоторых фанатов покупать сотни или даже тысячи компакт-дисков AKB48 одновременно. Излишне говорить, что при средней цене CD по Японии около 25 долларов США, такие методы становятся чрезвычайно прибыльными.
Повышение ценности CD предлагает стимулирование нескольких покупок одного и того же контента — на самом деле широко распространенная практика в Японии. Безусловно, самый распространенный способ взаимодействия с форматом — это связывание серийных номеров компакт-дисков с возможностью выиграть билет на встречу. Тем не менее, некоторые артисты выбирают более изобретательный подход, например, девичью группу K-pop TWICE, которая включила в свои компакт-диски ряд фотокарт. Поскольку владельцам полной коллекции был обещан эксклюзивный доступ к контенту и билеты на встречи и приветствия, некоторые фанаты увлеклись торговлей и коллекцией идол-карт. Тем не менее, бонусы были не единственной причиной этого — используя культуру коллекционирования, которая очень сильна в Японии, она ДВАЖДЫ добавили ценность предложению CD и привлекли фанатское сообщество одновременно.
Бизнес Фан-Клуба
Еще один уникальный способ монетизации участия фанатов связан с «бизнесом фан-клуба». Фан-клубы — это официальные сообщества со специализированными сайтами, наполненными эксклюзивным контентом. Поскольку доступ к контенту обычно основан на подписке, такие сайты могут приносить значительную сумму денег, но, что еще более важно, они позволяют фанатам находить друзей-единомышленников и организовывать их оценку, посвящая время и деньги своим любимым группам.
Чтобы представить это в контексте, лондонский фан-клуб BTS собрал полноценную маркетинговую кампанию, чтобы отпраздновать 5-летие своей любимой группы: многочисленные рекламные щиты с BTS были вывешены по всему Лондону без привлечения средств японского издательства, что делает английскую «армию» фанатов частью маркетинговой команды.
Концепция фан-клуба, вероятно, является наиболее распространенной бизнес-стратегией в отрасли, поскольку кумиры в настоящее время собирают поклонников по всему миру. Между тем, некоторые крупнейшие международные музыканты уже заметили потенциал своего фан-сообщества и продвигают новый способ отношений между артистами и фанатами. Поскольку Тейлор Свифт теперь общается со своими поклонниками с помощью чата в WhatsApp и появляется без предупреждения на собраниях поклонников, «бизнесу фан-клуба» может не потребоваться много времени, чтобы полностью укорениться на западных рынках.
На этой ноте мы хотели бы завершить наш анализ рынка, поделившись последним знанием. Несмотря на сильные позиции на внутренних рынках, большинство японских музыкальных компаний практически неизвестны за пределами страны. Поэтому в заключительном разделе этой статьи мы представим некоторых из известных игроков на японском рынке (в алфавитном порядке).
Avex Entertainment Inc / Avex Marketing Inc
Существует большая вероятность того, что вы еще не слышали об Avex, однако Avex Group — крупнейшая местная компания в индустрии развлечений, объем продаж которой составляет более 1,5 млрд. долларов. Она работает в различных сферах индустрии развлечений. Avex остается прежде всего музыкальной компанией: с ее более чем 30 местными лейблами, объединенными с потоковыми сервисами AWA и Line Music и обширной сетью издательских и дистрибьюторских сделок, это одна из самых влиятельных компаний на рынке.
Creativeman Productions
Creativeman Productions является одним из самых выдающихся игроков на рынке онлайн-рекламы, отвечая за представление Radiohead, Green Day и Beastie Boys в Японии. Creativeman работает с международными актерами различного масштаба и организует некоторые фестивали по всей Японии, такие как Sonic Mania, Summer Sonic и Greenroom Festivals.
Hostess Entertainment
Если вы заинтересованы в изучении возможностей японского рынка в качестве аутсайдера, то единственная компания, которую вы обязательно должны знать, — это Hostess. Основанная в 2000 году британским эмигрантом Эндрю Лазонби, Hostess является одним из ведущих игроков на 10% международной нише рынка, стремясь представлять международные акты, которые получили то, что нужно, чтобы сделать это в Японии, предоставляя им больший контроль над маркетингом. В настоящее время Hostess представляет Beggars Group, Domino Records, V2 Records и PIAS в Японии, работая с Adele, Radiohead, Arctic Monkeys, Mogwai, Bon Iver, Nine Inch Nails, Superorganism и другими.
JVC Kenwood Victor Entertainment Corp.
Основанная в 1972 году, Victor Entertainment занимает четвертое место в японской звукозаписывающей индустрии, обойдя только Universal Music, Avex Group и Sony Music Entertainment Japan. Victor Entertainment, где работают более 20 местных лейблов и более 400 постоянных сотрудников, может считаться «местным майором» наравне с Avex Group — и, безусловно, является заметным игроком на рынке.
Recochoku
RecoChoku является ведущим поставщиком цифровой музыки в Японии. Его заинтересованными сторонами являются все основные лейблы (как глобальные, так и локальные), а также NTT DoCoMo, ведущий оператор мобильной связи Японии, который также предлагает D-Hits — самый успешный на данный момент сервис потокового вещания.
SMASH
Наравне с Creativeman, SMASH — еще один крупный местный промоутер на японском рынке. Ответственный за проведение фестиваля Fuji Rock Festival, который привлекает более 100,000 посетителей. SMASH работает как с местными, так и с крупными международными актами от Кендрика Ламара и Post Malone до Aphex Twin и Bjork.
Tower Records Japan Inc.
Tower Records Japan была создана в 80-х годах как дочерняя компания легендарной международной розничной франшизы с тем же названием, но прошла через выкуп менеджмента и стала независимой организацией в 2002 году, всего за четыре года до банкротства ее материнской компании. В настоящее время это крупнейшая сеть розничных магазинов в Японии, с более чем 70 магазинами по всей стране, онлайн-платформой для загрузки на свой компьютер и более 400 штатными сотрудниками. Поскольку компакт-диски по-прежнему доминируют на японском рынке, POS маркетинг остается очень эффективным способом продвижения музыки, и партнерство с розничными сетями, такими как Tower Records, может оказаться удивительно плодотворным.
Лучшие приложения для музыкантов в 2020 году (android и ios)
10 мая , 2020
Оцифровка пространства, окружающая человека ежедневно, происходит во всем мире. Вряд ли какая-либо область уже может обойтись без компьютера, смартфона и других портативных устройств, поэтому музыка не является исключением. Разработчики программного обеспечения не остались позади и упрощают создание, обработку, репетиции, а также написание нот в своих программах. Мы собрали для вас несколько отличных приложений, получивших большое обновление и вышедших в 2020-м году, которые значительно облегчат жизнь в дороге или в студии:
Musyc
Musyc — это веселое музыкальное приложение, которое превращает прикосновения в музыку. Нет необходимости подключать миди-клавиатуру, просто смотрите танцевальные звуки на дисплее. Всего доступно 88 инструментов, которые разделены на 22 группы. Практические функции включают в себя 2 канала эффектов, физический рекордер, рекордер движения и многие другие. Аудио записи создаются в режиме реального времени, а результаты удобно экспортировать по разным каналам и в разных форматах.
Используется вместе с iZotope Spire Studio и отлично подходит для мульти-трекинга прямо на вашем телефоне. Для iOS версии не требуется подключенного внешнего оборудования (работает автономно). Абсолютно бесплатно! Попробуйте, и его интуитивно понятный пользовательский интерфейс приятно удивит вас.
Практичным помощником при написании песен является приложение «Songwriters Pad». Тексты, заметки и аккорды легко редактировать. Песенные блоки могут быть спроектированы таким образом, чтобы, например, к основам стиха, хора или бриджа не приходилось касаться снова и снова. Интегрирована функция записи через диктофон, с которого идеи могут быть тут же сохранены.
forScore
forScore — музыкальный ридер для iPad. Его функциональные возможности включают в себя гораздо больше, чем просто возможность хранить нотные записи. Это отличное решение для управления, изменения и сочинения песен. Приложение удобно для пользователя, дизайн яркий и заметки легко читаются. Ноты можно добавлять в формате PDF через папку Dropbox, обмениваться по Bluetooth или фотографировать с помощью камеры. Затем результаты могут быть организованы, отображены и отредактированы различными способами.
Если у вас есть телефон Apple, вы можете просто скачать iBooks. Бесплатное приложение позволяет сохранять и упорядочивать ноты в формате PDF. Вы также можете сохранять списки аккордов, тексты песен и вкладки гитары. iBooks совместим с другими различными приложениями.
Благодаря Backtracks вам больше не нужно беспокоиться о том, что звукорежиссер опоздал, забывает или иным образом портит ваши минусовки. Все, что вам нужно сделать на живом выступлении, это подключить мобильный телефон и воспроизводить файлы. Он даже имеет встроенный таймер обратного отсчета, пока один трек не закончится — не начнется следующий.
Скачать Backtrax для iOS.
BeatMaker
Одним из первых приложений для iOS является Beatmaker. Это приложение для создания музыки на основе MIDI. Оно поставляется с 16 или 64 пэдами, которые могут быть индивидуально назначены сэмплами или нотами MIDI. Также можно использовать экранную клавиатуру или внешний MIDI-контроллер. Теперь Beatmaker от Intua уже находится в своей третьей версии. Вероятно, самое большое изменение в обновлении заключается в том, что оно может использоваться для управления приложениями AudioUnit.
Между тем совершенно обычное и, соответственно, простое приложение — метроном. Если вы забыли свой темп, но нужно быстро настроиться, используйте Onyx Metronome. Приложение также легко обрабатывает необычные временные подписи, такие как время 9/4 или 7/8. Вывод щелчка является акустическим и визуальным.
Тем не менее, лидером среди музыкальных приложений является GarageBand. Классика от известного бренда существует уже несколько лет и все еще актуальна благодаря обновлениям. Это простое в использовании, но многофункциональное приложение, которое позволяет создавать полноценные композиции на вашем мобильном телефоне. Между тем, существуют версии для Windows и Android, а также для iOS. Гарантия разумной организации и создания музыки.
Сценарий, который хорошо известен музыкантам: аккорды написаны поверх уже распечатанных текстов. Дикая писанина с соответствующей растерянностью берет свое. Разумно работающее приложение «Setlist Helper» — это полезный инструмент для каждого музыканта. Хорошая поддержка для живых выступлений.
Setlist-Helper может создавать сет-листы, интегрировать аудио и видео файлы и автоматически прокручивать экран. Файлы Chordpro можно импортировать напрямую, а также поддерживаются форматы PDF, IMG, DOC, DOCX и RTF. Отрывки могут быть перенесены из текстового файла путем копирования и вставки.
Что такое роялти за исполнение? (и как они отличаются от механических роялти)
9 мая , 2020
Цифровые потоковые платформы изменили музыкальную индустрию множеством способов. Одним из них является то, что они создали новый источник дохода от авторских отчислений за исполнение (воспроизведение). Однако, хотя цифровая потоковая передача вызвала интерес к гонорарам за исполнение, это все еще только одна часть лакомого пирога: радиопередачи, выступления на живых площадках и выступления в рамках телевизионной трансляции, фильма или рекламы — все это генерирует роялти за исполнение.
Кроме того, роялти за исполнение являются лишь одним из видов роялти, наряду с механическими гонорарами и платой за синхронизацию. Синхронное лицензирование само по себе является чрезвычайно сложной темой, и обычно речь идет о согласовании 1:1, поэтому мы подробно рассмотрим это в отдельной статье. Однако сегодня мы собираемся изучить лицензионные платежи за производительность и механические характеристики, которые собирают и распространяют сторонние организации: в США PRO (BMI, ASCAP и SESAC) собирают лицензионные платежи за исполнение, а агентство Harry Fox администрирует механическое управление.
Итак, чем отличаются гонорары за исполнение от механических? Как эти лицензионные платежи передаются от музыкальных пользователей авторам песен и издателям? И как рассчитываются эти роялти?
Все это (и многое другое) ниже.
Какие гонорары за исполнение?
Авторские гонорары выплачиваются авторам песен и их издателям в обмен на право транслировать или исполнять защищенную авторским правом музыкальную композицию в публичной среде. Это включает в себя трансляцию по радио, телевизионные трансляции, живые выступления в таких местах, как бары и клубы, и, что не менее важно, интерактивные цифровые потоки. Но прежде чем мы углубимся в это, мы должны пройти через основы, и когда дело доходит до роялти, все начинается с авторского права на музыку:
Композиция против Мастера: два типа авторских прав
Когда музыкальная композиция фиксируется на материальном носителе, например, диске, съемном носителе, в тетради или гармонии, записанной в нотах, для авторов песен и их музыкального издателя немедленно создаются авторские права (если существует договор на публикацию). Это авторское право распространяется на основную часть музыки — гармонию, мелодию и тексты — и принадлежит авторам песен и их издателю музыки.
Основное авторское право, с другой стороны, создается для конкретного выражения композиции в ее записанной форме и принадлежит артистам звукозаписи и лейблу звукозаписи, который финансировал процесс.
Чтобы понять разницу между двумя типами авторских прав, подумайте о кавер-версиях: каждая вновь записанная кавер-версия будет иметь свое собственное основное авторское право, но оригинальное музыкальное произведение, содержащее гармонию, мелодию и текст песни, защищено авторским правом оригинальной композиции.
Таким образом, только правообладатели музыкальной композиции получают вознаграждение за исполнение. Записывающие инженеры и лейблы — нет. Для полного обзора роялти в музыкальной индустрии, ознакомьтесь с нашей вводной разбивкой роялти по обеим сторонам авторского права на музыку.
Когда выплачиваются гонорары за исполнение?
Таким образом, роялти за публичное исполнение генерируются, когда музыкальная композиция исполняется в прямом эфире, воспроизводится по радио, телевидению и в кино или транслируется на платформе цифрового вещания. Как эти гонорары собираются и распределяются? Тариф роялти зависит от среды или места, поэтому в этом разделе мы рассмотрим, как работает каждый тип роялти.
Вообще говоря, радиостанции платят организациям по правам на исполнение (PRO) за общие лицензии, которые дают им право воспроизводить практически любую существующую музыку. Затем они сообщают об воспроизведениях PRO через журналы трансляции, которые используются PRO, чтобы распределять гонорары авторам песен и их издателям. Точный расчет того, как выплачиваются гонорары за конкретный эфир, зависит от различных факторов, поэтому мы рассмотрим детали в следующем посте.
Цифровые потоки
Поскольку в рамках модели потоковой передачи ни одна из прослушиваемых нами песен фактически не принадлежит слушателям, каждый поток в DSP считается своего рода публичным исполнением, даже если оно транслируется на конфиденциальные наушники потребителя. Иногда потоковые сервисы имеют прямые отношения с издателями (если это крупная компания, такая как Kobalt или Downtown / Songtrust или аффилированные лица основных лейблов). Но обычно потоковые сервисы выплачивают гонорары за производительность через PRO, которые, в свою очередь, распространяют их среди издателей и авторов песен.
Ставки роялти за общедоступное исполнение для потоковых сервисов устанавливаются в США местным законодательством Советом по авторскому праву (CRB). Точной информации по трансляциям на территории России, Украины и соседних стран нам не удалось получить, потому будем рассматривать мировую практику. Потоковые сервисы договариваются о ставках роялти за производительность с PRO, а затем вычитают эту сумму (обычно 6-7% от общего дохода сервиса) из своего пула All-In Royalty — полной суммы, которую сервисы должны выплачивать авторам песен и издателям, включая производительность и механические гонорары (которые мы расскажем чуть дальше).
Выступления на живых площадках
Люди часто удивляются, узнав, что каждый раз, когда они слышат песню в любом общественном месте, независимо от того, играет ли она в баре, клубе или ресторане, в лифте или на станции метро, об этом исполнении, скорее всего, сообщают PRO — и, таким образом, генерируется роялти за публичное исполнение. В большинстве случаев такие публичные платформы для исполнения приобретают общие лицензии у PRO — точно так же, как это делают радио — и записывают все треки, которые они транслируют, в сообщества коллекционеров, чтобы они могли делить роялти между соответствующими авторами песен.
Воспроизведение на ТВ, в фильме или рекламе
Когда музыкальное произведение используется в телешоу, фильме или рекламе, правообладателю композиции выплачиваются гонорары за право транслировать свои произведения. В таких обстоятельствах роялти за публичное исполнение обычно являются бонусом за синхронизацию, которая оговаривается отдельно, но не в 100% случаев. Дело в том, что плата за синхронизацию выплачивается за заметное и преднамеренное использование композиций или мастеров как неотъемлемой части транслируемой части контента. Таким образом, песня, проигрываемая в случайном порядке во время прямой трансляции, не требует соглашения о синхронизации, но если производители намеренно вставляют ее, тогда требуется соглашение о синхронизации.
Кроме того, лицензионные платежи за публичное исполнение часто становятся критической точкой рассмотрения при согласовании сделок синхронизации. Например, если конечный контент будет широко транслироваться, например, реклама крупной компании, показываемая по национальному телевидению 20 раз в день, — хорошо, автор песен может рассчитывать на огромные гонорары за исполнение сверх оговоренных сборов за синхронизацию — и я уверен, что агентства синхронизации будут хорошо осведомлены об этом факте.
Гонорар за исполнение и механическое роялти: какая разница?
Итак, в чем же дело с механическими гонорарами? Эти два типа роялти часто смешиваются, так как они иногда путешествуют по каналам вместе — например, потоковые сервисы рассматривают публичные исполнения и механические лицензионные платежи как единый универсальный пул роялти. В действительности, однако, они очень разные. В то время как лицензионные отчисления выплачиваются за право играть композицию публично, механические отчисления выплачиваются за право воспроизводить композицию в процессе записи, изготовления и распространения произведения. Поэтому, если лейбл хочет выпустить компакт-диск с композицией, он должен платить механику за каждую сделанную им копию.
Однако в современной музыкальной экосистеме, управляемой потоковым воспроизведением, механические гонорары в основном генерируются, когда пользователь выбирает воспроизведение определенной песни в потоковом сервисе. Когда дело доходит до потоковой передачи, ключевым отличием между двумя типами роялти является выбор пользователя: если пользователь выбирает песню на платформе по требованию, то генерируются роялти за публичное исполнение и механические лицензионные платежи. Если песня воспроизводится на неинтерактивной платформе (например, на бесплатном радио Pandora), выплачиваются только роялти за исполнение.
Для интерактивных игр потоковые платформы обычно выплачивают лицензионные платежи издателям музыки через PRO, в то время как лицензионные платежи за загрузку по требованию и физические продажи обычно сначала выплачиваются владельцу авторских прав мастера (большую часть времени — лейблу звукозаписи), который затем должен раздать механику соответствующим издателям и авторам песен.
Для любой музыкальной композиции роялти делятся на две части: одна часть предназначена для авторов песен, а другая — для издателя. Однако доля издателя не полностью сохраняется за издателем: вместо этого авторы песен и издатели, как правило, заключают сделку, которая дает часть доли издателя авторам песен. Точный процент этих акций варьируется в зависимости от территории: в США издатели и авторы песен, как правило, делят гонорары за исполнение и механические платежи на 50/50, но во Франции авторы песен получают 66% роялти за исполнение, а роялти на механические — 50/50: между издателями и авторами песен.
Роялти в современной эпохе
Рост цифровых потоковых платформ сделал гонорары за исполнение критически важным источником дохода для многих музыкантов. Потоковые гонорары за исполнение имеют решающее значение для исполнителей, которые не исполняют свои собственные, таких как авторы песен, авторы текстов, композиторы или создатели битов. Для таких артистов роялти за публичное исполнение менее важно, так как они, как правило, зависят от других источников дохода, хотя фактическая структура дохода уникальна для каждой карьере.
Однако по мере роста всего цифрового ландшафта художникам и музыкальным профессионалам становилось все труднее приводить в порядок свои доходов и получать 100% от причитающихся роялти. Во-первых, существует проблема метаданных: музыкальная индустрия изобилует неточными или неполными метаданными, и, к сожалению, сбор и распределение роялти за исполнение зависит от точности этих данных.
Кроме того, существует тот факт, что роялти за исполнение также зависит от мест проведения мероприятий, служб и теле- и радиостанций, которые достоверно сообщают о том, что они играют, что они часто не в состоянии сделать точно и последовательно. Добавьте к этому децентрализованную и чрезмерно бюрократическую глобальную систему PRO, которая собирает эти гонорары, и различия в местном законодательстве по всему миру о том, как распределяются гонорары за исполнение, и у вас есть достаточно замысловатый ландшафт, чтобы заставить даже самых опытных музыкальных профессионалов запутаться.
Если вы дочитали до этого места, то теперь знаете, почему публикация считается самой сложной областью музыкальной индустрии. Главный вывод для музыкальных профессионалов заключается в том, что да, потоковые платформы генерируют новые доходы для артистов, и роялти за исполнение могут быть ценным источником монетизации, но навигация по этому сложному ландшафту требует базового понимания того, куда движутся роялти и как они генерируется. Каждая карьера уникальна, но то, что делает хорошего музыкального профессионала, это всестороннее знание того, как работает система.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
