Эффект Хааса — это психоакустический феномен, открытый доктором Хельмутом Хаасом в 1949 году. Также известный как «эффект приоритета», закон гласит, что когда за одним звуком следует другой с задержкой в около 40 мс или меньше, они оба воспринимаются как один звук.
Это относится к тому, как человек определяет пространственное местоположение по звуку. Поскольку два шума с очень короткой задержкой между ними воспринимаются как один, пространственное местоположение определяется первым слышимым доминирующим звуком, независимо от того, куда направлен второй. Человек определяет источник основываясь на том, что приходит в уши первым. Любые последующие отражения дают лишь ощущение глубины и не кажутся отдельными звуками.
Эффект Хааса в аудио
Если вы ищете интересные приемы, которые можно добавить в свой арсенал микширования, попробуйте поэкспериментировать с эффектом Хааса. Как мы уже отмечали выше, очень короткое время задержки, называющееся эффектом Хааса, создает пространство, в то время как более длительные задержки дают нам отчетливо слышимые повторения.
Как использовать:
Начните с дублирования монофонической звуковой дорожки. Сместите одну в левый, вторую в правый канал. Затем просто добавьте небольшую задержку к одному из треков. Вы получите разные результаты, потому лучше всего пробовать, пока не найдете приемлемый эффект. Задача сделать моно-сигнал широким, подобно полноценному стерео.
Задержка в около 5 мс на одной дорожке фактически улучшит направленность и даст звучание типа «не в фазе», но это не то, что нам нужно. Например, если вы задержали канал с левой панорамой на 5 мс, звук в канале с правой панорамой будет более интенсивным. До определенной точки добавленная задержка еще больше усилит направленность. Однако, как только вы превзойдете 10 мс или около того, ваши две моно-дорожки будут звучать достаточно широко, не смещаясь в какой-либо канал.
Хитрость заключается в том, чтобы удерживать время задержки ниже порогового уровня эхо-сигналов (это примерно 35-40 мс для большинства людей), чтобы не возникало слышимых повторений.
Используя ту же технику, вы также можете увеличить общую ширину микса, подмешивая эффект Хааса в небольших пропорциях. Эти же принципы могут «сгущать» элементы микса, использую ранние отражения от реверберации. Поскольку ранние отражения обычно возникают при пороге в 35-40 мс, она также находятся в пределах диапазона эффекта Хааса.
Забудьте о том, что реверберация имеет тенденцию отодвигать инструменты на второй план и добавлять глубину вашему миксу. Используя только ее ранние отражения, вы можете усилить начальные переходные процессы для более мощной атаки (например, на группе ударных).
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Что такое механические лицензионные платежи (роялти)?
Механические платежи — это лицензионные платежи, которые генерируются каждый раз при воспроизведении музыкальной композиции, будь то физически или в цифровом виде с помощью потоковой передачи на компьютер/мобильное устройство слушателя. В прежние времена, когда лейбл планировал выпускать музыку в продажу, он должен был записать механически композицию на чистом виниловом диске. Всякий раз, когда лейбл хотел напечатать новые физические носители, он должен был компенсировать это в денежном эквиваленте автору песни.
Когда музыкальная индустрия вступила в 21 век, продажи переместились на цифровые платформы — сначала в iTunes, а затем и в другие потоковые сервисы, такие как Spotify. Однако механические роялти никуда не делись — хотя процессы их расчета и распределения стали намного сложнее.
Кто получает гонорары? Авторы песен, музыканты или лейблы?
Итак, как вы, наверное, уже знаете, что за каждой отдельной песней стоят два набора авторских прав: музыкальная композиция (гармония, мелодия, текст и т.д.), принадлежащая авторам песен, и основная запись, представляющая собой особое звуковое выражение.
Важно то, что когда речь заходит о механических гонорарах, их платят владельцы композиций (т.е. авторы песен и их издатели). Фактически, механические лицензионные платежи часто будут передаваться от владельцев основного авторского права (т.е. лейбла звукозаписи) авторам песен. Это имеет место, когда лейбл хочет выпустить физические копии песни — и даже когда музыка продается на платформах для загрузки на свой компьютер, таких как iTunes.
Со стороны автора песен точное распределение прибыли по механическим гонорарам будет зависеть от заключенной издательской сделки (контракта). Некоторые контракты дают автору песен до 90% прибыли, но гарантируется обычно минимум 50% от гонорара механического гонорара (который известен как доля автора). Кроме того, если автор публикуется самостоятельно, то есть он выступает в роли своего собственного издателя, тогда он может получить до 100% от суммы гонорара.
Всякий раз, когда пользователь нажимает на воспроизведение песни в стриминговом сервисе, тот будет компенсировать владельцам механические гонорары. Однако это не так просто, как выписать чек авторам и издателям. Прежде чем деньги действительно достанутся владельцам авторских прав, они пройдут через систему посредников.
Кто собирает роялти?
Возможно, вы думали, что, как и лицензионные платежи за производительность, механические сборы собираются PRO (BMI, ASCAP и SESAC), но, когда речь идет о цифровых потоках, сборы за механические платежи собираются различными организациями (США — это агентство по сбору роялти Harry Fox, представляющее все крупные музыкальные издательства). Однако это не всегда так — в некоторых странах, таких как Великобритания, Франция и Германия, существует единый орган, отвечающий за сбор как публичных выступлений, так и механических роялти.
Механические лицензионные платежи генерируются на основе единицы. Это означает, что определенное количество роялти причитается за каждое отдельное физическое воспроизведение или загрузку. За каждую копию или загрузку автор песен получит 9,1 цента за песню. Для треков длиной более 5 минут применяется механическая ставка 1,75 цента в минуту. Для потоковых сервисов механические лицензионные платежи соседствуют с гонорарами за публичное исполнение, создавая так называемый «All-In Royalty Pool». В США весь пул роялти в настоящее время установлен на уровне 11,8% от общего дохода потоковой платформы — при этом планируется увеличить этот процент до 15,1% к 2022 году. Доля роялти на публичное исполнение является предметом переговоров между потоковыми службами и организациями, занимающимися правами на исполнение, и составляет около 6-7% дохода от услуг. Остаются механические гонорары, распределяемые между авторами песен на пропорциональной основе, так же, как и выплаты владельцам авторских прав.
Механические лицензионные платежи приобретают все большее значение с ростом потоковых сервисов, но они по-прежнему будут составлять относительно небольшую часть дохода автора песен. Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы максимизировать прибыль от механических гонораров, это убедиться, что у вас есть либо издатель (с которым вы согласились на разделение прибыли), либо публиковаться на стриминговых платформах самостоятельно.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Распространение музыки, цифровое скачивание и потоковая передача — изменили отношения между звукозаписывающими лейблами и артистами. С хорошей музыкой, выступлениями и социальными сетями вы можете тут же начать свою карьеру. Процветающие независимые артисты, такие как Joey Bada $$ и Chance the Rapper, доказывают, что вам больше не нужен лейбл, чтобы стать крупным игроком, НО все еще есть вещи, которые они могут вам предложить.
Сегодня звукозаписывающие компании по-прежнему являются лидерами ключевых элементов музыкальной индустрии, в том числе:
Поддержка и финансирование A&R (артисты и репертуар)
Даже если вы преуспеваете как независимый артист, у вас не будет финансового влияния, которое есть у крупных рекорд-лейблов. Они могут инвестировать в вашу музыкальную карьеру, оплачивая лучших продюсеров, звукорежиссеров и студии звукозаписи. Эти лейблы, такие, как Sony и Universal Music Group, имеют собственные дистрибьюторские сети, которые передают музыку исполнителей по эксклюзивным контрактам в руки миллионов потребителей, иногда в течение нескольких дней или даже часов. Под их влияние попадают даже средства массовой информации, рекламные агентства и PR.
Поддержка специалистов
Лейблы берут на себя сложную административную и юридическую сторону партнерских отношений. Их команды отвечают за отслеживание, сбор и распределение роялти продюсерам, артистам и владельцам авторских прав.
Хотя современные лейблы не контролируют распространение музыки, они могут рекомендовать крупных игроков рынка. Однако, прежде чем подписывать какую-либо сделку, проконсультируйтесь со своим адвокатом — и, возможно, с бухгалтером — чтобы убедиться, что вы понимаете все детали и финансовые последствия контракта. Не исключено наложение штрафов за невыполнение обязанностей.
Лицензионные сделки
Как у композитора, у вас есть лицензионные права. Таким образом, каждый раз, когда ваша песня воспроизводится или исполняется публично, независимо от того, идет она в прямом эфире, по радио или где-либо еще, вы имеете право на отчисления, известные как роялти. Когда звукозаписывающий лейбл лицензирует вашу музыку, они по сути покупают права на ваш альбом — и далее продвигают и распространяют его. Они будут платить вам установленную плату (оговоренную в контракте) и выступать в качестве вашего лейбла для этого альбома на отдельной территории или в конкретной области, где они его лицензировали.
Распределение
Сделка по производству и распространению — это договорное соглашение между лейблом и дистрибьютором музыки. В рамках этой сделки дистрибьютор оплачивает стоимость изготовления альбома от процесса записи, сведения и мастеринга — до обложки. Эти деньги дистрибьютор компенсирует с продаж. Конечно, этот вид сделки становится все менее актуальным перед лицом цифрового распространения.
Как найти свой лейбл
Большие лейблы получают тысячи демонстрационных работ ежедневно. Ответ на письмо можно ожидать пол года, либо не получить его вовсе. Определите свой лейбл, основные его возможности, стиль и проанализируйте подписанных артистов. Насколько ваше творчество близко и тому, в чем они разбираются и с кем работают?
У вас должен быть узнаваемый бренд, который включает в себя качественные фотографии, произведения искусства и шумное присутствие в социальных сетях. Убедитесь, что ваши профили полны, актуальны и содержат биографию, изображения и ссылки на социальную и контактную информацию. Регулярное создание свежего контента является обязательным. Убедитесь, что звукозаписывающий лейбл сможет найти в просторах интернета вашу музыку и веб-сайт.
Будьте самодостаточны
Лейбл не сделает работу за вас. Быть подписанным на лейбл — это значит работать в два, а то и в три раза больше. Формируйте пространство вокруг себя, привлекайте аудиторию, находите новые музыкальные выражения и свои личные особенности, а лейбл, в зависимости от его возможностей, обеспечит техническую и юридическую сторону.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Распространение музыки также старо, как и сама музыкальная индустрия. Даже те компании, которые выпускали сами ноты, пользовались услугами печати партитур и доставкой в магазины. Это была (и остается на данный момент) роль дистрибьюторов: доставлять музыку в магазины. Коротко и просто.
Основная роль дистрибьюторов оставалась неизменной на протяжении более столетия, хотя их рабочие бизнес-модели постоянно подвергались изменениям. Эти изменения оказали огромное влияние на музыкальную индустрию в целом. От «эры компакт-дисков» 2000-х годов до «эры потокового вещания», которым мы наслаждаемся сегодня.
В 2001 году звукозаписывающая индустрия была почти исключительно «физической». Спустя семнадцать лет физические продажи составили менее 1/4 всех мировых доходов от записи — при этом доля упала до 10%, когда речь заходит о более развитых цифровых рынках. Это правило не без исключения, например, на японском музыкальном рынке по-прежнему преобладают продажи компакт-дисков. Тем не менее, по большому счету музыкальная индустрия охватила цифровую среду.
Соответственно, большинство дистрибьюторов музыки превратились из менеджеров цепочки поставок в провайдеров цифровой инфраструктуры и администраторов прав. Вот почему, для ясности, мы оставим нюанс физического распределения вне сферы (пока) и вместо этого сосредоточимся на цифровом рынке.
Как работает распространение цифровой музыки?
Сегодня сделать песню доступной для слушателей по всему миру так же просто, как загрузить файл в интернете. Итак, почему по-прежнему существует необходимость в посреднике по распространению.
— Неужели композитор не может это сделать сам?
Ну не совсем. Дистрибьюторы являются неотъемлемой частью цепочки звукозаписи, взяв на себя три основные роли:
1. Распространение релизов на DSP (direct artist platforms)
Конечно, есть действительно «прямые платформы артистов», такие, как Bandcamp или SoundCloud. Им не нужен дистрибьютор: настройте страницу исполнителя, загрузите свою музыку — и все готово. Тем не менее, они представляют собой лишь часть из множества ресурсов цифрового распространения, от потоковых сервисов Spotify, Apple Music, Deezer, Google Play Music, Pandora и Tidal до социальных сетей, таких как Instagram, TikTok, Facebook и всего, что между ними. В современной цифровой среде хорошо отлаженный технологический конвейер необходим для того, чтобы релиз был доступен:
Всем слушателям
На всех платформах
В день релиза
Фактически, большинство DSP вообще не допускают прямой загрузки музыки, заставляя исполнителя проходить через дистрибьюторов / агрегаторов. Даже Spotify недавно прекратил свою программу прямой загрузки после примерно года бета-тестирования, заявив, что «распространение музыки лучше всего осуществляется партнерами». Правда в том, что DSP скорее будут работать с дистрибьюторами, чем непосредственно с художником, чтобы избавить себя от головной боли, связанной с нестандартными метаданными и распределением выплат.
Конечно, артисты могут (технически) загружать свою музыку в iTunes сами. Однако даже Apple предложит вам обратиться к дистрибьютору, чтобы убедиться, что метаданные релиза соответствуют требованиям платформы. В настоящее время некоторые из самых крупных сетей цифровой дистрибуции утверждают, что поставляют более 600 онлайн-магазинов — и все эти разные DSP, вероятно, будут иметь разные стандарты метаданных. Это делает практически невозможным ручное управление распространением цифровой музыки.
Вторая ключевая роль дистрибьютора заключается в распределении роялти, причитающихся правообладателям. Поскольку музыкальный рынок стал цифровым, прямые предложения «доставить партию компакт-дисков в магазин и получить оплату» были заменены гибкой системой выплат. В мире потокового вещания потребление и покупка музыки неразделимы — и правообладатели теперь зарабатывают деньги в тот самый момент, когда пользователь нажимает воспроизвести.
В любом случае, подсчет роялти сложен. Представьте, если Spotify, Amazon Music или Apple должны были выплачивать эти роялти напрямую каждому артисту на платформах. Даже если им удастся правильно получить все метаданные и банковские реквизиты, административные расходы будут расти. Кроме того, сами правообладатели не будут в восторге от получения оплаты отдельно от каждой из цифровых платформ.
Таким образом, дистрибьюторы восполняют этот пробел, выступая в качестве сортировочной установки для отчислений роялти, переходящих от DSP к правообладателям, и следят за тем, чтобы каждый доллар находил свой путь обратно в индустрию звукозаписи (в то время как роялти за композицию / публикацию проходят через конвейер CMO, PRO и издателей).
Это две основные роли дистрибьюторов — распространение музыки исполнителя и передача лицензионных отчислений обратно правообладателям. Однако это не означает, что все дистрибьюторы на этом останавливаются. Напротив, большинство игроков на рынке расширили свое предложение далеко за пределы этих базовых услуг агрегирования.
3. Стратегия распределения и торговый маркетинг
Воспоминание о физическом возрасте. Покупатель заходит в музыкальный магазин, и ему предлагаются сотни вариантов. Отделы организованы по жанрам, чтобы помочь им обойтись, раздел «подбор материала» предлагает эклектичное сочетание новых выпусков, стенд Point of Sale продвигает последний выпуск блокбастера и, наконец, на входе в полку премиум-класса — магазин. Каждый покупатель увидит записи на этой полке. Работа с музыкальными магазинами, чтобы попасть на эту полку, была большой частью продвижения артистов в те дни, обычно называемые торговым маркетингом.
Возвращаясь к реальности, у нас больше нет магазинов звукозаписей, но по-прежнему действует тот же принцип выгодного размещения. Человек открывает Spotify, переходит в раздел просмотра, нажимает «New Music Friday» и нажимает кнопку «Play». Воспроизводимый трек — это песня № 1 недели, и это «запись, которую увидит каждый покупатель» — близнец 21-го века на полке премиум-магазина. Это место является конечной целью любой современной стратегии распространения.
Теперь, как вы туда попали? Потоковая передача сделала фрагментированный музыкальный рынок музыкальных магазинов гораздо более централизованным. Горстка DSP доминирует на цифровом рынке — и, хотя некоторые из потоковых гигантов выдвигают свои алгоритмы в качестве посредников в поиске музыки на платформе, самые популярные плейлисты и «игровые места» по-прежнему курируются редакционной командой сервиса.
Таким образом, чтобы получить желаемое распространение, артист должен пройти через них. Тем не менее, редакция не может разговаривать с тысячами менеджеров артистов и инди-лейблов каждую неделю — так же, как потоковые сервисы не могут распределять роялти напрямую правообладателям. Сфера их деятельности просто не позволяет этого. Вступление в DSP для обеспечения выгодного размещения на платформе является непростой задачей даже для крупнейших независимых лейблов — просто потому, что им не хватает объема каталога.
Итак, вот где приходят дистрибьюторы. Как «массовые представители», они располагают хорошими возможностями для ведения переговоров с потоковой редакционной статьей, поэтому большая часть работы по торговому маркетингу лежит на их плечах. Команда артистов (будь то звукозаписывающая компания или управляющая компания) может определять стратегию распространения и подход к плейлисту, но в 90% случаев именно дистрибьютор будет реализовывать эту стратегию в прямом контакте с DSP.
Почти все дистрибьюторские компании занимаются торговым маркетингом, но степень такого участия может быть очень разной. Некоторые из них предоставят своим клиентам набор инструментов для продвижения и передовые практики о том, как передать работу редакционным командам, другие получат специальную команду плейгеров плейлистов за вашим релизом и представителя, который проконсультирует вас по вашей стратегии распространения (если вы стоите их времени). Распределение ландшафта столь же разнообразно, как и любая другая часть бизнеса.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Лучшие приложения для диджеев на iPhone и Android (2019 год)
12 апреля , 2020
На рынке существует множество приложений для диджеев и миксинг-инженеров для iPhone, iPad и Android-устройств. Несмотря на то, что мы предпочитаем CDJS или Vinyl для диджеинга, некоторые приложения для микширования песен, несомненно, подходят для начинающих артистов. Конечно, мы предполагаем, что будущее диджеев заключается в потоковой передаче музыки через Spotify, Apple Music, Youtube, Soundcloud и Beatport в сочетании с DJ Apps и DJ Software.
WEDJ PIONEER
Приложение доступно для Iphone и Android. WEDJ от Pioneer — это первое диджейское приложение с интеграцией Beatport. Новый сервис подписки от крупнейшего магазина, с помощью которого вы можете воспроизвести весь их каталог музыки. WeDj также имеет интеграцию Soundcloud Go для микширования их песен. С FX эффектами вы можете микшировать свои песни, выбирая до 11 звуковых пресетов (набор, конечно, не велик, но для телефонов и живых некоммерческих выступлений, их достаточно).
Приложение Pyro — это маленький брат SERATO, того самого приложения, которое с недавнего времени можно скачать бесплатно. Всё это происходит в сочетании со стриминговой платформой Spotify. Таким образом, вы можете собрать плейлист из миллиона песен.
Edjing идеально подходит для микширования MP3 с жесткого диска или Soundcloud и Deezer. Треки также анализируются по темпу и могут быть обработаны 3-х полосным эквалайзером. Приложение DJ Mixer — отличный вариант для начала работы в качестве диджея.
Djay 2 — одно из лучших диджейских приложений для Android, IOS, Mac и Windows, с функцией интеграции со Spotify. Вы также можете установить ключевые точки и петли, а также использовать функцию автозапуска с регулировкой темпа. Смешивайте до 4 песен одновременно. Подходит для новичков, пробующих диджеинг на телефоне. Pro версия предназначена для диджеев профессионального уровня.
Mixxx — это приложение для микширования с открытым исходным кодом для Windows, Mac и Linux. Вы можете смешивать свои песни с темповыми фейдерами, эквалайзерами, эффектами и фильтрами. Также можно использовать MIDI-контроллер по вашему выбору для управления программой.
С You.DJ у вас уже есть больше возможностей микшировать свои треки. Можно использовать в работе эквалайзеры, фильтры и различные эффекты. Получите доступ к трекам на Youtube и Soundcloud.
Youtube DJ — это веб-приложение для начинающих, позволяющее смешивать музыкальные плейлисты Youtube. Сочетать песни непросто, потому что у вас есть только 6 различных вариантов настройки темпа. Приложение DJ Mixer не сравнимо с профессиональными приложениями, поскольку возможности слишком малы.
Бесплатное распространение музыки: 7 лучших сервисов для Spotify в 2022 году
11 апреля , 2020
После того, как вы создали трек, сделали сведение и мастеринг, самое время опубликовать его в такие магазины, как Spotify, Itunes, Apple Music, Amazon Music, Youtube Music или Beatport. Некоторые из лучших бесплатных музыкальных агрегаторов, которые мы рассмотрим в этом посте:
Routenote
Soundrop
Amuse
Awal
Indiefy
Fresh Tunes
Bandcamp
Есть несколько бесплатных решений для распределения ваших треков с фиксированным доходом. Например, дистрибьютор получает 15%, а вы сохраняете 85% от продаж. В основном такой расклад дохода имеет смысл для независимых музыкантов. Одними из лучших музыкальных агрегаторов на 2018/2019 год являются Soundrop, Awal, Routenote, Bandcamp, Amuse, Fresh Tunes, Level Music, Distrokid. Все эти платформы не имеют ежегодных и регистрационных сборов, некоторые из них являются полностью бесплатными агрегаторами цифровой музыки, а другие берут комиссию.
7 лучших бесплатных музыкальных агрегаторов в 2022 году
Routenote — это платформа для распространения цифровой музыки, основанная в 2007 году. Они базируются в Великобритании и предлагают два тарифных плана на выбор: бесплатный и премиальный. В бесплатном пакете компания берет 15% комиссии с вашего дохода, премиум план, в свою очередь, выплачивает 100% дохода, но придется заплатить за публикацию материалов. Переключиться между тарифами можно в любое время, что является хорошей новостью. Согласно данным сервиса, материалы будут опубликованы в 200 музыкальных магазинов и потоковых сервисов (включая азиатские и китайские). Вывести доход можно как только баланс вашего аккаунта достигнет минимальной пороговой суммы в 50$.
Soundrop Music Distribution является заменой Loudr.fm, сервис которого был закрыт в 2016 году. Предлагают бесплатную дистрибуцию на Youtube Music, Apple Music и Spotify, но берут 15% от дохода. Soundrop также включает RevSplitter, эффективный способ разделять заработок между участниками, чтобы каждый продюсер, исполнитель и композитор, получили установленный процент от продаж.
Площадка Amuse была основана в 2016 году и предлагает 100% бесплатное распространение музыки. Загрузите файлы и опубликуйте их всего за несколько дней. Вы также можете загрузить их в wav формате через IOS или Android-приложение. Обязательным условием будет наличие аккаунта в Google Drive, Dropbox или Icloud. Только с помощью одного из этих облачных сервисов вы можете отправлять свои песни напрямую в Amuse. Как только артист заработал 10 долларов или больше, можно вывести их на счет PayPal.
Дополнительно: компания находит артистов и предлагают им рекордные сделки, включающие маркетинг, финансирование, продвижение и размещение в плейлистах. В таком случае прибыль делится пополам (50 на 50%).
AWAL был основан в 2003 году и принадлежит группе Kobalt Music. На данный момент представляет более 4000 артистов и лейблов. Сервис создан только для приглашенных исполнителей. Вы можете отправить свою музыку, но Awal будет рассматривать качество материала, охват социальных сетей, пресс-релизы и другую информацию из открытых источников.
Платформа распространяет музыку на 200 площадок и берет 15% от заработка. На сайте доступна аналитика данных, маркетинговые решения, плейлисты и статистика с радиостанций, а также отдельное приложение для получения информации по трафику.
С помощью службы агрегатора Indiefy вы можете публиковать свою музыку на потоковых порталах без предварительной оплаты. Этот провайдер является относительно новым и предлагает свои услуги только с 2018 года. Берет стандартные 15% от заработка и предлагает размещение треков в более чем 35 самых крупных музыкальных онлайн магазинах.
Чтобы вывести деньги с аккаунта, необходимо достичь минимальной пороговой суммы в 100$. Только после этого будет доступен перевод на PayPal аккаунт.
Freshtunes — еще один бесплатный музыкальный агрегатор. Они не возьмут ни копейки за работу и вы получите 100% ваших роялти. Просто загрузите свою музыку, и через 24 часа альбом или EP будет немедленно размещен в Spotify, Itunes, Deezer и другие магазины (всего 14 площадок). Еще одним плюсом будет функция предварительного заказа для запланированного релиза. Минимальный вывод с аккаунта составит 25$ и получить их можно прямо на свою банковскую карту, счет Payoneer или WebMoney.
Bandcamp Distribution Service идеально подходит для распространения всеми доступными способами. Вы можете предлагать загружать свои песни бесплатно, запрашивать адрес электронной почты пользователей и самостоятельно устанавливать цену EP или альбома. Еще одна приятная особенность — встроенный магазин для распространения товаров, виниловых дисков, компакт-дисков и кассет. Также доступна развернутая статистика для выстраивания дальнейших маркетинговых решений. Bandcamp не является эксклюзивным дистрибьютором, поэтому вы можете продолжать распространять свою музыку на других ресурсах, например, таких как Spotify.
Bandcamp возьмет уже привычные 15% от дохода и предлагает регулярные выплаты на ваш счет PayPal сразу же через 24-48 часов после продажи. Один из немногих стриминговых сервисов, позволяющий работать с форматами FLAC, Wav и Apple Lossless.
Как загрузить файлы в формате STEMS на Beatport?
Формат STEMS включает 4 музыкальных элемента и может использоваться ремиксерами и диджеями в NI Hardware или Traktor. Для выпуска на Beatport, Juno Download, Traxsource, Whatpeopleplay, Wasabeat или Bleep, можно использовать один из этих ресурсов:
Есть несколько дистрибьюторов, специализирующихся на азиатском рынке. Продать свою музыку можно в Индии, через такие магазины как Saavn, Gaana или Wink. Крупные потоковые компании в Китае — это QQ Music от Tencent, QianqianMusic (BaiduMusic), Kugou Music и Kuwo Music. Посетите их сайты для получения дополнительной информации.
Стриминговые сервисы не приносят большие деньги, но как музыкант, вы всё равно должны быть представлены на Youtube, Spotify или AppleMusic. Артисты большую часть своего дохода получают с концертов, но, как и многие другие, собирали свою фан-базу по всему миру и дистрибьюция была неотъемлемой частью продвижения.
Допустим, вы сгенерировали ровно 1 миллион прослушиваний на одной из следующих площадок. Предполагаемый доход составит:
После того, как музыка была выпущена в Spotify и Itunes, будет полезно заявить о ней своим подписчикам. В этом помогут smart link сервисы для музыкального маркетинга. На каждом из них, можно отметить ссылки на все основные потоковые сервисы:
Чтобы получить Грэмми, вам, безусловно, нужно записаться в профессиональной студии, используя самое современное оборудование, а сумма денег, которую вы вкладываете в запись, отражается в количестве внимания, которое ваша музыка получит … НЕТ! На самом деле большинство продюсеров и музыкантов согласны с тем, что техническая сторона, беспокойство о самых идеальных условиях — убивают творческий потенциал. Вспомните свои первые годы записи с дешевым микрофоном и гитарой вашего брата. Неужели в тот момент не было желания создавать что-то великое? Давайте посмотрим на Билли Эйлиш, которая выиграла 4 премии Грэмми в этом году.
Почему Билли Эйлиш?
Она выиграла 4 Грэмми в возрасте 18 лет. Она молода, оригинальна, современная и успешная исполнительница и автор песен. Ее присутствие перед камерой настолько естественно, что вы сразу же захотите стать ее другом. В этой статье мы хотим показать вам, насколько скромным было ее оборудование, которое использовалось для записи лучших песен альбома.
Ее дебютный альбом «When We All Fall Asleep, Where Do We Go» был записан в спальне родителей, а брал Финнеас О’Коннелл работал инженером. Билли говорит, что работа с братом идеальна, поскольку они сочиняли музыку вместе. Некоторые треки были записаны потребительскими продуктами, такими как конденсаторный микрофон Audio-Technica AT2020. Другим важным элементом является пара Yamaha HS 5, одни их самых маленьких и доступных мониторов в линейке компании Yamaha для микширования ближнего поля.
Поскольку жанр Билли Эйлиш — это разновидность коммерческой поп-музыки с использованием электронных звуков, сабвуфер также необходим в процессе обработки, потому был использован Yamaha HS8 Studio, отличный выбор для соответствия с HS 5.
Пожалуй, самым дорогим устройством является их звуковая карта Universal Audio Apollo 8 Quad, и это отличный выбор для получения высококачественного звука на iMac с Apple Logic Pro X. Интересный факт: больше половины альбома было сведено стоковыми плагинами Logic!
Теперь же, когда Билли стала известна на весь мир, они позаботились о новых гаджетах, и как доходят слухи, были обновлены: микрофон (теперь используется Neumann TLM 103), звуковая карта (Universal Audio Apollo x8) и мониторы с HS 5 подросли до HS 8.
Итого, на создание одного из самых популярных альбомов современности было потрачено:
микрофон Audio-Technica AT2020: до 200$.
мониторы Yamaha HS 5: цена за пару — до 400$.
звуковая карта Universal Audio Apollo 8 Quad: до 1900$.
daw программа Apple Logic Pro X: 199$.
сабвуфер Yamaha HS8 Studio: 500$.
Суммарно: 3199$.
Мы не можем гарантировать, что с этим же комплектом оборудования вы получите Грэмми, но это прекрасный пример того, что наличие даже самого дорогостоящего аналогового аппарата не влияет на конечный результат исполнителя. Речь не о том, что нужно беспокоиться о технической стороне или деньгах, а о том, что нужно чувствовать себя комфортно, создавая творческое пространство и выстраивая сотрудничество с людьми, которым вы можете полностью доверять. Мы желаем Вам творческого подъема, а в случае трудностей со сведение и мастерингом, всегда готовы выступить поддержкой и предоставить наилучший результат!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
5 плохих привычек, которые испортят качество записи голоса в студии
31 марта , 2020
После долгого перерыва, обзоров лучших плагинов для обработки инструментов и сведения музыки, мы решили разобрать несколько вредных привычек молодых исполнителей, которые могут испортить качество накопления вокала в студии звукозаписи. Правильный исходник позволяет не только получить отличный результат после ручного тюнинга, но и предотвратит нежелательные искажения, перегрузы, артефакты в виде слюны и многое другое.
Вокалист находится близко к микрофону
Можно попытаться уменьшить уровень нежелательного помещения, постановив микрофон максимально близко к исполнителю, но этот подход вызывает побочные эффекты (хотя и является действенным в некоторых случая). Голос становится тяжелым, с большим количеством сибилянтов, грудных и высоких частот. Это усложнит дальнейшие обработку, особенно когда потребуется добавить презенса, а свистящие будут напрямую этому мешать. Хорошим правилом будет разместить микрофон при записи вокала на расстоянии вытянутой руки от капсулы — для вокальных, громких и динамических партий. Расстояние от кончика большого пальца до кончика мизинца — для речитативов, размеренных и литературных произведений. Всенаправленные микрофоны не подходят под данное замечание, поскольку не страдают от эффекта близости.
Некоторые исполнители предпочитают записывать пару партий, другие же, готовы часами находиться в студии звукозаписи и предоставлять на выбор большое количество дорожек. Нет правильно способа, но необходимо учитывать, что если в проекте недостаточно материалов, то в случае, когда какое-то слово исполнитель произнес неверно, заменить его будет нечем. То же касается дополнительных бэковых партий, художественных авторских эффектов и вокальных хуков. Не оставляйте на руки миксинг-инженера грустную задачу из одной дорожки сделать бэки, FX переходы и пространственные слои. Это почти всегда звучит плохо.
Небольшие различия в тоне, динамике, манере исполнения, могут выделить голос в песне, даже если эти дорожки будут размещены в группе бэк-вокалов. С другой стороны, записывать 50 идентичных партий, нет никакой необходимости (они просто будут исключены из проекта), это сэкономит изрядное количество времени и денег.
Настройте наушники на должный уровень
Нам часто приходится сталкиваться с материалами, где фоновые звуки (в особенности музыка) захватываются микрофоном. Можем с уверенностью констатировать тот факт, что вырезать ее практически невозможно (даже если подвергать жесткой обработке гейтами и iZotope RX — они ухудшают целостность и яркость частот). Это важный пункт, особенно когда нужно вручную исправить ноты голоса, а фоновая музыка будет вместе с ним меняться в тональности и в дальнейшем наслаиваться на оригинальный инструментал (получим расходящиеся ноты одних и тех же мелодий).
Если ваш артист не может себя услышать, либо музыка ему кажется слишком тихой, подберите другие наушники (более плотно сидящие на голове), установите корректные динамические уровни и объясните ему чем, чревато повышение общей громкости. По крайней мере, можно сделать пару дублей, которые в дальнейшем будут использованы в проекте, пока найдете правильное соотношение.
Убедитесь, что исполнитель комфортно себя чувствует в вокальной кабине. Ему должен быть открыт обзор для чтения текста с бумаги или устройств, таких как телефон, иначе он может быстро потерять фокус во время накопления материала. Освободите комнату и дайте ему больше личного пространства. Часто клиент чувствует себя некомфортно со звукорежиссером, который сидит в диспетчерской напротив него и наблюдает за процессом.
Учитывайте отзывы
Легко взять на себя доминирующую роль в производстве музыки, диктуя клиентам, как и что им делать, особенно есть вы продюсер или инженер. Да, эти профессии имею жизненно важное значение в музыкальном бизнесе, но старайтесь слушать и принимать решения вместе с вокалистами, ведь они оплачивают это время и при качественных результатах, будут готовы вернуться и сделать еще несколько неплохих песен.
Записали материал, но не нашли общего языка со звукорежиссером? Сделали сведение, но не учитывают пожелания? Мы всегда рады прийти на помощь и сделать всё возможное, чтобы ваша музыка и ваши слова звучали красиво, объемно и так, как хотите именно Вы. Заказывайте сведение и мастеринг в AREFYEV Studio.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Советы по созданию идеального резюме для работы в аудиоиндустрии
28 августа , 2019
Как и в случае с сопроводительным письмом и любыми другими документами, необходимыми при подаче заявления на работу, идеальное резюме — это после прочтения которого, вас пригласят на собеседование. Поэтому понятие «идеальный» меняется в зависимости от работы, которую вы выполняете. Тем не менее, есть несколько деталей, которые мы считаем полезными. В этой статье разберем различные разделы резюме, которые приведут к эстетически приятному внешнему виду.
При создании можно использовать Microsoft Word, несмотря на то, что есть много других текстовых редакторов, не уступающих по функционалу. Мы пойдем не по шаблону, хотя существует много великолепных, доступных для покупки или даже бесплатных макетов.
На что вы претендуете?
Это очень важный вопрос, который вы должны себе задать, прежде чем соберетесь составлять резюме. Вот лишь несколько из работ в аудиоиндустрии, которые могут вас заинтересовать:
Recording Studio Intern / Assistant (стажер студии звукозаписи или ассистент).
Live Sound Engineer (живой звукорежиссер).
Sound Designer (звукорежиссер).
Studio Manager (студийный менеджер).
Foley Artist (шумовик)
Существуют десятки, если не сотни, других профессий, связанных со звуком, и при подаче заявки на одну из них, важно адаптировать контент именно к ней. Возможно вы захотите изменить положение вещей, включить или даже исключить определенный контент в зависимости от работы, которую надеетесь получить. Конечно, ваш опыт ценен, но определенные навыки могут не иметь отношения к некоторым специальностям. Если вы подаете заявление на работу в студии звукозаписи, в которой в основном записывается музыка, есть ключевые слова и методы, которые, при правильном использовании, выделят ваше резюме.
Резюме в музыкальной сфере будет очень простым и понятным. Если бы мы создавали его в другой области (в графическом или вэб-дизайне), то подходили бы более творчески (вплоть до изменения шрифтов, форматов и графики), но поскольку предполагаемое резюме связано с аудио, это будет сдерживающим фактором.
Можно использовать жирные и большие шрифты, чтобы привлечь внимание читателей к различным разделам, а затем использовать мелкие, чтобы предоставить краткие и простые для чтения примеры опыта и навыков.
Начните с сильного заголовка
В то время как различные шаблоны и дизайны могут разместить заголовок в разных местах на первой странице вашего резюме, его можно разместить в левом верхнем углу. Начните с ИФО, а затем своей степени (профессии). Ниже можно перечислить номер телефона, адрес электронной почты и веб-сайт с примерами аудио-работ. Обратите внимание, мы не отмечаем поле для домашнего адреса. Это незначительная деталь, но если вы будете размещать резюме в интернете, то откроете доступ к личным данным. Для работодателя данная деталь имеет значение (расстояние до работы сказывается на производительности и удобстве), но ее вы можете раскрыть непосредственно на собеседовании.
Если вы подаете заявку на работу в студии, перечислите последние проекты, над которыми работали, а также функции, которые выполняли на предыдущем месте. Продолжая эту концепцию, большая часть информации в резюме должна быть представлена в хронологическом порядке.
Визуальные детали
Хорошо выполненное резюме больше похоже на отличный музыкальный микс. Подобно небольшому усилению реверберации на один дБ или некоторому небольшому насыщению ленты вокала, можно внезапно заставить все работать согласованно, при этом внимание к малейшим деталям резюме также важно.
Используйте линейки в предпочитаемом вами текстовом редакторе, чтобы поля слева и справа были одинаковыми. Кроме того, убедитесь, что вся информация идет вразрез с этими границами. Это создает плотное и организованное визуальное ощущение.
Список достижений
Попробуйте перечислить свои достижения на разных работах, которые вы выполняли. Если работа велась над отдельными проектами или альбомами, обязательно укажите, попали ли они в чарт или на полки магазинов. Желательно составить список наиболее впечатляющих и узнаваемых клиентов, будь то артисты, звукозаписывающие компании, продакшн-компании или рекламные агентства. Это не будет намеренным хвастовством и покажет потенциальным работодателям, что вы вели работу на некоторых хитах (или просто хороших песнях).
Если вы устраиваетесь в сферу образования, стоит перечислить различные курсы, которые преподавали в каждом из учреждений.
Каждая работа, которую вы выполняли, может сильно отличаться от других, поэтому не существует единого подхода для перечисления достижений.
Навыки и квалификации
Эти разделы более полезны при подаче заявок на должности начального уровня. По сути, это ключевые ключевые слова, которые показывают ваши опыт и навыки. Если бы я (-авт) создавал резюме для студии звукозаписи, то отметил бы:
Понимание теории и практики работы с микрофонами (с уточнением моделей).
Умение управлять широкоформатной записью и микшированием.
Способность хорошо работать в сжатые сроки.
Способность работать как в одиночестве, так и целой командой.
Работал с сотнями записей для подписанных и независимых клиентов.
Приобретено огромное количество сэмплов и плагинов для работы.
(любые награды или номинации).
Вы также можете добавить маркированным раздел «я использовал это…», посвященный аппаратному или программному обеспечению, особенно если знаете, что именно студия использует.
Дополнительно
Уверенность важна, особенно при выходе на перенасыщенный специалистами рынок. Если вы участвовали в каких-либо группах, обязательно перечислите их (возможно в разделе «дополнительный опыт». Мы также считаем, что перечисление любой волонтерской работы будет уместно. Удачи в поиске!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
