Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Метка: Мысли

Мысли профессиональных миксинг и мастеринг инженеров.

Как правильно подобрать референсный трек?

16 апреля , 2019

Подбор референсного трека может стать проблемой, поскольку тот комплект инструментов, что используется в композиции автора, может не совпадать с желаемым звуком. Чтобы конкретнее определиться какой-же трек стоит приложить инженеру, сконцентрируем внимание на основополагающие детали:

  1. Референсный трек должен иметь такую же стилистику и косвенное наполнение (если в основе вашего трека фортепиано, а рефер базируется на синтезаторах, то это разнохарактерные элементы и их приравнивать друг к другу недопустимо). Хорошим выбором будет танцевальный рефер танцевальному треку. Найти «уникальный» звук с помощью компиляции несовместимых по тембру и характеру инструментов — не приведет ни к чему хорошему.
  2. Качество песни 2000-х — маловероятно будет достойным в 2019-м (не берем во внимание мировые легендарные композиции). Да, их звучание будет достойным, но сегодняшний музыкальный рынок продвинулся гораздо дальше, что также сказалось и на сведении и мастеринге.
  3. Стримминговые платформы — это хорошо, но прикладывайте композиции, которые можно выгрузить в рабочую DAW программу. Стримминговые сервисы априори конвертируют звук под свои стандарты (даже если вы размещаете в работу mp3 или wav — сайт установит единый стандарт для своих слушателей, чтобы на фоне других, ваша работа не выделялась). Идеальным референсом будет wav файл (или любой другой несжатый формат). Если такового не найти — то как минимум mp3 320kbps.
  4. Уточняйте в задании основной рефер и вспомогательные (если они присутствуют). Схема «вот здесь хорошо звучит бас, а вот здесь вокал» — не работает. Важно учитывать, что каждая композиция выполняется комплексно, т.е. бас, инструменты, голос — тесно связаны друг с другом. На звуки прописывается автоматизация, чтобы они не конфликтовали между собой. Потому если посолить, приперчить и прижарить составляющие как это делают в разных блюдах — борщ получится ну так себе 🙂
См. также: Зачем нужен мастеринг для iTunes?

Исключения: в данном случае можно выделить только один пункт, который скорей относится в художественному решению: в работах, которые хотят обработать определенную дорожку под «винтаж» (такой приём чаще можно наблюдать в рэп стилях, где композиция содержит прозрачные инструменты, но пиано искажено намеренно), можно прикладывать референсы, в которых будет именно такой характерный оттенок, качество которого автор хотел бы получить.

Выводы: чтобы найти референсный трек не заморачиваясь и не углубляясь в детали, откройте любой музыкальный сайт, отсортируйте песни по стилистике и году выпуска, затем выбирайте звук, который Вам нравится. Если вы заказываете сведение и мастеринг альбома, то определите не более 2-3 референсов под все песни (не под каждую отдельно), чтобы звук материала в итоге получился комплексным и на одном уровне.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Мастеринг для радио

11 апреля , 2019

Мастеринг для радио — это определенные изменения в конечных результатах, применимых только для ротации музыки на радиостанциях. Цель — обеспечить качественную и сбалансированную мастер-версию трека, хорошо воспроизводимую на всех носителях. В наше время это стало более сложно и разбито на многочисленные версии.

Несколько мыслей:
  1. Инженер должен быть в состоянии гарантировать, что произведенный микс будет сбалансирован по звучанию насколько хорошо, насколько это возможно для любой системы воспроизведения. Магазинная акустика может состоять из одного драйвера, тогда как в ночном клубе может быть 4 или более драйверов, охватывающих весь спектр частот, от глубокого сам-баса до высоких максимумов. Это важно учитывать, поскольку расположение динамика и его физические размеры могут влиять на фактическую передачу музыки.
  2. Динамические переходы: это очень сложная проблема в наше время, и зачастую приходится идти на компромиссы относительно желаемой цели (т.е. рекламные ролики, радиопередачи и т.д.). Пример: прослушивание компакт-диска в автомобиле (с хорошей акустикой) может означать, что некоторые музыкальные пассажи будут затенены дорожным шумом по сравнению с прослушиванием трека в домашних условиях или тихой комнате. Это необходимо учитывать при сведении материала. Помимо учета воспринимаемых объемов для разных систем, у некоторых музыкантов могут быть очень четкие вкусовые или жанровые требования. Кому-то может понадобиться невероятно громкий мастер, а кому-то нравится свободная и в основном нетронутая широкая динамика. Нет правильного или неправильного звука.
  3. Существуют разные системы воспроизведения, а также разные средства «передачи» сигнала. Это может быть интернет-радио, FM-радиовещание, любое количество заданных медиаплееров распространения мультимедиа, таких как iTunes, Spotify, VLC-проигрыватель, AIPM, Winamp (rip) и другие. Некоторые из них в настоящее время используют нормализацию громкости, еще более усложняющую задачу. Вы не сможете узнать, был ли трек в конечном счете нормализирован/искажен пользователем.
  4. Вкус и жанр: иметь предпочтения это нормально. Хороший мастеринг-инженер сможет проконсультировать клиента и учесть его предпочтения. Хорошим примером будет разница между тяжелый драм-н-бейсом (с тяжелым басом), чем у акустического рока или фолка. Современные электронные танцевальные жанры имеют дополнительный басовый вес.
  5. Потоковые кодеки / YouTube: форматы файлов и алгоритмы сжатия с потерями могут изменить звучание музыки, это факт. Мастеринг-инженер теперь может использовать различные технологии прослушивания в реальном времени, чтобы услышать, как эти кодеки влияют на звук аудио, и поэтому могут оптимизировать работу с различными аудиокодеками.



Мастеринг для радио

Данное понятие может определять конкретную мастер-версию, которая будет звучать лучше при трансляции. На сегодняшний день есть интернет-станции и FM-вещания (большинство из них имеют онлайн-поток переменного качества в соответствии с битрейтом кодека и алгоритмом). Имея это ввиду, мы можем оптимизировать трек для конкретной цели. FM-вещание имеет обработку вещания. Обычно это 6 полос сжатия (многополосное сжатие), регулировка ширины стерео, AGC (автоматическая регулировка усиления), сжатие полосы пропускания (между 50 Гц и 15 кГц) и максимизацию.

См. также: Зачем нужен мастеринг для iTunes?

Обработка радиовещательной станции — это очень сложный набор процессов, которые часто настраиваются инженером радиовещания, который создает определенный звуковой характер. Точные настройки, как правило, являются секретом . Хотя все радиостанции будут звучать немного по-другому, типичным является то, что одним побочным эффектом обработки радиовещания для значительного числа ориентированных на коммерческую деятельность станций — будет ощутимое увеличение громкости.

В основном это достигается путем разделения звукового спектра на несколько полос и применения сжатия к каждой полосе в зависимости от того, сколько звуковой энергии на ней присутствует. Инженер установит пользовательские пороги. Это делается для того, чтобы обеспечить более громкий аудиосигнал и создать впечатление, что станция сильна даже в более слабых зонах приема. Существует также элемент конкуренции, поскольку слушатели могут оставаться там, где воспринимается звук более четко и громко.

См. также: STEINBERG анонсировали NUENDO 10

Помимо мастеринга для радио, можно также оптимизировать мастер для интернет-потока. Если вы знаете, что интернет-станция, например, транслирует поток MP3 со скоростью 128 кбит/с, тогда можно подготовить мастер так, чтобы он звучал настолько ясно, насколько это возможно. Мастеринг для радио также должен учитывать моносовместимость микса. Большинство FM-радиопередач суммируют сигнал в моно в зонах слабого приема, и поэтому моносовместимость остается важным критерием при мастеринге для радио.

Заказывайте качественный мастеринг трека в нашей студии и получите демо-версию бесплатно!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Зачем нужен мастеринг для iTunes?

11 апреля , 2019

Если стоит выбор между классическим профессиональным мастерингом и отдельной услугой «Мастеринг для iTunes», часто возникают вопросы, в чем между ними разница и обязательно ли это для публикации в Apple Music?

Отметка «Mastered for iTunes» обозначает, что компания, издающая трек, провела специальную обработку (отдельную версию) для конкретного сервиса (в нашем случае, это Apple Music). В сравнении с классическим мастерингом, айтюнс версия подразумевает более расширенный динамический диапазон, технические тонкости и конвертацию специализированными утилитами. Больше деталей можно найти на официальном сайте iTunes.

Вопросы остаются открытыми:
  1. Можно ли выставить в продажу трек, который обрабатывала студия, не входящая в список одобренных? (к слову, на момент написания статьи, нам так и не удалось найти список «одобренных» студий).
  2. Мастеринг для айтюнс обязателен?

Мы сделали небольшую выборку из первых 19-ти треков (от top-1 до top-19) в разделе iTunes «Топ-песни». В список попали самые продаваемые песни таких артистов: Maruv, Artik & Asti, Jerry Heil, Dynoro & Gigi D’Agostino, Billie Eilish, FISHER, Бьянка, Mustard & Migos, MAMAMOO, Thylacine, MIA, Chicane, KAZKA, LOBODA, Макс Корж, Мальбэк&Сюзанна, Miyagi, Хлеб, Duke Dumont.

Переходя на каждую песню, только у двух были специальные версии с отметкой «Mastered for iTunes»: Billie Eilish (5-я позиция) и Mustard & Migos (12-я позиция). Всего две песни из девятнадцати… Как можно заметить, данная отметка не повлияла на объем продаж и качество звука. Вы, как фанат и слушатель, получаете максимально точную передачу характера, идеи и теплоты, которые задумал автор.

Важно учитывать, что мастеринг не является решением от всех проблем. 85-90% всего звучания стоит на записи и сведении музыки. Оставшиеся 10-15% только подчеркнут и максимизируют все тонкости.

Ответы напрашиваются сами по себе:
  1. Да, выставить трек на продажу можно и без отметки «Mastered for iTunes». Композиция на равных правах будет опубликована, если ее качество удовлетворяет администрацию ресурса.
  2. Мастеринг для айтюнс — это сугубо личное желание клиента получить дополнительный вариант. Он не обязателен, но имеет право на жизнь (что доказывает множество тестов, размещенных на просторах интернета).

Мы сделаем всё возможное, чтобы Ваша идея раскрылась и получила фирменный оттенок. Заказывайте бесплатный демо-мастеринг и получите комментарии по своей работе!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Прекратите это делать: Ни одна пережатая песня не получила Гремми

18 февраля , 2019

«И Грэмми за самую громкую песню идет … никому».

Почему многие из музыкантов позволяют испортить песню, на которую мы иногда тратим месяцы, бережно создавая ее и пытаясь сделать всё громче и громче?

Проверка громкости треков была частью мастеринга на протяжении многих лет, когда создавались виниловые пластинки и было важно следить за уровнем. Даже когда компакт-диски вступили во владение, проверка балансов на альбоме была все еще важной частью работы мастеринг-инженера.

Компрессоры и лимитеры как раз и были созданы для сжатия сигнала. Некоторые люди думали, что будет хорошей идеей выдавить искажения из звука, и воплотили в действительность пережатые до неузнаваемости материалы. Возникли даже истории о том, что мастеринг инженеры противостоят друг другу, а звукозаписывающие компании отдают работу тому, кто делает самый громкий звук. В интервью для журнала Mix Magazine несколько лет назад Джо Гаствирт сказал:

«Я постоянно имею дело с такой называемыми войнами уровней. Мне очень повезло, что большинство моих клиентов очень лояльны и заботятся о хорошем качестве. Что касается уровня, я обычно проверяю на нескольких системах: показываю клиентам фактический уровень, который мне нравится, а затем провожу сигнал через аппаратный лимитер (Waves L2) или какой-либо другой тип цифрового компрессора / пикового ограничителя, после чего демонстрирую влияние, которое он оказывает на звук. Почти всегда клиент соглашается, что результат не является музыкальным; более громкая, более сжатая версия, кажется, сжимает стереоизображение, а также устраняет большую часть динамики микса. И когда пики удалены, трехмерность и пространство между динамиками становятся нарушенными. Это большая проблема для меня, потому что я фанат прослушивания через большую Hi-Fi систему, в которой важны детали. Прослушивание на iPod с небольшими наушниками или в автомобиле — не выявит всех проблем, возникающих при обработке сигналов такого типа».

Безусловно можно сделать трек безумно громким, но не всегда это рекомендовано. Выпускается всё меньше альбомов и всё больше людей слушаю плейлисты, поэтому любой, кто пытается сделать свою песню громкой, откровенно бессмысленен. Вы можете возразить, мол, хотите, чтобы ваша песня была самой громкой в списке воспроизведения, и желаем удачи в сравнении ее с миллионами потенциальных треков, которые могут быть в том же списке.

Угадайте, что я делаю (-авт.), когда нахожу трек слишком тихим или слишком громким? Я просто переключаю вперед иди назад. Я знаю как это может звучать: без динамики, с артефактами и не разборчивыми инструментами. Почему я должен это слушать?

Вы можете использовать любой плагин, но не навыки и опыт.

Есть еще одна причина, по которой вы должны прекратить пытаться разрушить жизнь из ваших песен — большинство из музыкантов не могут самостоятельно выполнить сведение и мастеринг музыки. Безусловно, каждый из читателей может возразить, но не каждый способен сделать детальную обработку для отличного звучания. Все мы живем в мире, где хотим отвергнуть экспертов и профессионалов. Кажется, что аудио мир — это одно из таких мест, где каждый думает, что может сделать всё на отлично. К счастью, большинство людей понимают, что использование симулятора полета — это то же самое, что летать на самолете.

Если вы серьезно относитесь к тому, чтобы получить великолепное звучание, то отдайте свои материалы в руки миксинг или мастеринг-инженера. Нет возможности и средств позволить это себе? тогда перестаньте выдавливать энергию ваших песен. Прекратите считать, что громкий трек — априори звучит чище тихого. Многие музыканты не подписаны на звукозаписывающие лейблы, поэтому не имеют общих требований по подготовке материалов. Люди, которым понравиться ваше творчество, сделают его громче внутри проигрывателя (на компьютере или телефоне) при этом сохранив всю динамику и дыхание микса.

За самую громкую песню награду не дают, поэтому перестаньте тратить свое время, пытаясь ее выиграть.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Что такое Lossless?

11 января , 2019

Сжатие без потерь (Lossless) — это когда декодирование сжатых данных дает результат, который по битам идентичен несжатому оригиналу.

Кодеры с потерями только пытаются приблизить звучание исходного сигнала, а не сохранять всю информацию, присутствующую в нем. Поэтому Lossless звук неизбежно будет больше, чем аудио, сжатый любым приемлемым кодером с потерями. Однако этот недостаток компенсируется возможностью перекодировки файлов. Известные архиваторы (Zip, Rar) могут уменьшить размер файлов, не влияя на исходное качество.

Популярные несжатые форматы: ALAC, FLAC, Lossless Audio (LA), LPAC, APE, OptimFROG, RKAU, SHN, TAK, TTA, WavPack.

Усовершенствованное цифровое аудио (ADA): AudioZip, Dakx WAV, Entis Lab MIO, LiteWave, mp3HD, Pegasus SPS, RKaudio, Split2000, Sonarc, VocPack, WavArc, WaveZip / MUSICompress.

Есть еще несколько старых форматов, но они не заслуживают внимания в силу отсутствия широкой поддержки, плохой эффективности и функций.

Обратите внимание, что в настоящее время ни один формат не может считаться лучшим для всех приложений. Скорее, лучший формат зависит от предполагаемого использования, а также от ряда других факторов (таких как лицензирование и структура файлов). Например, Shorten и FLAC широко используются для обмена живой музыкой из-за их кроссплатформенной поддержки и скорости. Monkey’s Audio популярна среди пользователей Windows благодаря своей превосходной степени сжатия.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Что такое Ogg Vorbis?

11 января , 2019

Ogg Vorbis — это полностью открытый сжатый аудиоформат общего назначения для среднего и высокого качества (8 кГц-48,0 кГц, 16+ бит, многоканальный) аудио и музыки с фиксированным и переменным битрейтом от 16 до 256 кбит/с. Это помещает vorbis в тот же конкурентный класс, что и аудиоформаты, такие как MPEG-4 (AAC), и аналогичные, но имеет более высокую производительность, чем MP3, TwinVQ (VQF), WMA и PAC. Vorbis является первым из запланированного семейства форматов мультимедийного кодирования Ogg, разрабатываемого в рамках проекта Xiph.org ogg multimedia.

Предполагалось, что Vorbis будет сопоставим с MPEG-4 AAC при большинстве битрейтов и Musepack при 128 кбит/с. Прозрачность обычно достигается при 150–170 кбит/с (за некоторыми исключениями). Кодер достаточно молодой и неоптимизированный, поэтому всегда можно ожидать дальнейших улучшений.

К сожалению Xiph.org не смогли улучшить Vorbis с постоянной скоростью (CBR) с момента его первоначального выпуска 1.0 в июле 2002 года (из-за других проектов развития и временных ограничений). С тех пор разработкой руководили другие кодеры, такие как Garf и Aoyumi. Серия кодировщиков Aoyumi aoTuV была включена в сентябрьскую версию 2004 года 1.1, которая привела к первым улучшениям качества за последние 2 года. Aoyumi Beta 4.51 была признана очень хорошей, поэтому она была переименована в aoTuV Release 1, и она была рекомендована до июня 2007 года. Последней настройкой является aoTuV beta 5, которая дополнительно улучшает качество с низким битрейтом без ущерба для сжатия и в настоящее время это рекомендуемый кодировщик Vorbis Hydrogenaudio. В настоящее время настройка Aoyumi (начиная с версии 1 от aoTuV до бета-версии 5 aoTuV) еще не была включена в «официальную» линейку Vorbis.

Vorbis имел успех во многих недавних играх с использованием Vorbis, в отличие от MP3 (например, UnrealTournament 2003 и UnrealTournament 2004 от EpicGames, примечательными примерами которых являются порты Halo и Uru от Microsoft). (Ogg) Vorbis также является официальной частью библиотеки расширений API OpenAL, используемой во многих популярных компьютерных играх. 10 апреля 2006 года RAD Game Tools интегрировали (Ogg) Vorbis поддержку своей Miles Sound System (MSS), которая использовалась в более чем 3200 играх по всему миру. Это гарантирует, что будущие игры, использующие MSS, будут иметь возможность проигрывать (Ogg) файлы Vorbis. Проверьте xiph wiki для полного списка игр, подтвержденных для использования (Ogg) Vorbis.

— См. также: Что такое частота дискретизации?  —

Vorbis был недавно принят в мае 2010 года как кодек с открытым исходным кодом для нового проекта Google WebM. WebM — это комбинация видеокодека VP8, лицензированного BSD, Vorbis и контейнера webm, являющегося подмножеством контейнера Matroska. Ожидается, что он получит широкое распространение благодаря поддержке многих производителей аппаратных чипов и выпуску новой мобильной платформы Google Android и Google TV к 2011 году.

Особенности:
  • Vorbis находится в открытом доступе; это бесплатно для коммерческого или некоммерческого использования.
  • Простой в использовании высокоуровневый API (интерфейс прикладного программирования).
  • Хорошая универсальная производительность (> 48 кбит/с — ведущий кодек со скоростью 128 кбит/с).
  • Поддерживается большинством портативных (Ogg) DAP.
  • Подходит для интернет-трансляции (через Icecast и другими способами).

Прежде чем кодировать аудиофайлы с помощью Ogg Vorbis, ознакомьтесь со статьей для настройки кодировщика.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Что значит прозрачность (transparency) в музыке?

11 января , 2019

В психоакустике прозрачность является идеальным результатом сжатия данных с потерями. Если сжатый с потерями результат перцепционно неотличим от несжатого ввода, то конвертирование может быть объявлено прозрачным. Другими словами, прозрачность — это ситуация, когда артефакты не существуют или фактически незаметны.

Прозрачность зависит больше всего от знакомства слушателя с артефактами и, в меньшей степени, от метода сжатия, используемого битрейта, входных характеристик, условий прослушивания и оборудования для прослушивания. Это также зависит от конкретного музыкального произведения или исследуемого звука. Известно, что некоторые аудиосэмплы, сжатые с помощью определенных алгоритмов при определенных условиях, вызывают артефакты определенного вида (см. например, результаты с веб-страницы «Lame MP3 Encoder Quality and Listening Test Information»).

См. также: Что такое ресемплинг? (resampling, передискретизация)

Оценка прозрачности может быть затруднена из-за предвзятости наблюдения, когда субъективное подобие/неприязнь к определенной методике сжатия эмоционально влияет на суждение слушателя. Этот уклон обычно называют плацебо, хотя это использование немного отличается от медицинского использования термина.

По определению, нет способа доказать, является ли определенная методология сжатия прозрачной. Чтобы научно доказать, что метод сжатия не является прозрачным, следует либо показать, что конкретный метод сжатия приводит к измеримому и легко воспринимаемому артефакту, либо использовать двойные слепые тесты, где высокая привязка — это исходное несжатое аудио. Для таких тестов обычно используется метод ABX, и аудиосэмплы должны быть выбраны так, чтобы обнаружение артефактов было более очевидным. Предполагается, что алгоритмы сжатия без потерь прозрачны: методология сжатия без потерь никогда не должна вводить никаких артефактов.

См. также: Что такое частота дискретизации?

Прозрачность на минимально возможном битрейте также, по-видимому, используется как мера качества или степени сложности и настройки алгоритма сжатия с потерями:

  • Файлы в формате MP3, как правило, считаются свободными от артефактов со скоростью передачи данных 192 кбит/с и выше.
  • Предполагается, что файлы Vorbis OGG не содержат артефактов со скоростью передачи данных 160 кбит/с и выше.
  • Утверждается, что файлы в кодировке AAC и Opus, в зависимости от конкретной реализации кодера, не содержат артефактов при более низких битрейтах, чем в Vorbis ogg и MP3.

В условиях существующей конкуренции между форматами сжатия (открытыми и проприетарными) и реализациями кодировщиков (GPL’d, проприетарными) любые заявления о прозрачности при любом заданном битрейте всегда должны рассматриваться с некоторым скептицизмом.

Важно отметить, в данной статье говорится о прозрачности конвертирования аудиофайла различными алгоритмами, не учитывая качество сведения и мастеринга инженерами.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Что такое VBR? (variable bitrate, переменный битрейт)

11 января , 2019

VBR — это один из кодеров для преобразования аудиофайлов (flac, wav и т.д.) в сжатый mp3 формат. В переменном битрейте (VBR) инженеру дается возможность выбрать необходимый уровень конечного результата и/или диапазон допустимых битрейтов. Затем данный кодер пытается поддерживать выбранное качество в течение всего аудио-потока, выбирая оптимальный объем данных для представления каждого кадра звука. Основным преимуществом является то, что пользователь может указать уровень качества и сохранить как можно больше места, но неудобство заключается в том, что окончательный размер файла довольно непредсказуем.

См. также: Что такое частота дискретизации?

Большинство современных кодеров способны выполнять кодирование VBR, включая (но не ограничиваясь ими) практически все популярные форматы: MP3, AAC, (Ogg) Vorbis, Musepack и WMA. Некоторые кодеки, ограниченные постоянным битрейтом (CBR), включают AC3 (теоретически он может кодировать в VBR, но нет высококачественного кодера, предлагающего эту функцию), DTS (то же самое, что AC3, нет общедоступного кодера VBR), Real Audio и ATRAC3.

Чтобы помочь инженерам искать и показывать правильную длительность, форматы VBR часто включают метаданные в начале файла, чтобы указать общий тайминг и предоставить «таблицу поиска» смещений в файле заданного количества точек, каждая из которых является фиксированной продолжительностью друг от друга. Например, таблица поиска может иметь 100 смещений, которые представляют 1%, 2%, 3% и т.д. на пути к общей продолжительности. Эта функция иногда также используется в форматах CBR, чтобы теги не смешивали оценки длины и точки поиска по размеру файла.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Что такое частота дискретизации?

11 января , 2019

Частота определяется как количество циклов периодического движения в единицу времени. Единица частоты SI называется герц (Гц, в честь ее изобретателя Генриха Герца). Один герц соответствует одному циклу (или полному колебанию) в секунду.

Пример. Звуковые звуковые волны имеют частоту в диапазоне приблизительно от 20 до 20 000 Гц. Это означает, что в любой точке на пути звуковой волны давление будет колебаться от высокого до низкого значения от 20 до 20000 раз в секунду.

В цифровом аудио максимальная частота, которую можно правильно воссоздать, составляет половину частоты дискретизации. Таким образом, с частотой дискретизации 44,1 кГц частоты могут быть воссозданы до 22,05 кГц. Частота волны относится к тому, сколько раз в секунду волна переходит от своей наивысшей точки к самой низкой точке и обратно. Обычно это измеряется в герцах (Гц) или количестве циклов в секунду. Частота волны определяет ее высоту. Высокочастотные волны имеют высокую высоту, а более низкие частоты имеют более низкую высоту. Средний человек может слышать частоты от 15 или 20 Гц до примерно 20000 Гц (20 кГц).

См. также: Сколько стоит написать песню?

Analog waveАмплитуда волны относится к половине расстояния между самой высокой точкой волны и ее самой низкой. Чем больше амплитуда волны, тем громче ее объем, который обычно измеряется в децибелах (дБ). Диапазон децибел для человеческого слуха сложен и зависит от частоты рассматриваемого звука, возраста человека и условий прослушивания, но примерно колеблется от 0 до 120 дБ, причем каждое изменение в 10 дБ соответствует удвоению воспринимаемой громкости.



Абсолютный порог — ATH — это уровень громкости, при котором можно обнаружить определенный звук в 50% случаев.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: