Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Метка: Мысли

Мысли профессиональных миксинг и мастеринг инженеров.

7 лучших vst плагинов для создания Lo-Fi звука

28 января , 2022

Плагины для создания и обработки Lo-Fi стиля популярны как никогда ранее. И хотя преднамеренное навязывание технологических недостатков устаревшего оборудования для записи и воспроизведения может показаться нелепым, шероховатые текстуры и аналоговые колебания старинных сэмплеров, винила и кассет сыграли важную роль в формировании звука современной музыки. Сегодня такой ретро-стиль наиболее заметен в synthwave, трип-хопе, эмбиенте и других Lo-Fi жанрах, но даже если вы не работаете в этой области, немного цифрового искажения или винилового потрескивания может быть полезно любому треку.

EchoMelt

Psychic Modulation EchoMeltОснованный на секции эффектов синтезатора Phonec, EchoMelt включает в себя хорус, даб-дилей со сдвигом высоты тона и модули эквалайзера со стадией насыщения на выходе. Полезной является блестящая секция Melt, с помощью которой атмосферные эффекты деградации ленты в стиле VHS набираются путем настройки параметров «wow» и «flutter», а также пригодится алгоритм «заедания» ленты, который позволяет контролировать время, форму начала заедания, длину и возврат к нормальному воспроизведению. Это уникальное преимущество, которое действительно придает плагину собственное звучание и предназначение. Цена — 59$.

Подробнее на официальном сайте: Psychic Modulation.

— Смотри также: 5 лучших vst синтезаторов 2021 года! —

XLN Audio RC-20 Retro Color

XLN Audio RC-20 Retro ColorПлагин мультиэффектов XLN состоит из шести простых в использовании модулей, созданных для искажения сигналов всех видов. Секция Noise генерирует множество интересных типов шумов, от VHS и винила до ламп, в то время как Distort и Digital обеспечивают аналоговое насыщение, снижение частоты дискретизации и дробление битов. Модули Wobble и Magnetic представляют wow и flutter в стиле ленты; Space обеспечивает базовый алгоритм реверберации. Каждый модуль имеет свои собственные элементы управления, а также ползунок рандомизации (Flux); полоса Master внизу содержит элементы управления входом / выходом, фильтрацией, эквалайзером и шириной стерео.

Универсальный и акустически убедительный, RC-120 Retro Color — прекрасный выбор для тех, кто любит творчески подходить к своим эффектам. Цена — 99$.

Подробнее на официальном сайте: XLN Audio.



AudioThing Vinyl Strip

AudioThing Vinyl StripПодобно RC-20 Retro Color в своей модульной организации, Vinyl Strip позволяет использовать не только фирменные виниловые эффекты, но и эмуляцию винтажного семплера. Из шести разделов «винил» является самым загруженным, с ручками для регулировки громкости и частоты потрескивания пыли, установки возраста вашей виртуальной записи и многого другого; но модули компрессора, дисторшна, реверберации и эквалайзера также играют роль в эмуляции винила, воссоздавая эффекты олдскульных методов производства и нарезки пластинок, а также систем воспроизведения Hi-Fi. Тем временем раздел Sampler позволяет снизить частоту дискретизации и битовую глубину, чтобы получить звук винтажной коробки Akai или E-MU.

Виниловое звучание Vinyl Strip звучит потрясающе, усиленное дополнительными элементами вокруг основного модуля. Запатентованная система рандомизации AudioThing также встроена, и еще одним плюсом является возможность свободно изменять порядок прохождения сигнала. Цена — 59$.

Подробнее на официальном сайте: AudioThing.

Mathieu Demange RX950 Classic AD/DA Converter

Виртуально воссоздавая полный путь прохождения аналого-цифро-аналогового сигнала, включая низкочастотный фильтр Баттерворта 12 дБ/октаву, старинного 12-битного сэмплера Akai S950, RX950 переносит любой бит, басовую линию или другой звук в золотую эру хип-хопа 90-х. Элементы управления минимальны, включая входное усиление, полосу пропускания звука (частота дискретизации от 3 до 19,2 кГц), полку фильтра, переключатель моно/стерео и, на задней стороне, можно найти яркость (высокочастотный отклик).

— Смотри также: Почему звукоинженеры избегают высоких частот дискретизации? —

Klevgrand DAW Cassette

Klevgrand DAW CassetteВлияние synthwave на электронную музыку в целом сделало ощутимым лоу-файный звук кассеты при производстве, и не требующий пояснений эффект Klevgrand — один из немногих плагинов для реализации такой электромагнитной окраски потребительского уровня в виртуальном мире. Основной пользовательский интерфейс облегчает переключение между типами лент Normal, Chrome и Metal; возможно понижение качества эмулируемой ленты, головки и/или двигателя; активация ленточных шумов и перегрузка входного каскада. На задней панели расположены элементы управления для настройки перекрестных помех, наклона головы, цвета и уровня шума, а также четырехполосный графический эквалайзер.

DAW Cassette — это больше, чем просто ностальгия по 80-м, и плагин прекрасно воспроизводит искажения, колебания и запутанную частотную характеристику. Цена — 39.99$.

Подробнее на официальном сайте: Klevgrand.

iZotope Vinyl

iZotope VinylОбычно мы не рассматриваем бесплатное программное обеспечение, но этот эмулятор виниловой пластинки настолько привлекательный, что мы были бы нечестны, если бы не включили его в этот список. Первоначально плагин выпущен был в 2001 году,  но обновление получил только в 2021-м, где был изменен дизайн и обновлен звуковой движок. Помимо этого, основные причины для загрузки легендарного и дебютного плагина iZotope остаются такими же, как и всегда: селектор «десятилетия»; регулируемые процессоры Dust, Scratch, Warp и Wear; регуляторы уровня механического и электрического шума; и злой эффект Spindown.

Скачать бесплатно: iZotope Vinyl.

— Смотри также: 5 лучших акустических гитар 2021 года! —

UJAM Retro Finisher

UJAM Retro FinisherFinisher Retro от UJAM — это универсальное место для отправки ваших произведений в прошлое. Плагины Finisher от UJAM с классическими ревербераторами, задержками, фленджерами, лампами, шипением ленты и т. д. заключаются в том, что они преднамеренно не предлагают большого контроля параметров, а вместо этого дают множество простых опций. Выберите пресет, попробуйте его, и если это не то, что вы ищете, перейдите к другому. Всего доступно более 100 заводских пресетов.

Retro Finisher предлагает комбинации эффектов Filter, Distortion, Age, Modulation и Ambience, управляемых основной ручкой и четырьмя дополнительными регулируемыми ручками, которые представляют собой программные макроэлементы управления, которые меняют функцию в зависимости от выбранной предустановки. Цена — 99$.

Подробнее на официальном сайте: UJAM.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

6 советов, как получить звук в ретро стиле или аутентичный Lo-Fi

26 января , 2022

Независимо от того, хотите ли вы запачкать шумами выбранные инструменты или сделать так, чтобы весь микс звучал так, как будто он воспроизводится с изношенной кассеты, воплотите в жизнь аутентичный lo-fi стиль с помощью этих базовых методов производства.

1. Классические звуки

Один из самых простых способов создать устаревшую, лоу-файную эстетику в любом треке — это поработать на некоторых вызывающих воспоминания винтажных инструментах, независимо от того, записаны ли они в студии звукозаписи, эмулированы с помощью vst плагинов или взяты из библиотек сэмплов. Речь, конечно же, о таких выносливых моделях, как электрическое пианино Fender Rhodes, орган Hammond, Clavinet и даже можно говорить о ранних аналоговых синтезаторах — Minimoog и Moog Modular. Доступно бесчисленное множество библиотек для сэмплера Kontakt, охватывающих все это и многое другое, а также более подробные алгоритмические эмуляции, такие как те, что представлены в потрясающе полной коллекции V-Collection от Arturia.

Гитара также может быть очень эффективной, чтобы преднамеренно составить трек и получить винтажный звук, используйте IK Multimedia AmpliTube, Positive Grid BIAS FX 2 или любую другую симуляцию усилителя/кабинета/эффекта, не говоря уже о реальных устройствах. Мировые классические гитарные педали эффектов, можно найти по всему на том же eBay.



2. Жесткие, грубые биты

Тот же принцип применим и к ударным: лучшая отправная точка для лоу-файных битов — старые сэмплированные ударные установки и древние драм-машины. Если вам посчастливилось иметь в своем распоряжении настоящий Chamberlin Rhythmate, Yamaha MR-10 или Korg Mini Pops, вы уже побеждаете, но для всех остальных есть невероятный каталог Rhythmic Robot с архаичными битбокс-библиотеками Kontakt.

Мультисэмплированный инструментальный ландшафт изобилует винтажными барабанными установками, но помимо самих барабанов (вы не ошибетесь, выбрав Ludwig, Camco, Gretsch или Premier 50-х, 60-х или 70-х годов), обратите внимание на аналоговое оборудование. Если бы мультисэмплы были созданы с использованием старинных микрофонов, консолей и подвесных усилителей, перевести звук на территорию лоу-фай было бы намного проще, чем если бы он начинался с нетронутого современного производства.

3. Искажать — придется

Разумное применение искажений — в первую очередь аналоговых, но часто и цифровых — является ключом к получению звука lo-fi. Для этого подойдут перегруженные лампы и усилители, испорченная лента и тому подобное легко применяется с помощью vst плагинов. Однако, когда требуется больший контроль и историческая легитимность, вы захотите инвестировать в что-то вроде превосходного RX950 Classic AD/DA Converter от Inphonik (воссоздание пути преобразования AD/DA Akai S950) или полностью на эмуляции винтажного сэмплера, такого как 112dB Morgana или Togu Audio Line TAL-Sampler.

— Смотри также: Мастеринг для радио —

4. Атмосфера

Наряду с искажениями, фоновый шум обязателен в любой лоу-файной продукции. Здесь в ход идут шипение ленты, потрескивание винила и другие шумы, которые легко реализуются современными плагинами (например, подойдет бесплатный iZotope Vinyl). Никто не отбрасывает идею создания собственных низкочастотных шумов. К записи окружающей среды можно отнести звуки дождя, воды, атмосферы кофейни, автомагистрали и т.д. Микшируйте их с помощью фильтров и эффектов модуляции.

Наконец, каким бы ни был ваш источник фонового шума lo-fi, вы действительно можете оживить его, сжав его через внешний вход боковой цепи, чтобы он приглушался всякий раз, когда присутствует выбранный сигнал (ударные, вокал или даже 2-шина), затем поднимался, чтобы заполнить свободные промежутки композиции.

5. Отключите сетку в DAW программе

Как следует из первых двух советов выше, lo-fi — это не только деградация и шум, это также может включать выбор инструмента и стиль исполнения. Ничто не разрушит аутентичность вашего тщательно обработанного ретро-произведения быстрее, чем строго квантованная партия ударных, баса или электрического пианино. Поэтому всегда записывайте MIDI-партии виртуального инструмента вживую, если можете, и оставляйте их неквантованными — или применяйте небольшую итерацию.

Это может относиться даже к лоу-фай-проектам полностью электронного типа, поскольку раньше было известно, что до MIDI — драм-машины и секвенсоры несколько дрейфовали по времени.

— Смотри также: 5 VST анализаторов, которые будут полезны каждому музыканту —

6. Эффекты модуляции

Будучи в значительной степени основанным на наследии аналоговой ленты, звук lo-fi опирается на модуляцию, в частности, на десинхронизированные колебания, в основном высоты тона, но также и амплитуды. Итак, включите элементы управления «wow» и «flutter» на симуляторе ленты или параметр деформации в плагине эмуляции деки для записи и наслаждайтесь этими великолепными вибрациями изношенного винила.

Тем не менее, выходя за рамки этого и переходя к фактическим эффектам модуляции, вечные, такие как тремоло, вибрато, фленджер, фазировка, хорус и симуляторы вращающихся динамиков, могут быть призваны придать олдскульный вкус. Просто убедитесь, что эти LFO не синхронизированы, так как, опять же, метрономная синхронизация может быть контрпродуктивной при стремлении к винтажному и / или низкокачественному результату.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

КАССЕТЫ — обязательный предмет ностальгии

25 января , 2022

Вечная потребность в ностальгии (даже если вы не жили той эпохой) снова становится на ноги, особенно когда Рианна, Тейлор Свифт и другие мировые артисты начинают выпускать свою музыку не только на виниле, но и на кассетах. В чем хайп? Есть ли что-то особенное в кассетах, чего мы еще не знаем? Давайте разбираться!

Ошеломляющий рост продаж виниловых пластинок поразительный: ежегодное увеличение продаж с 2006 года до пика в 27,5 миллионов пластинок, проданных в Соединенных Штатах за 2020 год. «Сейчас кассетные ленты переживают ренессанс, путешествуя по огромному следу винила», — говорит Такер Боуи из Gear Patrol. Хотя тренд еще небольшой, но мы уже наблюдаем рыночный подъем. Продажи кассет в Великобритании находятся на самом высоком уровне за более чем десятилетие. К концу 2019 года было продано 75 000 лент.

Но как обстоит дело с переработкой старого? Классические кассетные плееры довольно грубые и требуют терпения, по сравнению с их цифровыми преемниками. У каждого в кармане есть портативный музыкальный плеер; зачем усложнять себе жизнь?

Краткий взгляд на историю

Кассета была разработана голландской компанией Royal Philips в Хасселте (Бельгия), Лу Оттенсом и его командой. Она была представлена в сентябре 1963 года. В 70-х и 80-х годах, когда кассета приобрела известность и стала самым важным форматом записи своего времени, соотношение звука и функциональности было 50/50. Крупнейшие конкуренты кассет, катушечные и виниловые, были дорогими и громоздкими, в то время как кассеты были портативными, компактными и широко распространенными во многом благодаря изобретению бум-бокса в 1966 году и культового Sony Walkman в 1979 году. Чуть позже он (Sony Walkman) был раздавлен обновлением самого себя. И это был, конечно же, CD (компакт-диск). Впоследствии компакт-диски стали дешевыми и мобильными, и, что самое приятное, их не нужно было перематывать. К 2000-му году кассеты перестали быть актуальными и постепенно уходили с рынка. Их никто не покупал, не продавал и не производил.

— Смотри также: Какое оборудование нужно для студии звукозаписи? —

Потребность хранить музыку

cassettes 2Ощущение, что ты держишь в руках «музыку» в виде виниловой пластинки или кассеты, в наши дни встречается не так часто. Есть определенная теплота в процессе извлечения кассеты из коробки, установки ее в кассетный плеер и нажатия кнопки PLAY. Это всё своего рода ритуал; момент, когда вы должны «подготовить» свою музыку, прежде чем вы сможете ее послушать. Тот факт, что музыка записана на настоящую ленту, которую вы держите в руках, пробуждает в каждом из нас маленького инженера, а дополнительное усилие, затраченное на процесс прослушивания, может поднять настроение. Кроме того: звук кассеты имеет характер, как никакой другой, ласкающий ваши уши аналоговым теплом и глубоко ностальгическим шипением. Леонид Бершидский из «Лос-Анджелес Таймс» говорит: «Я не припоминаю, чтобы я получал какое-то удовольствие от того, что мне всегда приходилось сматывать изжеванную ленту обратно в кассету, но это важно попробовать, если вы хотите получить опыт аналогового мира со своей музыкой».

— Смотри также: Загружайте свою музыку в Spotify и Apple Music бесплатно —

Нет данных о том, сколько кассет, купленных в 2020-х годах, когда-либо было вставлено в кассетную деку; эстетическая привлекательность красочной кассеты может побудить клиентов покупать записи исключительно для потому, что они выглядят красиво, как произведение искусства. И в этом нет ничего плохого: покупка кассеты — это поддержка артиста во всей его красе, даже если вы никогда не услышите записанную музыку.

И да, нет абсолютно ничего плохого в том, чтобы слушать музыку из Spotify или YouTube. Наши интеллектуальные устройства и сервисы по запросу дают возможность все большему количеству людей слушать музыку повсюду. Технологические достижения сделали музыку и ее прослушивание еще более доступными.



Часть культуры

Ленты были огромной частью радикализма 80-х. Кассеты покупались не из-за их теплого и красивого звука, их покупали из-за того, что они были дешевыми. Вы даже могли копировать музыку с дорогих пластинок в качестве ранней формы музыкального пиратства! Крупные звукозаписывающие компании не выпускали определенные стили музыки, поэтому группы записывали ее сами и продавали кассеты на своих концертах. И вот кое-что для размышления: если вам нравится открывать для себя новую музыку и звуки, которые вы никогда раньше не слышали, купите магнитофон: коллекционеры хип-хопа рассматривают кассету как портал для открытия музыки 80-х и 90-х, которые, возможно, когда-либо были выпущены только в этом формате, тиражами в тысячи, сотни или меньше, что сравнимо с практикой поиска редких 45-х!

 

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Почему звукоинженеры избегают высоких частот дискретизации?

22 января , 2022

С момента выпуска компакт-диска в 1982 году и до наших дней, мы используем частоту дискретизации 44,1 кГц. Большая часть музыки, которая когда-либо выпускалась в цифровом формате, использовала эту частоту дискретизации; миллионы альбомов, компакт-дисков, треков в MP3 и AAC форматах. Частота дискретизации 44,1 кГц была с нами в течение долгого времени, но вопрос в том, нужна ли она в современном мире и почему она была выбрана в качестве основной частоты дискретизации?

Истоки 44,1 кГц

При разработке компакт-диска одним из требований было то, что формат должен воспроизводить весь спектр слышимых частот. Обычно считается, что это примерно от 20Гц до 20кГц для человеческого слуха. Из теоремы Найквиста известно, что для воспроизведения любой заданной звуковой частоты — частота дискретизации должна быть как минимум вдвое выше самой высокой частоты, которую вы хотите воспроизвести. Это означало, что компакт-диски должны были сэмплироваться с частотой в 40 кГц или выше, чтобы охватить слышимый спектр.

Хранение на жестком диске цифровых данных, эквивалентных объему компакт-диска, было невозможно, потому что у дисков того времени просто не было достаточной емкости. Поэтому видеомагнитофоны были переназначены для хранения аудиосэмплов в виде черно-белых видеосигналов. В США эти видеомагнитофоны работали со скоростью 30 кадров в секунду и имели 490 пригодных для использования строк на кадр (исключая пустые строки). Было решено, что в каждой строке видео должно храниться 3 аудиосэмпла.

3 сэмпла на строку * 490 строк * 30 кадров в секунду = 44 100.

В Великобритании видеомагнитофоны работали с немного другим разрешением и частотой кадров. Однако математика все равно работает:

3 сэмпла на строку * 588 строк * 25 кадров в секунду = снова получаем 44 100.

Поскольку вы можете хранить только целое число сэмплов в строке (1, 2, 3, 4, 5 и т. д.), 44,1 кГц была минимально возможной частотой дискретизации, необходимой для выполнения требования Найквиста, а также для сохранения мастеров компакт-дисков на видеокассетах.

— Смотри также: 5 лучших программ для написания музыки на компьютере! —

Два семейства частот дискретизации

В отличие от этого, телевизионное производство и современные рабочие процессы цифрового видео всегда использовали 48 кГц в качестве стандартной частоты дискретизации. В настоящее время довольно широко используются множители как 44,1 кГц, так и 48 кГц. В некоторых рабочих процессах могут быть полезны более высокие частоты дискретизации. На сегодняшний день распространены два набора:

Производные ставки CD:
  • 44,1 кГц
  • 88,2 кГц
  • 176,4 кГц
Ставки, производные от видео:
  • 48 кГц
  • 96 кГц
  • 192 кГц

Telegram 2

Зачем нужно так много частот дискретизации?

Очевидно, что частота 44,1 кГц возникла исключительно из-за технических ограничений во время разработки компакт-дисков. Ее производные, 88,2 и 176,4 кГц, существуют только потому, что они математически кратны ей. По мере того, как мы отходим от физических форматов и вступаем в эпоху, когда большая часть контента доставляется в электронном виде, есть ли какая-то причина сохранять частоту 44,1 кГц? Очевидно, что нам нужно будет сохранить возможность работать с устаревшим контентом на этой частоте дискретизации и иметь возможность создавать мастер-диски до тех пор, пока формат еще существует, но не должны ли мы сейчас просто перейти на 48, 96 и ( где требуется) 192кГц?

— Смотри также: TOP-6 Channel Strip плагинов для сведения вокала! —

Наша студия AREFYEV Studio использует 96кГц-32bit при микшировании и мастеринге музыки, даже если предоставленный исходник в 44.1кГц или 48кГц, эта частота дискретизации дает ощутимые результаты в пространственных обработках. Заказывайте бесплатный демо-мастеринг для прослушивания и сравнения.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

9 лучших ASMR микрофонов на любой бюджет в 2021 году

19 января , 2022

ASMR — один из самых популярных, если не сказать несколько необычных, трендов в сфере развлечений за последние несколько лет. Создатели ASMR пытаются вызвать у слушателя «автономную реакцию сенсорной меридианы» — ощущение покалывания, которое начинается на коже головы и распространяется вниз по позвоночнику. Используя микрофон для ASMR, люди могут шептать, шуршать бумагой, постукивать ногтями и создавать другие художественные звуки.

Что такое ASMR-микрофон?

Хорошая новость для всех, кто интересуется ASMR, заключается в том, что для этого не требуется специальный микрофон. Как правило, вы можете использовать тот же микрофон, который используете для записи вокала. Обычно для ASMR лучше всего подходит конденсаторный микрофон с большой диафрагмой, но USB-микрофон будет отличным выбором для тех, кто не хочет выкладывать дополнительные деньги в звуковую карту, XLR кабель, микрофонную стойку, поп-фильтр и т. д.

Сколько стоит ASMR микрофон?

Как знает любой, кто когда-либо покупал микрофоны, цена может варьироваться от 100 долларов до нескольких тысяч. Вам определенно не нужен микрофон за 4000 долларов, потому что вы можете получить потрясающие результаты даже за 100 долларов. Если же вы планируете записывать инструменты и другие звуки в будущем, вам не обязательно покупать самый дешевый микрофон. К счастью, существует множество доступных конденсаторных микрофонов, которые звучат фантастически. Мы постараемся, чтобы каждый микрофон в этом списке не превышал 500 долларов.



9 лучших ASMR микрофонов в 2021 году

9. Blue Microphone Yeti

Blue YetiYeti от Blue Microphone — один из самых продаваемых конденсаторных USB-устройств. Это был основной выбор для многих создателей контента, включая создателей ASMR и стримеров. Простота подключения через USB привлекательна тем, что не требует дополнительного оборудования.

Микрофон многофункциональный и даже имеет переключаемые полярные диаграммы, что довольно круто для такого бюджетного варианта. Всенаправленность может пригодиться для захвата звука по всему периметру, когда вы заняты шуршанием, постукиванием и шепотом!

— Смотри также: 7 лучших хорусов для производства и обработки музыки —

8. Shure MV88+

Shure Motiv MV88Конденсаторный стереомикрофон, который подключается напрямую к вашему устройству iOS или Android. Вы сможете использовать приложение Shure MOTIV для управления шириной стереозвука, компрессией, эквалайзером и другими параметрами прямо с телефона.

Захват в стерео отлично подходит для ASMR. Звук окутает слушателей чуть больше, чем монофоническая запись.

7. Audio-Technica AT2020

Audio-Technica AT2020AT2020 — один из лучших кардиоидных конденсаторов, которые можно купить за сто долларов. Качество звука превосходное, что делает его одним из лучших по соотношению цена-качество.

Сейчас мы переходим от USB/мобильных устройств к стандартным микрофонам XLR. Если вы впервые записываете ASMR, вам понадобится аудиоинтерфейс и некоторые основные аксессуары для микрофона, такие как кабель XLR и подставка. К счастью, учитывая доступность этой вещи, у вас останутся деньги, чтобы приобрести полный стартовый комплект.

6. Rode NT1-A

Rode NT1-ARode NT1-A невероятно популярен. Он имеет один из самых низких собственных шумов среди всех микрофонов, а это значит, что вы можете настроить усиление на своем предусилителе, чтобы записывать тихие шепоты ASMR, не усиливая собственный электронный шум микрофона. Также известно, что NT1-A обладает яркими высокими частотами и подходит для захвата всех деталей различных звуков.

— Смотри также: 5 новых и лучших vst синтезаторов 2021 года! —

5. AKG C214

AKG C214C214 от AKG имеет ту же ДНК, что и прославленный C414, но он более доступен по цене. В целом, это просто отличный конденсаторный микрофон с большой диафрагмой для ASMR, вокала и записи инструментов. На данный момент это самый дорогой микрофон в списке — 349 долларов, хотя это все еще отличное соотношение цены и качества, которое вы получаете. Этот прибор поставляется с жестким футляром для транспортировки, амортизатором и поп-фильтром.

4. Behringer C-1

Behringer C-1К сожалению, Behringer является предметом многих шуток в индустрии звукозаписи. Тем не менее, вы просто не можете отрицать, что конденсаторный микрофон за 45 долларов — это удивительное предложение. Отзывы в подавляющем большинстве положительные, а это означает, что обычным пользователям нравится звук, который они получают от такого доступного микрофона.

Это один из лучших дешевых микрофонов для ASMR, если не лучший, учитывая его минимальную цену.



3. Lauten Audio LA-220

Lauten Audio LA-220LA-220 от Lauten Audio — просто фантастический универсальный конденсаторный микрофон с большой диафрагмой. Он отлично справляется с вокалом и акустическими инструментами, поэтому он станет основным продуктом в студии, если вы планируете записывать больше, чем просто ASMR. Переключаемые фильтры высоких и низких частот — это приятное прикосновение, когда вы хотите немного контролировать звук на входе.

Telegram 2

2. Shure SM7B

Shure SM7BИз-за чувствительной и деликатной природы записи ASMR, лучше всего работает конденсаторный микрофон. Но мы не можем не вспомнить один из самых известных вокальных/вещательных динамических микрофонов, когда-либо созданных. SM7B требует большого усиления и хорошего предусилителя для правильной работы, если вы собираетесь записывать тихие звуки.

— Смотри также: ТОП-7 компаний, которые используют блокчейн для решения проблем в музыкальной индустрии —

1. Бинауральный микрофон 3Dio Free Space

3Dio Free SpaceОн действительно занимает первое место, хотя здесь нет лучших и худших позиций, благодаря чувствительным микрофонам с обеих сторон. Это позволяет буквально шептать слушателю прямо в уши. Он имитирует естественное прослушивание и дает прекрасное качество звука.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Советы по микшированию и мастерингу: подготовка микса к мастерингу

10 сентября , 2021

Чтобы мастеринг прошел гладко, важно к нему хорошо подготовиться. Подготовка может сэкономить ваше время и деньги, а также помочь вам получить максимально качественно звучащую песню. Прежде чем приступить к процессу мастеринга, я расскажу вам в этой статье, как именно убедиться, что ваш финальный микс хорош, насколько это возможно.

Первым делом ответим на вопрос, что такое мастеринг и почему он важен

Вы, наверное, спрашивали себя, почему ваши записи не так безупречны, как коммерческие релизы? Ответ, скорее всего, таиться в обработках (микшировании и мастеринге). Мастеринг, о котором мы сегодня поговорим, — это последний этап влияющий на звук и в дальнейшем на подготовку финального микса к релизу. Он включает в себя исправление проблем с балансом, уравновешиванием определенных звуковых элементов стерео-файла и оптимизацию воспроизведения на всех доступных системах и форматах мультимедиа. Это делается с помощью таких инструментов, как эквалайзер, компрессор, лимитер и с помощью улучшения стерео-канала, а также других аналоговых устройств и виртуальных плагинов.

Работая всю ночь напролет, корректируя микс до идеального состояния, Вы явно не захотите, чтобы он рассыпался, когда дойдете до финала.

При этом стоит помнить, что мастеринг может сделать ваш альбом единообразным. Все треки в EP должны иметь единообразное звучание, когда дело касается уровней и звуковых характеристик. Ваши слушатели, наверняка, не захотят регулировать громкость для каждой песни, из-за того, что между треками разные уровни.

Так как же подготовить микс к мастерингу перед тем, как отправить его инженеру или мастеринговому сервису?

Ссылайтесь на другой микс во время работы

iZotope RX 8Когда вы микшируете, важно сравнивать его с профессиональным коммерческим треком. Выше говорилось, что мастеринг помогает вашим трекам звучать безупречно и профессионально, но при этом процесс мастеринга никогда не поможет, если у Вас плохо микшированный трек. Выберите эталонный микс, который представляет собой высококачественный аудиофайл с инструментами и звуками, аналогичными треку, над которым вы работаете. Какие различия вы заметили в уровнях, ширине стерео и динамике?

Вы должны убедиться, что все идеально сочетается с миксом, прежде чем отправлять его мастеринг-инженеру. А именно: частотный диапазон, динамику и уровни. Отличным методом является прослушивания работы в разной среде с минимальной акустической обработкой или без нее.

Ваши поклонники, однозначно, не будут сидеть в студии и слушать Ваш трек в акустической обработке. Вы должны учитывать это, когда делаете свой микс. Он должен идеально звучать на всех звуковых системах, таких как динамики ноутбука, наушники, автомобильные стереосистемы и домашние аудиосистемы.



Убедитесь, что ваши треки правильно отредактированы

Само собой разумеется, что нужно удалить все пустые области и применить короткие затухания к началу и концу каждого клипа, чтобы все переходы были плавными. Этот шаг очень важен, если вы работаете с записанным звуком (по сравнению с MIDI). Записанный звук, такой как вокал, обычно имеет раздражающие щелчки и треск, которые необходимо исправить перед мастерингом (если они случайным образом были пропущены).

— Смотри также: Программное обеспечение для калибровки наушников —

Откажитесь от файлов низкого разрешения

Одна из самых важных вещей, о которой следует помнить, заключается в том, что преобразование .mp3-файла в 24-битный .wav-файл не дает никакого улучшения качества. Вы всегда должны возвращать свой микс в «родное разрешение». Это процесс создания отражения с той же битовой глубиной и частотой дискретизации, которые вы записали и смешали.

Если ваша сессия в 48 кГц, 24 бит — экспортируйте его с теми же настройками. Хорошее практическое правило — всегда записывать, микшировать и отправлять файлы .wav или .aiff 24 бит / 44,1 кГц своему мастеринг-инженеру. Все высококачественные аудиоинтерфейсы для Mac и ПК позволяют это делать с высоким разрешением. Процесс мастеринга может творить чудеса, но не может исправить аудиофайл с низким разрешением.

Частота дискретизации влияет на частотный диапазон вашей дорожки, а битовая глубина влияет на динамический диапазон. Экспорт в собственном разрешении гарантирует, что частотный и динамический диапазоны останутся неизменными.

Оставьте достаточный хэдрум

Всегда следует оставлять хороший зазор по высоте. Что это значит? хэдрум — это то, сколько места есть у вашего аудиосигнала до того, как он начнет обрезаться. Если ваш микс близок к пику, у мастеринг-инженеров не будет места для творчества. Хорошее практическое правило — держать форму волны около -18dBFS, а пики — около -10dBFS. Вы должны следовать этим рекомендациям при записи звука.

Также следует контролировать свою мастер-шину на протяжении всего процесса микширования, но если Вы этого не делали, то еще не все потеряно. Это легко исправить, поскольку все основные DAW содержат базовый измеритель на канале главной шины.

Проиграйте трек от начала до конца и проверьте, где именно уровень достигает своей наивысшей точки. Если вы слышите клипирование или замечаете, что ваша мастер-шина мигает красным, необходимо снизить общий уровень микса. Не забывайте всегда слушать весь микс после понижения уровня. Иногда могут быть отдельные уровни каналов, которые вызывают искажение / клиппирование.

— Смотри также: Как независимому исполнителю продвигать свою музыку —

Обработка шины

Количество обработок и плагинов, добавленных к вашей мастер-шине, является предметом жарких дискуссий в мире мастеринга. Некоторые инженеры это ценят, в то время как другие считают, что это приносит больше вреда, чем пользы. Спокойно продолжайте использовать их, если считаете, что это добавляет большую ценность вашему миксу и приближает его к желаемому звуку.

При этом Вы должны быть особенно осторожны с теми плагинами, которые влияют на общий запас микса. Поскольку при мастеринге обрабатываются уровни и динамика, лимитеры и жесткая компрессия почти наверняка принесут больше вреда, чем пользы. Если Вы не уверены, какие плагины можете использовать на мастер-шине, предоставьте две копии микса своему мастеринг-инженеру (одну с обработкой, а другую без).

Чрезмерная обработка, которую вы не должны добавлять к вашему основному выводу:

  • Лимитер
  • Сжатие, снижающее пики и динамику более чем на 3 дБ.
  • Агрессивная эквализация, понижающая частоты более чем на 3 дБ.
  • Плагины для улучшения стерео.

Оставьте несколько пустых полос в начале и в конце трека

Перед отправкой микс-файлов важно оставить немного места в начале и в конце трека. Это особенно важно, если вы записывали живые инструменты. Почему?

Мастеринг-инженеры могут проанализировать эти бесшумные полосы, чтобы определить, нужно ли изолировать и очищать дорожку от того же шума, который может возникать и на других участках. К сожалению, многие неопытные продюсеры перемещают области только между маркерами начала и конца цикла в своих DAW. Поступая так, вы можете отрезать хвост реверберации, что будет звучать неестественно.

— Смотри также: Что такое дизеринг в аудио? —

Заключение

Подготовка микса к мастерингу является сложной задачей, но на понимание того, как это работает стоит потратить время. Отправив плохой продукт своему мастеринг-инженеру, вы не сможете получить такой же безупречный звук, как у коммерческой записи. Все эти шаги являются всего лишь рекомендациями. Но если Вы правильно настроите свой микс на мастеринг с самого начала, это сэкономит вам бесчисленное количество часов.

Подведем итог, какие миксы являются лучшими для мастеринга:

  • 24 бит / 44,1 кГц
  • Файлы .wav или .aiff без потерь
  • Имеют самые громкие пики около -10dBFS
  • Сохраняют форму тела волны около -18dBFS
  • На главной шине нет компрессора или ограничителя
  • Низкоуровневый и динамичный
  • Без скачков в стерео

Надеюсь, это руководство помогло Вам по-новому взглянуть на то, какой продукт предложить мастеринг-инженеру или мастеринговому сервису. Чтобы получить бесплатно демонстрационный мастеринг, присылайте свои треки к нам в студию и мы сделаем вариант для прослушивания, а также дадим комментарии, если в миксе есть грубые ошибки.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Как независимому исполнителю продвигать свою музыку в 2021 году

17 августа , 2021

В недалеком прошлом музыкантам без контракта приходилось искать варианты, как взаимодействовать с музыкальными компаниями, чтобы их музыка была услышана. В наши дни продвигать свое творчество в массы проще чем когда либо. Если Вы хотите сделать свое имя известным, и чтобы треки были услышаны и приносили доходы, то это руководство именно для Вас. Мы расскажем Вам как продвигать свою музыку в социальных сетях используя плейлисты.

Но прежде чем мы начнем, помните, что каждая платформа имеет свои отдельные преимущества. Поэтому, основным является разработка стратегии, которая объединит все эти достоинства. Давайте рассмотрим эту тему поближе.

Продвижение с помощью социальных сетей

Публикация треков в своих аккаунтах или группах далеко не единственный способ показать Ваше творчество миру. Откровенно говоря, нельзя создать привлекательный профиль только основываясь на своих треках. Да, Вы можете иметь идеальное звучание с настройками DAW, начиная эквалайзерами и заканчивая задержками и вибрациями, но какой в этом смысл, если никто не хочет это слушать?

Постройте вокруг своей музыки замок из историй и проложите пути общения с аудиторией. Вот они — два самых важных аспекта в продвижении в социальных сетях. Дерзайте!



Создание своей фанбазы на YouTube

youtube analytics drakeYouTube является абсолютно бесплатной платформой и уже давно является неотъемлемой частью музыкальной индустрии с более чем 2 миллиардами пользователей. В первую очередь, Вам необходимо создать «канал исполнителя», который должен выглядеть достойно и профессионально. Уже с этого канала, Вы сможете делиться чем угодно, от музыкальных клипов и живых выступлений до джемов, а также вопросов и ответов. Основная идея состоит в том, чтобы иметь разнообразный контент, который можно сортировать по разным плейлистам. Обращайтесь к похожим каналам, это лучший способ познакомиться с большим количеством людей, которые имеют схожие интересы. Не стесняйтесь, сделайте себя заметным! Оставляйте комментарии к их видео, будьте активны и дружелюбны.

— Смотри также: Что такое лизинг битов? (аренда битов) —

Вот несколько шагов для того чтобы начать свою музыкальную карьеру на YouTube:

  1. Создайте канал на YouTube.
  2. Утвердите Ваш канал в качестве официального — ОАС (эквивалент подтвержденного профиля исполнителя на YouTube)
  3. Дополните свой канал, добавив фото, баннер, значки, описание, ссылки на веб-сайт и соц. сети.
  4. Добавляйте все связанные каналы в раздел «Избранные каналы» (например, лейбл или другие проекты, в которых Вы принимали участие).
  5. Добавьте разделы на свой канал.
  6. Настройте URL своего канала, чтобы его было легко запомнить.
  7. Облегчите поиск своих видео с помощью заголовков, богатых ключевыми словами. Не бойтесь добавлять значки, водяные знаки, тэги и описания.
  8. Не бойтесь загружать не только музыкальные видеоклипы. Добавляйте прямые трансляции, стримы, каверы, инструкции, закулисные передачи и т.д.)
  9. Установите расписание и следуйте ему. Каналы, на которых регулярно размещают новые ролики имеют больше подписчиков.

Поиск потенциальных фанатов на музыкальных облачных хранилищах

Особенностью и по совместительству большим преимуществом облачного хранилища является уникальный подход к комментариям. Вы можете позволить фанатам отмечать промежутки в треках используя waveform. Это фантастический метод взаимодействия со слушателями, а так же отличный способов узнать об их предпочтениях. Привлекайте свою аудиторию к комментариям и прочим активностям.

Пользуйтесь тегами, они позволят донести Ваши песни слушателям, с подобным музыкальным вкусом. Не бойтесь включить в ссылку «купить». Вы также можете предоставить бесплатную копию своего лучшего трека. Если Вы понравитесь людям как артист, они будут склонны помочь Вам добиться успеха.

Для продвижения своего творчества в SoundCloud выполните следующее:

  1. Создайте свою учетную запись в SoundCloud.
  2. Загрузите туда свои треки.
  3. Отмечайте треки соответствующими тегами, такими, как жанр, настроение или место создания (геолокацию).
  4. Найдите свою целевую аудиторию.
  5. Найдите каналы, которые могут делиться Вашей музыкой, например каналы для репостов и рекламы, каналы других исполнителей, лейблы и т.д.
  6. Добавьте ссылку «купить».
  7. Комментируйте, это поможет получить обратную связь и заинтересованность вашей аудитории.
  8. Создавайте работы которые выделяются на SoundCloud и делитесь ими в соц. сетях.
  9. Делитесь каналами других артистов и налаживайте с ними хорошие отношения.
  10. Загружайте и распространяйте свои треки на всех платформах, которые у Вас имеются.
  11. Если у Вас есть материальная возможность, пробуйте продвигать свои треки с помощью рекламы, для того, чтобы больше людей заметили Ваше творчество.

Совет от профессионала: С подпиской «Pro» Вы не потеряете Ваши комментарии, лайки, статистику и просмотры при замене трека.

Привлекайте потенциальных фанатов на Facebook

Facebook должен быть центром всего, что связано с Вашей музыкой. Он является гибридом Вашего канала на Youtube и собственного веб-сайта. Так используйте его для продвижения себя.

Допустим, Вы опубликовали музыку на SoundCloud и YouTube. Затем, поделитесь этой информацией на Facebook. Вы можете постить все, начиная от промо роликов и информации о выпуске альбома до анонсирования групп и выступлений.

Чтобы начать продвижение на Facebook, вам понадобится следующее:

  1. Создайте бизнес страницу, не продвигайте музыку с Вашей личной страницы.
  2. Впишите туда всю актуальную информацию, добавьте логотип, обложку, а так же контакты.
  3. Добавьте ссылки на все Ваши другие музыкальные веб-сайты.
  4. Публикуйте информацию о живых выступлениях и закулисье, студийной работе, релизах и оборудовании.
  5. Используйте #хэштеги для создания серий контента. Например, любимого альбома недели или еженедельных снимков.
  6. Создавайте мероприятия для грядущих концертов.
  7. Делитесь своей музыкой в соответствующих группах.
  8. Запустите рекламу для продвижения новых релизов, мероприятий и анонсов.
  9. Отвечайте на комментарии. Общайтесь с фанатами.

Плейлисты на стриминговых платформах

Стриминговые сервисы и онлайн плейлисты подарили нам новый способ прослушивания музыки. Имея доступ к миллионам песен в один клик, артисты получили шанс  транслировать свое творчество сотням тысяч потенциальных поклонников.

— Смотри также: Что такое дизеринг в аудио? —

Разместите свой трек в Spotify

Besplatnoye rasprostraneniye muzyki. 7 luchshikh agregatornykh servisov dlya SpotifyВ отличие от соц. сетей, Spotify не является платформой для общения с Вашими поклонниками. Однако, когда дело доходит до продвижения треков, их плейлисты весьма эффективны. Чтобы попасть туда, в первую очередь, необходимо представить свою музыку редакторам данной платформы.

Для этого понадобится создать учетную запись Spotify для артистов, после чего можно приступать. Из сотни плейлисов Вы сможете выбрать тот, что подойдет именно Вам. Не ограничивайтесь только своей музыкой, создавайте общие списки с другими исполнителями. Это поможет расширить Ваш охват, а так же улучшит взаимодействие с другими артистами, что в свою очередь побудит их фанатов узнать Ваше творчество ближе.

Чтобы привлечь как можно больше потенциальных поклонников, вам нужно включить свой шедевр в как можно больше релевантных плейлистов. Добавление вашей музыки в плейлист и включение ее в список может привести к сотням, если не миллионам слушателей в месяц.

  1. Зарегистрируйте аккаунт Spotify для артистов.
  2. Загрузите как минимум 2 или 3 фото в хорошем качестве на которых запечатлены Вы или Ваша группа.
  3. Заполните биографию чем-то интересным и добавьте ссылки на свои соц.сети.
  4. Прикрепите ссылку на Ваш последний сингл в разделе «Выбор исполнителя».
  5. Вверху домашней страницы нажмите «PITCH FROM NEXT RELEASE» и напишите хорошую презентацию для редакционного плейлиста.
  6. Выпустите свою песню.
  7. Прикрепите ссылки на другие платформы, на которых загружена Ваша песня.
  8. Добавьте Вашу музыку в несколько пользовательских плейлистов, которые соответствуют Вашему жанру. Помните,чем конкретнее, тем лучше.
  9. Составьте свой собственный «плейлист исполнителя» с похожими артистами и отметьте их в соц.сетях.
  10. Создавайте контент регулярно, чтобы напоминать людям о прослушивании.

Плейлисты в Apple Music

Продвижение в Apple Music работает так же как и в Spotify и базируется на плейлистах. Первым шагом Вам нужно как всегда зарегистрироваться, потом заявить права на свою учетную запись исполнителя и подтвердить ее. Недостатком Apple Music является лишь то, что процесс продвижения в Spotify намного легче и проще.

Если вы молодой исполнитель, то придется иметь дело в агрегатами, которые являются одобренными Apple. Они загрузят вашу музыку в обмен на вознаграждение или долю от доходов. Да, процесс очень сложный, но полученные возможности огромны!

— Смотри также: Программное обеспечение для калибровки наушников (выравнивание AЧХ) —

Если у Вас не менее 20 выпущенных альбомов, а так же имеете международный стандартный код записи и универсальный код продукта, то можете смело считать себя ветераном в глазах Apple и размещать свои собственные песни прямо в приложении.

  1. Войдите в Apple music для артистов используя свой ID.
  2. Запросите доступ исполнителя и следуйте инструкциям на экране.
  3. Добавьте в свой профиль исполнителя фотографии высокого качества, биографию, а так же соц.сети.
  4. Загрузите свою музыку с помощью стороннего агрегатора (взимается комиссия или процент от роялти).
  5. Как упоминалось ранее, если Вы являетесь ветераном Apple music, то Вы можете загрузить свою музыку самостоятельно.
  6. Загрузите обложу Вашего альбома (слушатели увидят ее еще до того как услышат Вашу песню).
  7. Создайте Ваш собственный плейлист, включая свои треки, а также треки похожих исполнителей. Не забывайте про ссылки на социальные сети.
  8. Стройте и развивайте отношения с владельцами других плейлистов.
  9. Постарайтесь попасть в плейлист Apple, используя сотрудничество со звукозаписывающей компанией, дистрибьютором или используя разные агрегаторы.



Выводы

Итак, теперь вы знаете, как продвигать свою музыку как независимый исполнитель! Миллионы потенциальных поклонников ждут, чтобы услышать ваши треки. Некоторые используют Spotify, другие — Youtube или Apple Music. Чтобы добиться успеха, вам нужно быть доступным везде. Разработайте стратегию для каждой платформы и воспользуйтесь всеми основными функциями. Не забудьте, что для охвата нужно также иметь качественный продукт, а в этом важную роль играет сведение и мастеринг. Заказывайте данные услуги в нашей студии по доступным ценам. Не сидите на месте! Начинайте продвигаться!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

7 лучших онлайн курсов по созданию хип хоп треков

8 марта , 2021

Делаете вы биты для развлечения или пытаетесь серьезно заняться музыкальным продюсированием, многие считают именно хип-хоп наиболее узнаваемым и доступным жанром, который включает все его форматы и поджанры, особенно можно отметить trap, boom-bap, lo-fi, west coast и drill rap. Эту статью следует рассматривать как полезный ресурс для создателей хип-хопа, которые так или иначе хотят усовершенствовать и расширить свои знания. Эти курсы также должны стать хорошей отправной точкой для тех, кто начитает с нуля.

*все отмеченные курсы доступны только на английском языке.

MASTERCLASS: TIMBALAND TEACHES PRODUCING & BEATMAKING

timbaland beatmaking masterclassИдеально подходит для тех, кто хочет создавать разнообразные современные и даже винтажные звуки от продюсера, который был в мейнстриме с 1996 года до сегодняшнего дня и всё продолжает создавать хиты.

Тимбалэнд — абсолютная легенда в сообществе хип-хопа, его первая большая работа была продюсированием таких, как Ginuwine и Aaliyah в 1996 году, Тимбалэнд также был ответственен за дебютный альбом Missy Elliott и другие синглы, такие как Justin Timberlake — Cry Me a River. Он продолжает работать с такими артистами как Jay-Z, Drake, Rihanna и Ludacris, а также с другими известными личностями.

Мастер-класс Тимбалэнда состоит из 12 «шагов», которые он считает необходимыми, чтобы стать полноценным продюсером. Они охватывают все, от основ до экспериментов с идеями и настройками сэмплов. В этом курсе вы найдете конструктивные и творчески шаги, которые привели его к великим результатам.

Подробнее: MASTERCLASS.



КУРС CAPSUN: MASCHINE HIP HOP & TRAP BEAT DESIGN

Maschine Hip Hop Trap Beat DesignХотя этот курс в основном ориентирован на людей, использующих Native Instruments Machine, многие видео содержат ценные знания, особенно если доходят руки до настройки барабанной установки MPC или Ableton Live. Курс посвящен «глубокому погружению» в тонкости настроек и совершенствованию ударных сэмплов. Capsun покажет как создавать биты из подручных средств, детально расскажет о MIDI и секвенсоре. Capsun в настоящее время создает пакеты звуков для компаний по производству аудио и сэмплов, таких, как Splice, Native Instruments, Akai Pro / MPC, Producertech, Loopmasters и Novation.

Подробнее на сайте: MASCHINE HIP HOP.

КУРС CAPSUN: CHILL TRAP & FUTURE BASS PRODUCTION

Этот курс отличается от курса дизайна битов тем, что он включает гораздо больше контента, касающегося фактического построения и воспроизведения. В частности, помогает изучить принципы Trap и Future Bass, которые впоследствии вышли из хип-хопа. Курс даст более глубокое понимание того, как создавать вокальные удары, накладывать мелодии, аккорды, басовые партии и использовать всевозможные инструменты. В конечном счете, эти уроки являются прекрасным продолжением предыдущего курса.

Подробнее на сайте: CHILL TRAP.

— Смотри также: Что такое ADAT? Всё что нужно знать о протоколе соединения —

ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО PRODUCERTECH ПО MACHINE MKIII

PRODUCERTECH COMPLETE GUIDE TO MACHINE MKIIIРуководство представляет собой углубленный обзор всех функций последнего аппаратного контроллера от Native Instruments в их знаменитой серии контроллеров Maschine, и на этот раз это MK3. Преподает Роб Джонс из «Manor Studio» в Эссексе, Великобритания. Роб спродюсировал множество песен, которые имели успех в мировом топ-40 и как чрезвычайно открытый и талантливый мульти-инструменталист, грамотно раскрывает все возможности данного устройства. Роб также является полностью сертифицированным тренером Ableton Live.

Подробнее: PRODUCERTECH.

НАПИСАНИЕ ХИП-ХОПА: КАК ИЗБЕЖАТЬ КЛИШЕ ОТ SAMMUS

Enongo Lumumba-KasongoДля тех людей, которые хотят создать свой собственный уникальный звук, а не гоняться за чем-то «современным сегодня», или для тех, кто хочет вырваться из посредственности, в котором они могут застрять; этот курс от Энонго Лумумба-Касонго стоит того, чтобы на него взглянуть.

Enongo aka Sammus — фантастически мыслящий человек, известная своим интеллектуальным подходом к написанию песен и лирики, вытекающим из ее творческого и методического подхода, который она разделяет в рамках курса. Битмейкинг — это одно, но создание интеллектуальных аранжировок, хуков, вокала и передача мысли — совсем другое дело.

Энонго Лумумба-Касонго — ведущая, рэпер, автор песен, продюсер и в настоящее время работает над докторской степенью в Корнельском университете. Саммус участвовала в проектах для таких групп, как NOISEY, Afropunk, VICE, Impose Magazine и многих других. Изложенное в этом видеокурсе — это то, что она использует при создании треков и чему научит в этом подробном курсе по хип-хопу.

Подробнее на сайте: SAMMUS.

— Смотри также: Softube представили Empirical Labs Mike-E Comp, Lil-FrEQ и Trak Pak —

BLUEPRINT TO BEATMAKING: ПОШАГОВАЯ СИСТЕМА СОЗДАНИЯ ХИП-ХОПА

Kia Orion BLUEPRINT TO BEATMAKINGКиа Орион — талантливый продюсер, основавший в 2016 году Beat School, известную онлайн-платформу для обучения новых продюсеров тому, как создавать хип-хоп и другие стили электронной музыки. Киа любит преподавать музыку так же сильно, как и ее создавать. Недавно он представил свою собственную трехступенчатую систему, чтобы помочь вам начать создавать биты как можно быстрее.

Пусть вас не обманывает «трехступенчатая простота» всего этого. Эти три шага охватывают 40 индивидуальных уроков (в общей сложности на 3 часа) и классов, которые учат вас лучшим способам работы с DAW (цифровой рабочей станцией) таким образом, чтобы вы чувствовали себя уверенно в работе и действительно использовали каждый технический и художественный элемент. Этот курс — один из лучших для начинающих битмейкеров.

Подробнее: BLUEPRINT TO BEATMAKING.



СВЕДЕНИЕ МУЗЫКИ С YOUNG GURU

LEARN HOW TO MIX MUSIC WITH YOUNG GURUНа протяжении своей карьеры Young Guru заработал репутацию одного из самых известных инженеров по звукозаписи и микшированию в современной музыке. Работая с такими артистами, как Jay-Z, Beyonce, Drake и Kanye West, Young Guru получил несколько номинаций на Грэмми за свои работы.

Этот онлайн-курс состоит из четырех разделов, которые включают эксклюзивные видео и материалы, разбитые на следующие уроки:

  • Организация микса — работа с базовыми компонентами, включая цифровую звуковую рабочую станцию ​​[DAW], дорожки и элементы управления, а также способы оптимальной организации всей звуковой информации и инструментов для решения поставленной задачи;
  • Определение уровней — как расположить уровни в соответствии с видением исполнителя песни;
  • Добавление эффектов — как работать с базовыми эффектами, такими как фазеры, усилители, реверберация и задержки, а также создавать негативное пространство;
  • Тональный баланс — как распознать, когда был достигнут идеальный тональный баланс.

Ознакомиться с программой курса: YOUNG GURU.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Что такое аудиоконвертер и для чего он нужен

23 ноября , 2020

Качественный аудиоконвертер — один из важнейших компонентов любой современной студии. Дешевый аудиоконвертер может сделать голосовую цепочку стоимостью в миллион долларов такой, будто она записана через бюджетный микрофон. Высококачественный аудиоконвертер добавит глубины и детализации вашим записям. В этом руководстве мы разберем всё, что нужно знать об аудиоконвертерах, чтобы помочь вам найти идеальное решение для вашей студии, включая частоту дискретизации, битовую глубину и расширенные возможности подключения.

История

Первая в мире цифровая запись была сделана и выпущена в 1971 году с использованием экспериментальной системы записи PCM от японской вещательной компании NHK. Хотя коммерческая цифровая запись была возможна уже в 70-х годах, технология цифровой записи CD-качества стала широко доступной только в 1984 году, когда Sony выпустила цифровой аудиопроцессор PCM-501ES. Студии быстро осознали преимущества работы в цифровой сфере, но у них были свои пределы. Поначалу цифровые записывающие устройства были чрезвычайно дорогими, что не каждая компания могла себе позволить. По мере развития технологий качество звука улучшалось, и цифровые аудиоинтерфейсы стали обычным явлением в профессиональных студиях звукозаписи.

В 1999 году «Livin’ la Vida Loca» Рики Мартина была первой песней, записанной, отредактированной и сведенной полностью «в коробке». Сегодня большинство профессиональных студий полностью полагаются на цифровые аудиосистемы, при этом большая часть рабочей нагрузки ложится на цифровые аудиопреобразователи.



Что такое цифровой аудио преобразователь?

HEDD by Cranesong

На базовом уровне цифровые аудиопреобразователи (ЦАП) преобразуют аудиосигналы из одного типа сигнала в другой.

AD конвертеры

Аналогово-цифровые (AD) преобразователи преобразуют аналоговые аудиосигналы, такие как выходной сигнал предусилителя или другого внешнего оборудования, в цифровые аудиосигналы, которые могут обрабатываться вашим компьютером.

DA конвертеры

Цифро-аналоговые (DA) преобразователи работают в обратном порядке, преобразуя цифровые аудиосигналы, такие как те, которые воспроизводятся вашей DAW, в аналоговые аудиосигналы, которые могут воспроизводиться студийными мониторами или наушниками. Большинство современных аудиоинтерфейсов включают в себя ограниченные ЦАП для обеспечения простой цифровой записи, но для высококачественной записи или особенно больших сеансов вам понадобится автономный ЦАП. Большинство ЦАП включают в себя как аналого-цифровые, так и цифро-аналоговые преобразователи в одном устройстве, а также несколько других технологических элементов.

Что делает ЦАП?

ЦАП несет ответственность за три основные задачи в процессе преобразования. Сначала производится выборка аналогового аудиосигнала. Нет, это не похоже на сэмплирование песни из хип-хопа, больше похоже на серийную съемку на вашем смартфоне. ЦАП делают десятки тысяч «цифровых снимков» каждую секунду при дискретизации аналогового аудиосигнала. Чем больше сэмплов сможет захватить ЦАП, тем точнее он сможет воссоздать аудиосигнал в цифровой области.

После дискретизации аналогового звука ЦАП присваивает каждой выборке разную временную метку внутри формы волны посредством квантования — аналогично выравниванию переходных процессов в сетку в вашей DAW программе. Как только происходит квантование, сигнал преобразуется в двоичный код, который может обработать компьютер. Этот код представляет точные напряжения сигнала в любой момент времени. «Соединяя точки» каждого сэмпла, ваши динамики могут точно воссоздать звук, воспроизводимый из вашей DAW. Регулируя частоту дискретизации и битовую глубину вашего ЦАП, вы можете контролировать качество цифровых аудиозаписей.

Что такое частота дискретизации?

Частота дискретизации — это мера того, сколько отсчетов ваш ЦАП берет в секунду при дискретизации звука. Большинство профессиональных ЦАП предлагают следующие частоты дискретизации:

  • 44,1 кГц / сек
  • 48 кГц / сек
  • 88,2 кГц / сек
  • 96 кГц / сек
  • 192 кГц / сек

Минимальная частота дискретизации для аудио CD-качества составляет 44 100 отсчетов в секунду. Это число может показаться странным, но оно было выбрано не случайно. Согласно теореме выборки Найквиста-Шеннона: «частота дискретизации должна быть более чем в два раза больше максимальной частоты, которую желают воспроизвести». Поскольку диапазон человеческого слуха составляет примерно 20 кГц, частота дискретизации должна быть больше 40 кГц.

— Смотри также: 12 потрясающих плагинов, эмулирующих ленту —

Цифровое аудио было разработано наряду с цифровым видео, и 44,1 кГц считалась самой высокой используемой скоростью, совместимой как с видео PAL, так и с NTSC. По сей день 44,1 кГц остается минимальным стандартным разрешением для цифрового звука.

Однако, используя более высокую частоту дискретизации, ваш ЦАП может захватывать больше информации и более точно воссоздавать аудиосигнал. Использование высоких частот дискретизации обходится дорого. Это также создает большую нагрузку на ваш процессор, ограничивает количество каналов, с которыми вы можете работать, и создает значительно большие аудиофайлы. Если вы пишете композицию и присылаете ее к нам в работу на сведение или мастеринг, то все обработки будут проводится в 96 кГц/24bit для максимально допустимой проработки аудиосигнала, в результате чего вы получите качественный результат.

Что такое битовая глубина (bit depth)?

Битовая глубина контролирует величину динамического диапазона в цифровой аудиозаписи или количество промежутков между самыми громкими и самыми тихими звуками. Большинство профессиональных ЦАП работают со следующими разрядностями:

  • 16 бит
  • 24 бит
  • 32-битное число с плавающей запятой

Бит — это двоичная цифра или единичная единица кода. Бит имеет только два значения: 1 или 0. Но с несколькими битами вы можете создать больше комбинаций, что приведет к большему количеству значений. Например, с двумя битами вы можете создать четыре комбинации: 00, 01, 10 и 11. И каждому из этих значений можно присвоить различное значение. В цифровой аудиосистеме каждому значению назначается определенная амплитуда звуковой волны. С высоким разрешением вы можете отобразить точную амплитуду каждого пика на форме волны. Но с низким разрешением вы не можете быть такими точными, и качество начинает страдать. Например, в 24-битной системе у вас есть более 16 миллионов возможных значений на выбор, а в 16-битной системе — чуть более 65 000.

Минимальная стандартная битовая глубина для цифрового звука CD-качества составляет 16 бит, но использование более высокой битовой глубины обеспечивает больший динамический диапазон, улучшенное соотношение сигнал / шум и больший запас. Более высокая битовая глубина позволяет сделать громкие моменты громче, а тихие — тише, не привнося дополнительных шумов.

Что такое «word clock»?

ANTELOPE AUDIO ISOCHRONE OCX HD MASTER CLOCK

Под названиями «word clock», «sample clock» или «master clock»  — имеется ввиду точный генератор, используемый для синхронизации нескольких цифровых аудиоустройств. Большинство ЦАП имеют встроенную синхронизацию, но также можно найти и автономные устройства. При работе с несколькими цифровыми аудиоустройствами вам необходимо синхронизировать их внутренние часы, чтобы они точно записывали все во времени — вплоть до последней выборки. В противном случае вы рискуете создать цифровые артефакты в виде неприятных щелчков и щелчков.

В домашних студиях звукозаписи часы аудиоинтерфейса работают как основные часы для любых дополнительных устройств. Но в профессиональных студиях, которые часто требуют более сложной маршрутизации сигналов, многие инженеры предпочитают использовать автономные устройства. Подобно переходу от универсального интерфейса записи к автономным предусилителям и ЦАП, специальный генератор может значительно улучшить качество звука.

— Смотри также: Звуковые карты и предусилители от Focusrite Pro —

Как пример, можно рассмотреть такие продукты: Antelope Audio 10MX Atomic Clock, Drawmer M-Clock Plus или Steinberg Nuendo Sync Station.

Как выбрать ЦАП?

Когда дело доходит до выбора ЦАП, все сводится к трем вещам: бюджет, качество звука и возможности подключения.

Бюджет

В мире ЦАП существует множество вариантов, и найти то, что работает в рамках вашего бюджета, невероятно просто. От аудиоинтерфейсов со встроенными преобразователями AD/DA до модульных систем, таких как Burl Audio B80 Mothership, которые предлагают масштабируемость.

Качество звука

Что касается качества звука, профессиональные ЦАП обычно стремятся к нейтральному, прозрачному звуку. Однако известно, что некоторые преобразователи добавляют определенную звуковую подпись. Некоторые модели обеспечивают кристально чистые высокие частоты, а другие — глубокие низкие.



Подключение

Когда дело доходит до подключения, первое, что нужно учитывать, — это количество каналов. Мастеринг-преобразователи, такие как AntelopeAudio Pure2, предлагают два канала аналого-цифрового преобразования высокого разрешения. Однако для большинства проектов записи и микширования вам понадобится как минимум восемь выделенных входов и выходов.

Большинство ЦАП включают в себя как аналого-цифровые, так и цифро-аналоговые преобразователи в одном устройстве и могут беспрепятственно передавать от 8 до 64 каналов одновременно, в зависимости от разрешения. Для крупных производств, которым требуется более 64 каналов, можно объединить несколько ЦАП в цепочку. Некоторые производители создают отдельные блоки для преобразования AD и DA. Обычно для записи оптимизированы AD-преобразователи, такие как GraceDesign m108 и DangerousMusic Convert-AD +, оба из которых имеют встроенные предусилители.

— Смотри также: Как использовать TikTok для продвижения музыки? —

DA-преобразователи, с другой стороны, оптимизированы для микширования с широкими выходами для взаимодействия с внешним оборудованием, а также для поддержки объемного звука или даже для встроенного суммирующего микшера, такого как CraneSongEgret. ЦАП обычно предлагают несколько вариантов взаимодействия с вашим компьютером. Если вы ищете быстрый и простой способ подключения к профессиональным установкам Pro Tools, попробуйте ЦАП с выходом Digilink или DigilinkMini.

Для тех, кому требуется большая гибкость для взаимодействия с несколькими устройствами или помещениями, многие ЦАП предлагают выходы Ethernet и AES для расширенных сетевых возможностей. И, наконец, если вы просто ищете высококачественный ЦАП для использования с ноутбуком или настольным компьютером, большинство моделей поставляются с разъемами USB, Thunderbolt или FireWire.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: