Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Метка: Советы

Советы от профессионалов

Собираем геймерский сетап для стриминга музыки и игр (оборудование для стрима)

8 апреля , 2022

Прямые трансляции видеоигр стали крупным бизнесом за последние несколько лет, а знаменитости, такие как PewDiePie и Ninja, привлекли миллионы подписчиков на свои каналы Twitch и в результате заработали серьезные деньги. По иронии судьбы, такая популярность скорее является исключением, есть одна вещь, которая абсолютно не будет помехой для любого начинающего стримера — это оборудование, необходимое для потоковой передачи. Да, как и в большинстве случаев в современных цифровых медиа, порог входа на удивление низок, и в этом руководстве мы расскажем вам, что именно вам нужно, чтобы приступить к работе.

Прежде чем мы начнем, должны четко указать, что мы обсуждаем здесь только ПК и Mac, поскольку две самые популярные консоли для потоковой передачи — Xbox и PlayStation 4/5 — делают процесс очень легким: подключите гарнитуру и веб-камеру, нажмите кнопку Stream и занимайтесь своими делами. Потоковая передача с ПК или Mac требует большей настройки, но также дает вам гораздо больше возможностей с точки зрения качества видео и звука.

Предполагая, что у вас уже есть подходящий ПК или Mac, приличное широкополосное интернет соединение и учетная запись Twitch, давайте начнем с визуальных эффектов…

Камера

Logitech C922 HD ProВ то время как качество захвата экрана в вашем потоке легко оптимизировать, четкость параллельной прямой трансляции, которая ставит ваше изображение в угол, будет полностью зависеть от камеры, в которую вы решите инвестировать (или от камеры, встроенной в ваш ноутбук, если это то, что вы можете себе позволить). К счастью, на рынке есть множество вариантов в качестве 1080p стоимостью менее 150 долларов, которых будет более чем достаточно, включая вездесущие Logitech C922 HD Pro и Elgato Facecam. Однако, если вы приверженец качества изображения, удвоение этого бюджета позволит вам выйти на качество видео в 4K; и если вы действительно настроены серьезно и деньги не имеют значения, можете шагнуть в мир цифровых зеркальных камер и карт захвата.



Освещение

Elgato Key LightВы можете обойтись аккуратно расположенной настольной лампой для освещения сцены, но потратив немного денег на специальное освещение, например: Elgato Key Light, Lume Cube Broadcast Lighting Kit или практически любой другой бюджетный софтбокс, и он значительно улучшит ваше расположение в кадре, насыщенность картинки и профессиональность стрима.

— Смотри также: 10 лучших VST плагинов десятилетия —

Звуковая карта

Evo 4 AudientОдним из технических элементов, отличающих хороший стрим от отличного, является метод, с помощью которого стример улавливает собственный голос. Не поймите нас неправильно, встроенный микрофон гарнитуры будет звучать нормально, но микрофон профессионального качества, подключенный к аудиоинтерфейсу профессионального качества, обеспечит улучшение звука в любое время дня и ночи.

Интерфейс AUDIENT EVO 4 идеально подходит для потоковой передачи игр и представляет собой действительно непревзойденное соотношение цены и качества. Безупречные предусилители и преобразователи обеспечивают идеальную передачу каждого нюанса вашего голоса, а усилитель для наушников с высоким коэффициентом усиления обеспечивает превосходный звук. Просто нажмите кнопку Smartgain, чтобы автоматически оптимизировать усиление микрофонного предусилителя, и отрегулируйте входной и выходной уровни вручную с помощью большой ручки громкости.

Действительно, EVO 4 обеспечивает такое огромное качественное обновление по сравнению со встроенной звуковой системой вашего ПК или Mac и вашей игровой гарнитурой, что вы услышите преимущества и во всех других отделах звука, от звонков в Zoom, до редактирования видео.

Микрофон

EVO SR1 AUDIENTС камерой, освещением и звуковым интерфейсом разобрались, но последняя часть аппаратной головоломки для потокового вещания может сбить с толку. Выбор микрофона — это самостоятельная тема, требующая рассмотрения различных типов и технологий, большого количества обсуждений и моделей, доступных в огромном диапазоне цен. Однако, предполагая, что вам нужен микрофон только для вашего голоса, а не музыкальных инструментов, полевых записей и т. д., мы рекомендуем не искать ничего, кроме конденсаторного микрофона AUDIENT EVO SR1, который предлагает суперкардиоидную поляризацию. Микрофон, идеально подходящий для потоковой передачи и подкастинга, разработан с лестным голосовым откликом, что делает его прекрасным дополнением к аудиоинтерфейсу EVO 4.

SR1 входит в комплект Start Recording Bundle, который также включает в себя интерфейс EVO 4, наушники EVO SR2000, подвес EVO Shockmount и кабель XLR.

— Смотри также: Адаптеры для аудиокабелей, которые могут пригодиться звукоинженеру —

Программное обеспечение

После того, как вы полностью технически настроены, пришло время обратить внимание на программное обеспечение, и здесь действительно есть только один выбор: сказочно бесплатное программное обеспечение OBS с открытым исходным кодом. OBS объединяет все сигналы, участвующие в вашем потоке, — камеру, игровое видео и звук, микрофон — для трансляции на ряд сервисов, включая Twitch и YouTube Gaming с огромным контролем над их конфигурацией. Это не самый интуитивно понятный интерфейс, но в интернете есть множество пошаговых руководств, которые помогут вам начать работу.

Важно отметить, что обширный список функций OBS включает в себя поддержку VST плагинов. Наиболее подходящими эффектами для потоковой передачи игр являются сжатие (компрессия) и эквалайзер. Помимо тех, которые встроены в саму OBS, в интернете можно найти бесчисленное множество отличных бесплатных плагинов-компрессоров и эквалайзеров, хотя вам нужно будет освоить их элементы управления и функции.

Записываете стримы и выкладываете на Youtube? присылайте к нам записи/видеоролики, отредактируем их, сбалансируем и сделаем коммерческий звук для релиза.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Руководство покупателя: DAW-контроллеры (Avid, Softube, SSL, Yamaha и другие)

5 апреля , 2022

DAW программы предлагают множество преимуществ по сравнению с традиционными аналоговыми студийными рабочими процессами, но им не хватает одной вещи — тактильного отклика при повороте ручки или перемещении фейдера. Поверхности управления предлагают лучшее из обоих миров, сочетая улучшения рабочего процесса цифрового звука со знакомыми элементами управления аналоговой консоли. Но с таким количеством различных поверхностей управления может быть сложно выбрать лучшую для вашего рабочего процесса. В этом руководстве покупателя вы узнаете, на что именно следует обращать внимание при покупке панели управления, чтобы идеальную найти для вас модель.

Что такое панель управления?

Панель управления (DAW-контроллер) — это физический интерфейс, обычно напоминающий аналоговую консоль, который используется для управления вашей DAW, плагинами и другим звуковым программным обеспечением. Поверхности управления бывают всех форм и размеров: от компактных однофейдерных контроллеров, таких как PreSonus FaderPort USB Production Controller, до крупноформатных консольных контроллеров, таких как Avid S6.

Многие поверхности управления включают в себя фейдеры, регуляторы и кнопки, обеспечивающие тактильный контроль над вашей DAW, а также дополнительные индикаторы для визуальной обратной связи. Большинство поверхностей управления также имеют основные элементы управления транспортом, что позволяет вам перемещаться по сеансу без использования мыши и клавиатуры. Многие высококачественные панели управления оснащены моторизованными фейдерами для автоматизации чтения и записи. Поверхности управления подключаются к вашему компьютеру через USB, FireWire или Ethernet.



История

Технически панели управления существуют с начала 1980-х годов, когда были выпущены первые MIDI-клавиатуры. Роберт Муг представил MIDI в 1982 году, а первая клавиатура с интерфейсом MIDI, Prophet 600 от Sequential Circuits, была выпущена в 1983 году. Roland MPU-401 также был выпущен в 1983 году и имел программное обеспечение, которое позволяло устройству напрямую взаимодействовать с ПК.

В середине 1990-х Digidesign начала работать над цифровыми панелями управления, чтобы заменить классические аналоговые консоли и обеспечить лучшую интеграцию с Pro Tools. В 1998 году они выпустили Digidesign ProControl, который стал первой специализированной панелью управления для Pro Tools. Он имел как микрофонный, так и линейный входы и подключался к ПК через Ethernet. ProControl был предшественником известных контроллеров Control 24 и C|24.

В 2004 году Avid выпустила Icon D-Control, созданный специально для крупных телевизионных и кинопроизводств, а в 2010 году они выпустили панели управления Artists Series и System 5, предназначенные для продюсеров и инженеров, работающих в домашних студиях. В 2013 году Avid выпустила S6, смелый шаг вперед в технологии управления, который сочетает в себе лучшие функции панелей управления Icon и System 5.

За это время на рынке появилось множество новых инновационных панелей управления, таких как Slate Raven с сенсорным экраном и универсальная консоль Softube 1, а также специальные сменные контроллеры, такие как SSL UC1. Давайте посмотрим, как вы можете интегрировать эти панели управления в свою студию, чтобы ускорить рабочий процесс.

— Смотри также: 7 лучших VST предусилителей 2022-го года —

Как панели управления могут улучшить рабочий процесс

Поверхности управления используют MIDI для управления функциями DAW, предоставляя вам полный контроль над сеансом и предоставляя дополнительные индикаторы для визуальной обратной связи. Большинство панелей управления имеют один или несколько фейдеров, используемых для управления уровнями. Кроме того, многие панели управления включают многие из тех же функций, что и традиционные аналоговые консоли, такие как регуляторы панорамирования, кнопки соло и отключения звука, а также специальные кнопки включения записи для каждой дорожки.

Большинство DAW контроллеров также имеют элементы управления транспортом, позволяющие вам воспроизводить, останавливать, перематывать вперед, назад и записывать на протяжении всего сеанса. Многие поверхности имеют элементы управления навигацией, такие как прокрутка треков и временной шкалы, элементы управления масштабированием и поворотное колесо для прокрутки и перемещения. Наконец, большинство поверхностей управления позволяют читать и записывать автоматизацию, а также переключаться между режимами автоматизации.

Все эти функции упрощают достижение ваших целей без использования мыши и клавиатуры. Этот практический подход к микшированию помогает сэкономить время и позволяет вам сосредоточиться на звуке, исходящем из динамиков.

Что нужно учитывать при выборе DAW-контроллера

Самое главное, что следует учитывать при покупке панели управления, — это совместимость. Каждая DAW использует свой собственный протокол связи, который также должна поддерживать ваша панель управления для связи с компьютером. Вот краткий обзор различных протоколов и DAW, которые их поддерживают:

  • MCU (Mackie Control Universal): Pro Tools, Cubase, Studio One, Live, Digital Performer, Reason, FL Studio, Bitwig Studio
  • HUI (человеческий пользовательский интерфейс): Pro Tools, Cubase, Studio One, Digital Performer
  • EUCON (расширенный пользовательский контроль): Pro Tools, Cubase, Logic Pro X, Digital Performer, Nuendo

Некоторые контроллеры используют проприетарный протокол связи, что означает, что они работают только с определенным оборудованием и программным обеспечением. Обратитесь к руководству пользователя вашего контроллера для получения конкретной информации о совместимости. Кроме того, важно убедиться, что ваша панель управления может подключаться к существующему оборудованию. Большинство из них используют USB, FireWire или Ethernet, поэтому убедитесь, что ваш компьютер имеет правильные входы.

Возможно, одним из наиболее важных соображений при покупке панели управления является количество фейдеров, которые вам нужны. Большинство панелей управления имеют восемь фейдеров, но многие из них имеют два или четыре канала (до 32 дорожек). Кроме того, многие устройства могут быть подключены последовательно для поддержки большего числа каналов.

— Смотри также: Адаптеры для аудиокабелей, которые могут пригодиться звукоинженеру —

Самые продаваемые DAW-контроллеры 2022 года

Готовы обновить свою студию и оптимизировать рабочий процесс с помощью новой панели управления DAW? Вот некоторые из самых популярных моделей на рынке, которые помогут вам найти идеальное решение для вашей студии.

  • Avid S6 — полностью настраиваемый контроллер DAW с модульной конструкцией. Имеет два основных элемента управления (главный сенсорный модуль и главный модуль автоматизации), а также сменные модули для фейдеров, ручек, кнопок и дисплеев. Базовая модель включает в себя место для 16 фейдеров и может быть расширена за счет дополнительного шасси.
  • Avid S4 — это настраиваемая полумодульная панель управления, которая использует возможности отмеченного наградами Avid S6 в более компактном и доступном корпусе. Доступна в четырех базовых конфигурациях, включая трех-, четырех- и пятифутовые базовые конфигурации с 8, 16 или 24 фейдерами.
  • Yamaha Nuage — это масштабируемая панель управления и аудиоинтерфейс в стиле консоли, которая без проблем работает с Nuendo и Cubase (с поддержкой большинства популярных DAW). Каждая единица включает в себя модуль Nuage Master, в котором находятся органы управления транспортом, средства связи, встроенный сенсорный экран и многое другое. Каждый банк фейдеров включает 16 фейдеров и может быть оснащен 24-дюймовым дисплеем VGA.
  • FaderPort 16 — это компактная 16-канальная панель управления со всем необходимым. Включает в себя шестнадцать 100-мм сенсорных моторизованных фейдеров и 89 кнопок, выполняющих 104 различных функций. Протоколы Mackie Control и HUI позволяют быстро и легко управлять практически любой DAW, но FaderPort 16 действительно сияет при работе с PreSonus Studio One.
  • Avid S3 использует ту же технологию, что и отмеченная наградами панель управления S6, в обтекаемой, но универсальной настольной панели управления. Имеет 16 сенсорных моторизованных фейдеров, каждый из которых имеет специальные элементы управления для соло, отключения звука и включения записи, а также настраиваемые элементы управления. Плюс 32 сенсорных поворотных энкодера кнопочного типа для настройки параметров.
  • Вдохновленный бестселлером S3, Avid S1 предлагает такой же интуитивно понятный интерфейс и богатую визуальную обратную связь в оптимизированном корпусе. S1 объединяет множество мощных инструментов микширования в компактную обтекаемую панель управления, которая аккуратно помещается между вашим монитором и клавиатурой. Оснащенный моторизованными фейдерами, сенсорными ручками и настраиваемыми программными клавишами, S1 имеет все необходимое для полного ручного управления вашим миксом. Заглушайте соло треки, настраивайте параметры плагинов и автоматизируйте запись с беспрецедентной скоростью и точностью.
  • Превратите свой iPad или планшет Android в универсальный эргономичный студийный контроллер с помощью док-станции Avid. Совместимая с вашими любимыми DAW с поддержкой EUCON, Avid Dock предлагает обширную интеграцию и управление программным обеспечением для аудио, видео и мониторинга.
  • SSL UF8 — это компактная панель управления, которая сочетает в себе известную эргономику бренда с расширенными функциями, такими как сенсорные фейдеры, кодировщики, цветные ЖК-дисплеи TFT с высоким разрешением, настраиваемые рабочие процессы и многоцелевой кодировщик CHANNEL для быстрого и легкого редактирования.
  • Softube создала два уникальных продукта для управления вашей DAW. Console 1 Fader DAW Controller имеет 10 сенсорных моторизованных фейдеров и две программные эмуляции аналоговой консоли, смоделированные компонентами: Tube и Discrete. Console 1 MK II — это обновленная версия Console 1, отличающаяся тем же качеством сборки, что и оригинальные устройства, а также универсальные консольные плагины Solid State Logic SL 4000 E. Контроллер Fader лучше всего подходит для управления уровнями и автоматизации записи, а MK II лучше всего подходит для микширования и настройки плагинов.
  • Уменьшенная версия FaderPort 16, FaderPort 8 оснащена восемью сенсорными моторизованными 100-мм фейдерами и 57 кнопками, которые помогут вам работать быстрее и эффективнее. Восемь дисплеев высокой четкости Scribble Strip обеспечивают визуальную обратную связь, включая номер канала, название дорожки, позицию панорамирования и многое другое.
  • Steven Slate Audio Raven MTi2 предлагает серию мультитач-консолей, которые соединяют компьютер и контроллер. MTi2 оснащен 27-дюймовым 10-сенсорным дисплеем, благодаря которому ваша любимая DAW всегда будет у вас под рукой. Легко перемещайтесь по сеансу, регулируйте уровни и настраивайте плагины кончиками пальцев. Raven MTZ оснащен большим 43-дюймовым сенсорным монитором и обновленной операционной системой для еще большей оптимизации вашего рабочего процесса.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Что такое децибел? 6 простых истин о децибелах

1 апреля , 2022

  1. Один децибел составляет одну десятую бела. «Бел» назван в честь Александра Грэма Белла. Следовательно, заглавная буква «B» в dB.
  2. Децибел (дБ) — это единица, используемая для измерения звукового давления или уровня сигнала путем сравнения его с контрольной точкой на логарифмической шкале. Логарифмическая шкала позволяет легко сравнивать значения, охватывающие большой диапазон. Например, вместо того, чтобы говорить «порог слышимости составляет 0,00002 Па, а уровень нормального разговора составляет около 0,02 Па», гораздо проще сказать «порог слышимости человека составляет 0 дБ SPL, а уровень обычного разговора составляет около 60 дБ SPL».
  3. Децибелы не имеют собственного значения. Это не фиксированная единица, как, например, килограмм, миля, кубический метр или градус Фаренгейта. Децибелы — это отношение одного значения к другому значению или заданному эталонному значению.
  4. Чтобы по-настоящему понять децибел, нужно понять, как работает логарифмическая шкала. В линейной шкале разница между двумя значениями представляет собой разницу, тогда как в логарифмической шкале она выражается как отношение. Например, изменение от 1 до 2 составляет 1 в линейной шкале, тогда как это отношение составляет 1:2 в логарифмической шкале. В качестве другого примера, изменение от 3 до 9 составляет 6 по линейной шкале, тогда как это соотношение составляет 1:3 по логарифмической шкале.
  5. Есть много типов децибел! Наиболее распространенными в современном аудио мире являются dB SPL, dBu, dBV и dBFS. Хотя они имеют один и тот же префикс (дБ) и одну и ту же систему измерения (сравнение двух значений по логарифмической шкале), они сильно отличаются друг от друга. дБ SPL используется для измерения уровня звукового давления. Уровень звукового давления 0 дБ относится к 0,00002 Па (порог человеческого слуха), а все остальные измеренные значения находятся выше этой контрольной точки. В результате все показания SPL являются положительными значениями, такими как 50 дБ SPL или 85 дБ SPL. dBFS (полная шкала дБ) используется для измерения уровней цифровых сигналов. Эталоном для этой шкалы является 0 dBFS, и почти все другие измеренные значения находятся ниже этой точки. Следовательно, все показания dBFS являются отрицательными значениями, такими как -6 dBFS или -20 dBFS. dBu и dBV используются для измерения напряжения. Профессиональный стандарт линейного уровня составляет +4 дБн (1,228 В), а потребительский линейный уровень обычно составляет -10 дБВ (0,316). Поскольку 0 dBu относится к 0,775 В, а dBV к 1 В, показания могут быть как положительными, так и отрицательными значениями, такими как -2 dBu, +6 dBu, -12 dBV или +3 dBV.
  6. Вычисления децибел не могут быть сделаны с помощью простой арифметики или процентов! Например, нельзя сказать, что 80% от 70 дБ — это 56 дБ. Это потому, что шкала дБ логарифмическая, а проценты линейные! 50% от 70 dBu составляет 64 dBu, потому что dBu — это напряжение, а уменьшение наполовину или удвоение — это изменение напряжения на 6 дБ. Однако, если вы измеряете мощность, то уменьшение или удвоение — это изменение на 3 дБ. Как вы можете видеть, вычисление децибел не может быть выполнено с помощью простого сложения и вычитания! В качестве примера предположим, что у вас есть громкоговоритель с выходным уровнем звукового давления 90 дБ на расстоянии 1 метр. Поставив рядом такой же громкоговоритель, вы не получите 180 дБ SPL. Вместо этого вы получите уровень звукового давления 93 дБ. В качестве другого примера, если у вас есть три источника звука с выходным уровнем УЗД 60 дБ, 75 дБ УЗД и 80 дБ УЗД, общий уровень звукового давления будет не 215 дБ УЗД, а около 81 дБ УЗД.

 

Мы надеемся, что эти шесть пунктов помогут вам прояснить некоторые вопросительные знаки, которые у вас могли возникнуть в отношении децибел.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Как выбрать правильный эквалайзер?

28 марта , 2022

На фундаментальном уровне выравнивание частот представляет собой достаточно простую концепцию: ослабление и/или усиление заданных частот в звуковом сигнале с целью улучшения его как самого по себе, так и в контексте с другими звуками, воспроизводимыми в то же время. Тем не менее, в рамках этой компетенции есть определенные моменты, которые следует учитывать при принятии решения о том, какой эквалайзер использовать для конкретной цели, относящийся как к техническим особенностям самого метода выравнивания, так и к звуковым характеристикам питающей его схемы, будь то виртуальной или физической.

Параметрический эквалайзер

FabFilter Pro-Q 3Это самый гибкий тип эквалайзеров. Он позволяет настраивать одну или несколько независимых полос с точки зрения центральной частоты, полосы пропускания (Q) и усиления. Возможность обрезать или усиливать узкие полосы на точные и значительные величины необходима для устранения коллизий между сигналами, работающими в одних и тех же частотных диапазонах (например, вокала и гитары), а также для подавления нежелательных резонансов или выделения недостаточно мощных компонентов в звуке.

Плагины параметрического эквалайзера последнего поколения с их интерактивными графическими дисплеями и острыми фильтрами безграничны в своих возможностях моделирования. Более того, большинство из них (Sonnox Oxford EQ, DMG Audio Equilibrium, iZotope Neutron 3 EQ, FabFilter Pro-Q 3 и др.) даже позволяют выбирать различные типы и модели фильтров для каждой полосы, что еще больше повышает их универсальность и эффективность.



На другом конце временной шкалы, несмотря на отсутствие регулируемого регулятора добротности, необходимого для параметрического эквалайзера, с их «углубленными» регуляторами на основе ручек, эмуляции старинных эквалайзеров, таких как Neve 1073 (Sonimus Burnley 73, IK Multimedia EQ 73), полупараметрический API 550A (UAD API 500 Series Collection, IK Multimedia EQ-PA) и другие, предлагают меньшую точность, чем их современные потомки, но придают присущую им музыкальность и теплоту благодаря своей искусственной аналоговой архитектуре.

Параметрический эквалайзер также является предпочтительным для мастеринга. Попробуйте iZotope Ozone и PSP Audioware MasterQ 2. Они оба соответствующим образом оснащены опциями линейного фазового фильтра и алгоритмами, интенсивно использующими процессор.

— Смотри также: 7 лучших плагинов от WAVES для профессионального сведения голоса —

Другие традиционные типы эквалайзера

В пантеоне классических эквалайзеров особенно выделяется уважаемый Pultec EQP-1A, который хорошо представлен в виде программного обеспечения (UAD Pultec Passive EQ Collection, Softube Tube-Tech Equalizer Collection, IK Multimedia EQP-1A) и обладает уникальной способностью повышать и одновременно обрезать низкие и/или высокие полосы, что оказывает магический эффект усиления на бочке, басу и вокале.

Хотя ни один из них не является столь универсальным, как надежный параметрический эквалайзер, есть несколько других стандартных типов эквалайзеров, с которыми вы, вероятно, столкнетесь в своих музыкальных начинаниях, а именно полочные, графические и наклонные эквалайзеры, а также автономные фильтры (низкочастотные, высокочастотные и др.).

  • Dangerous Music BAX EQПолочный эквалайзер применяет восходящий или нисходящий широкополосный наклон выше или ниже набранной частоты, который сглаживается (отсюда и название), и является отличным выбором для применения плавных кривых на мастер-шине. Выделенные плагины полочного эквалайзера на самом деле не очень важны, так как почти все параметрические параметры включают полочные полосы, но на рынке есть несколько моделей типа Baxandall, среди лучших можно выделить плагин Dangerous Music BAX EQ.
  • Графический эквалайзер — это определенная диковинка в студиях 21-го века, чаще всего встречающаяся на арене живого звука; манипулирование набором ползунков усиления с фиксированной частотой на шине микширования может стать прямой и простой альтернативой параметрическому подходу. Используя графический эквалайзер в новом футуристическом направлении, такого как EQuivocate от Newfangled Audio, который предоставляет вам 26 полос для работы с фильтрами, смоделированными на слуховой системе человека, для звука, который описывается как «настолько естественный, насколько это возможно».
  • Встречающийся даже реже, чем графический эквалайзер, эквалайзер наклона «качает» свою кривую/линию отклика на центральной частоте опоры, откладывая частоты выше и ниже нее в противоположных направлениях друг к другу. Он хорош для быстрого увеличения или уменьшения яркости сигнала, и эквалайзер Tonelux Tilt EQ от Universal Audio для систем UAD-2 и Apollo является качественным примером.

— Смотри также: Какая разница между многополосной компрессией и динамическим эквалайзером? —

Динамический и «интеллектуальный» эквалайзер

В последние годы наблюдается рост динамических эквалайзеров, которые сочетают в себе эквализацию с компрессией в одном мощном гибриде. Установив частоту полосы, Q и усиление, вы затем набираете порог, который должен быть превышен входным сигналом, чтобы срез/усиление начало применяться к этой полосе. Динамический эквалайзер идеально подходит для подавления случайных пиков или провалов на критических частотах, которые не требуют работы эквалайзера (вокал, гитары и барабанные оверхеды являются главными целями) и блестяще реализуется такими устройствами, как FabFilter Pro-Q 3, Sonnox Oxford Dynamic EQ, McDSP AE400 и AE600, а также бесплатный TDR Nova от Tokyo Dawn.

Oeksound sootheПродвигая концепцию динамического эквалайзера на шаг вперед, так называемые интеллектуальные эквалайзеры «обучаются» самостоятельно находить проблемные резонансы и спектральные проблемы, получая сигналы всех видов, более готовые к микшированию с минимальными усилиями со стороны пользователя. Они тоже действительно работают, о чем свидетельствует бешеная популярность плагинов Oeksound Soothe 2 и Soundtheory Gullfoss. Некоторые интеллектуальные эквалайзеры включают искусственный интеллект, чтобы управлять вашими решениями об эквалайзере так, как никогда не могли бы пресеты (как пример, эквалайзер FAST от Focusrite).

И последнее, но не менее важное: давайте не будем упускать из виду эквалайзер с отслеживанием высоты тона. В этой категории доминирует SurferEQ от Sound Radix. Этот удивительный инструмент инженеров-программистов отслеживает высоту входного сигнала и автоматически сдвигает семь полочных фильтров (включая LP/HP), чтобы поддерживать их относительное музыкальное положение, тем самым устраняя проблемы с переменной высотой звука в вокале и монофонических инструментах, которые в противном случае потребовали бы автоматизации.

Мы выделили ряд первоклассных коммерческих сторонних предложений, но и эквалайзеры, встроенные в большинство DAW программ в наши дни, довольно хороши, если не превосходны, хотя в значительной степени ограничены параметрами. Действительно, встроенные плагины могут дать свои преимущества в виде низкой загрузки на центральный процессор компьютера и удобных миниатюр встроенных в каналы микшера.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

7 аналоговых советов по дисторшну звука

21 марта , 2022

Аналоговое искажение дает возможность оживить ваши миксы с помощью набора методов производства и звукового дизайна. Особое внимание уделяется овердрайву и насыщению в аналоговом стиле.

Распространенное заблуждение среди новичков в музыкальном производстве состоит в том, что дисторшн — это кричащий овердрайв и трансформирующее уничтожение исходного звука. Учитывая всеобъемлющую терминологию и ее коннотации с «рок-гитарой», искажение представляет собой гораздо более разнообразный эффект, проявляющийся в различных вкусах и степенях серьезности. На самом деле, большую часть времени оно наиболее полезно, когда применяется мягко, осветляя тусклый исходный материал и добавляя ему приятные на слух гармоники.

Давайте рассмотрим различные типы доступных плагинов искажения, а также о том, для чего они нужны и для чего они не годятся. Грубо говоря, на одном конце шкалы у вас есть ленточная насыщенность, которая как раз нужна для придания теплоты, ретро-вибрации и эффекта «склеивания» отдельных каналов или микс-шины, а на другом — клиперы.

Реактивное искажение

5 luchshikh bas gitar 2021 godaНекоторые плагины искажения имеют функцию повторителя огибающей, с помощью которой вы можете настроить сатурацию или овердрайв в соответствии с динамическим профилем входного сигнала или, что еще лучше, внешним. Внутренний сайдчейн полезен для создания выразительных акцентов и вкраплений в динамически расширяющиеся части, в то время как внешний сайдчейн можно использовать для запечатления ритмической формы перкуссионного трека, скажем, в текстурном движении пэда, вокала или эмбиентного слоя. Одним из чрезвычайно эффективных плагинов для искажения, является Destructor от Blue Cat Audio.



Параллельное искажение

Искажение — главный кандидат на параллельную обработку, то есть смешивание обработанной и необработанной версий одного и того же сигнала для поиска оптимальной комбинации этих двух состояний. Смешивание сильно перегруженного звука с его необработанным сигналом дает другой конечный результат, чем простое снижение интенсивности 100% влажного эффекта, поскольку вы объединяете динамику и тонкости чистого оригинала с разбитым, гармонически обогащенным хаосом искаженных последствий.

Чтобы это произошло, вы можете либо настроить контроль сухого/мокрого микса на вашем плагине искажения, если он у него есть, либо подключить его к вспомогательной шине и отправить на него столько исходного трека, сколько требуется. Второй вариант также открывает возможности для предварительной постобработки искаженного сигнала с помощью эквалайзера, сжатия и любых других эффектов, которые вы хотите добавить.

— Смотри также: Автоматический мастеринг — это конец мастеринг-инженеров? —

Искажение при отправке FX

Говоря о вспомогательных шинах, следование за реверберацией или задержкой на обратном канале с помощью плагина искажения — это верный способ добавить интереса к текстуре вашим отражениям и пространству. Добавлять искажения можно на хорусы, фейзеры, фленджеры и другие эффекты посыла.

Гитарные педали предназначены не только для гитар

IK Multimedia T-RackS Saturator-XНесмотря на то, что плагины искажения в стиле stompbox представлены в первую очередь для гитары, они могут творить чудеса и со всеми видами других звуков. Созданные с учетом живого инструментального ввода, пакеты с педалями, такие как Positive Grid Bias FX 2, IK Multimedia Amplitube и Overloud TH3, придают характерную энергию и шипение, которые могут значительно улучшить звучание синтезатора, вокала, басов и ударных установок.

— Смотри также: API представили новый двухканальный предусилитель API 3122V —

Искажение басов для совместимости

Бас, будь то электрический или синтезированный, — это инструмент, который почти всегда должен иметь некоторую степень искажения для пробивного и жирного оттенка. Расширение и насыщение нижней середины делает бас более слышимым на различных аудиосистемах, таких как маленькие динамики ноутбука, телефона, планшета и т.д.

Используйте многополосную сатурацию (например, FabFilter Saturn 2, Audio Damage Kombinat Tri или iZotope Trash 2) и настройте ее на насыщение высоких частот басовой партии, оставив остальные частоты нетронутыми.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Автоматический мастеринг — это конец мастеринг-инженеров?

16 марта , 2022

Мы считаем, что искусственный интеллект вряд ли убьет профессиональный мастеринг. Возможно, это даже поспособствует росту рынка. Но давайте рассмотрим плюсы и минусы искусственного интеллекта и бесплатного мастеринга.

7 luchshikh vst plaginov dlya sozdaniya Lo-Fi zvukaПервым значительным процессом онлайн-мастеринга, появившимся и произведшим фурор, стал сервис LANDR в 2014 году. С первых дней существования, LANDR стал предоставлять полный пакет услуг: 2014 — автоматический и бесплатный мастеринг, 2017 — распространение музыки, 2018 — библиотека музыкальных сэмплов, 2019 — аренда VST плагинов с возможностью дальнейшей покупки, 2020 — рынок инструментов и услуг для совместной работы, 2021 — собственные VST плагины.

LANDR всегда старался завоевать доверие среди профессионального сообщества и в последнее время он получил много положительных отзывов. Незадолго до вручения «Грэмми» продюсерская группа Гвен Стефани использовала LANDR для обработки песни «Make Me Like You», но финальная версия всё же была выполнена вручную мастеринг-инженером.



Совсем недавно основатель компании Plugin Alliance Дирк Ульрих анонсировал еще один сервис мастеринга на основе искусственного интеллекта, под названием Mastering Studio (да, вот так просто и буквально). Учитывая их послужной список по созданию программного обеспечения, мы почти сомневаемся, что эта платформа будет популярной, особенно учитывая их существующую клиентскую базу (к слову, на этой платформе можно сделать мастеринг бесплатно).

Автоматический мастеринг использует ИИ (искусственный интеллект) для имитации решений, принимаемых мастеринг-инженером. С помощью этих алгоритмов подбираются настройки эквалайзера, компрессора и общей громкости, подготавливая треки для окончательного распространения либо через онлайн-платформы, либо в более традиционных форматах, таких как компакт-диск и винил.

— Смотри также: Почему студии используют несколько комплектов мониторов? —

Автоматический мастеринг не заменит ручную работу

Искусственный интеллект — это не человек. Это компьютер, который делает свои лучшие предположения по отношению к присылаемому материалу и не собирается вносить правки, разговаривать о референсах и ошибках микширования. Ему была поставлена задача, он ее выполнил и это невозможно оспорить. ИИ присутствует во всех сферах нашей жизни, будь то устройства Siri, Google или Apple Home. ИИ также использует машинное обучение, чтобы совершенствоваться в том, что он делает, и ему для этого нужно больше данных для изучения (а это только вопрос времени).

Автоматический мастеринг отлично подходит для автоматизации многих аудиопроцессов, которые берут на себя инженеры по мастерингу, но всё же не путайте этот процесс с ремеслом. Это не значит, что автоматический или бесплатный мастеринг — это плохо. Во многих случаях он отлично справляется со своей задачей, поскольку работает по правилам, а не по исключениям. Другими словами, все системы на основе ИИ работают в общих чертах, а не в конкретных.

Чтобы раскрыть это немного подробнее тему, давайте воспользуемся примером плагинов для микширования на основе ИИ. Вы помещаете дорожку на трек, и плагин может определить, что это бас-гитара. Он также может определить тональность, темп и возможно даже предположит, какие у вас струны. По тембру звука можно также определить, использовали вы медиатор или играли пальцами. Большую часть времени плагин отлично справляется со своей задачей. Если бы микширование делал реальный человек, то он бы мог обнаружить проблемы и принять необходимые меры для решения. ИИ исправляет ситуацию в общих чертах.

«В статье, опубликованной в прошлом году, под названием «Когда ИИ превзойдет возможности человека? Данные экспертов по искусственному интеллекту», элитные исследователи искусственного интеллекта предсказали, что «машинный интеллект человеческого уровня» или HLMI имеет 50-процентную вероятность появления в течение 45 лет и 10-процентную вероятность появления в течение 9 лет.

…

Ученые в Германии научили компьютеры рисовать в стиле Ван Гога и Пикассо, и компьютерные изображения не так уж и плохи. Но является ли обучение машины подражанию творчеству настоящим творчеством?

Когда дело доходит до необработанной вычислительной мощности, машины находятся на правильном пути. И нет никаких сомнений в том, что они продолжат делать жизнь людей приятнее и легче. Но напишет ли машина когда-нибудь следующую пьесу, удостоенную премии «Грэмми»?

— Смотри также: 9 ресурсов для размещения и рекламы ваших треков в 2022 году —

Во-вторых, не путайте услуги мастеринга на основе ИИ с онлайн-сервисами, предлагаемыми такими студиями, такими как Abbey Road, Metropolis и AREFYEV Studio (где то там, в самом конце списка). Услуги, предлагаемые крупными студиями или онлайн-инженерами по мастерингу, используют реальных инженеров по мастерингу, которые ручаются результатом своих обработок. Онлайн процесс заключается в том, что вы отправляете аудио через любой обменник файлов, а затем таким же образом получаете обратно выполненную работу и вносите правки.

Онлайн-сервисы мастеринга не являются сервисами мастеринга ИИ.



Что такое мастеринг?

Значение слова пошло так же, как и определение продюсера звукозаписи. Он превратился в универсальное средство для гораздо большего, чем просто создание мастер-файлов из микса. Изначально мастеринг был техническим процессом — последним шагом перед физическим изготовлением пластинки — вырезанием винилового лака из миксов на пленке. Эквалайзер был применен, чтобы компенсировать ограничения винила, и был использован лимитер, чтобы предотвратить разрушение режущей головки винила.

Улучшение звучания, эмоционального воздействия и музыкальности микса — обычная тема для мастеринг-инженеров. Но давайте не будем забывать и о менее гламурной технической стороне, которая тоже имеет решающее значение.

Автоматический и бесплатный мастеринг — это не конец света. Это захватывающая и современная разработка для музыкальной индустрии. Как и все технологические системы, она может только улучшаться. Однако предположения о гибели профессии и ремесла вряд ли сбудутся, ведь драм-машины не убили профессию барабанщика. Наша студия делает бесплатный демо-мастеринг, послушав который вы можете решить для себя, стоит ли оплачивать услугу и забирать трек целиком. Если вас не устроит результат работы, мы готовы внести все необходимые правки и учитывать референсные треки.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Почему студии используют несколько комплектов мониторов?

31 января , 2022

Когда дело доходит до студийного оборудования, инженеры любят экспериментировать со всеми видами микрофонов, микрофонных предусилителей, компрессоров, эквалайзеров и так далее. Чем больше вкусов и характеров, тем лучше. Что касается студийных мониторов, производители профессионального аудио стремятся к тому, чтобы их дизайн звучал максимально аутентично. Это приводит нас к общему вопросу: «Почему я вижу так много фотографий студий с несколькими комплектами мониторов? Разве инженер не выбирает правильный набор мониторов, которые ему подходит, и делает свое дело?»

И да, и нет.

Прежде всего, да, нужно выбрать правильный комплект мониторов, который вам подходит. В некотором смысле мониторы — это компас. Мы выбираем динамики, которые нравится слушать и изучаем их. Как на них звучит любимая музыка? Как звучит трек, над которым вы работали на прошлой неделе? Прошлый месяц? Прошлый год? Как они звучат, когда вы включаете их погромче, по сравнению с прослушиванием на более низкой громкости? Они становятся окном того, как мы слышим то, над чем работаем, по сравнению с остальным миром. У всех разные предпочтения, но, в конце концов, именно вы будете проводить бесчисленные часы перед динамиками, поэтому нужно выбрать те, с которыми вам нравится работать.

— Смотри также: Лучшие звуковые карты 2018-го года! —

Далее, как насчет опыта слушателя? Например, вы используете трехсторонние мониторы. Это то, на чем все остальные слушают их музыку? Возможно, но нет. В современном мире большинство людей слушают музыку в наушниках или двухполосных динамиках. В мире музыкального производства многим нравится трехполосный дизайн, потому что средние частоты очень важны при принятии важных решений в микшировании. Но для большинства любителей музыки это не так. Вот почему вы увидите вторичный набор двухполосных динамиков в качестве дополнительного опорного источника. Независимо от того, занимаетесь ли вы записью или микшированием музыки, дополнительный набор мониторов поможет вам не сбиться с пути в долгие часы работы.



Abbey-Road-Studio-3Если вы посмотрите на некоторые старые фотографии известных студий звукозаписи, увидите большие динамики, установленные на потолке в стене за микшерной консолью. Если вам нужна была высокая точность воспроизведения на большой громкости, в свое время мониторы большего размера были самым простым способом добиться этого. По прошествии времени и с развитием технологий мониторы меньшего размера теперь способны воспроизводить высококачественный звук при той же громкости. При этом большие мониторы по-прежнему имеют место в студии. У большинства из нас есть любимое место, где все звучит великолепно, но это не всегда в дальней части помещения. Если у вас есть клиенты, которые приходят, чтобы проверить микс, вы хотите иметь под рукой что-то, чем каждый может наслаждаться, не бегая по пространству студии. Большие мониторы идеально подходят для комнаты, полной людей, на которых вы хотите произвести впечатление.

— Смотри также: 7 лучших vst плагинов для создания Lo-Fi звука —

Как насчет баса? В нашем сознании бас и большие динамики идут рука об руку. Прежде чем идти на поводу у больших кабинетов или сабвуферов, исчерпайте возможности ваших нынешних мониторов. При правильном расположении, активный трехполосный набор мониторов может полноценно отображать низкочастотный баланс треков. Если это не работает для вашей студии, или возможно выбрано неподходящего размера помещение, тогда обратите внимание на сабвуферы. Большинство брендов создают автономные сабвуферы, которые дополняют обычные трехполосные и двухполосные мониторы.

При использовании нескольких комплектов динамиков, контроллер мониторов является отличным инструментом, который всегда должен быть под рукой. Он действует как коммутатор для всех ваших аудиоисточников (DAW, звуковой карты, телефона, планшета и т. д.), а также позволяет легко переключаться между несколькими парами мониторов.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

7 лучших vst плагинов для создания Lo-Fi звука

28 января , 2022

Плагины для создания и обработки Lo-Fi стиля популярны как никогда ранее. И хотя преднамеренное навязывание технологических недостатков устаревшего оборудования для записи и воспроизведения может показаться нелепым, шероховатые текстуры и аналоговые колебания старинных сэмплеров, винила и кассет сыграли важную роль в формировании звука современной музыки. Сегодня такой ретро-стиль наиболее заметен в synthwave, трип-хопе, эмбиенте и других Lo-Fi жанрах, но даже если вы не работаете в этой области, немного цифрового искажения или винилового потрескивания может быть полезно любому треку.

EchoMelt

Psychic Modulation EchoMeltОснованный на секции эффектов синтезатора Phonec, EchoMelt включает в себя хорус, даб-дилей со сдвигом высоты тона и модули эквалайзера со стадией насыщения на выходе. Полезной является блестящая секция Melt, с помощью которой атмосферные эффекты деградации ленты в стиле VHS набираются путем настройки параметров «wow» и «flutter», а также пригодится алгоритм «заедания» ленты, который позволяет контролировать время, форму начала заедания, длину и возврат к нормальному воспроизведению. Это уникальное преимущество, которое действительно придает плагину собственное звучание и предназначение. Цена — 59$.

Подробнее на официальном сайте: Psychic Modulation.

— Смотри также: 5 лучших vst синтезаторов 2021 года! —

XLN Audio RC-20 Retro Color

XLN Audio RC-20 Retro ColorПлагин мультиэффектов XLN состоит из шести простых в использовании модулей, созданных для искажения сигналов всех видов. Секция Noise генерирует множество интересных типов шумов, от VHS и винила до ламп, в то время как Distort и Digital обеспечивают аналоговое насыщение, снижение частоты дискретизации и дробление битов. Модули Wobble и Magnetic представляют wow и flutter в стиле ленты; Space обеспечивает базовый алгоритм реверберации. Каждый модуль имеет свои собственные элементы управления, а также ползунок рандомизации (Flux); полоса Master внизу содержит элементы управления входом / выходом, фильтрацией, эквалайзером и шириной стерео.

Универсальный и акустически убедительный, RC-120 Retro Color — прекрасный выбор для тех, кто любит творчески подходить к своим эффектам. Цена — 99$.

Подробнее на официальном сайте: XLN Audio.



AudioThing Vinyl Strip

AudioThing Vinyl StripПодобно RC-20 Retro Color в своей модульной организации, Vinyl Strip позволяет использовать не только фирменные виниловые эффекты, но и эмуляцию винтажного семплера. Из шести разделов «винил» является самым загруженным, с ручками для регулировки громкости и частоты потрескивания пыли, установки возраста вашей виртуальной записи и многого другого; но модули компрессора, дисторшна, реверберации и эквалайзера также играют роль в эмуляции винила, воссоздавая эффекты олдскульных методов производства и нарезки пластинок, а также систем воспроизведения Hi-Fi. Тем временем раздел Sampler позволяет снизить частоту дискретизации и битовую глубину, чтобы получить звук винтажной коробки Akai или E-MU.

Виниловое звучание Vinyl Strip звучит потрясающе, усиленное дополнительными элементами вокруг основного модуля. Запатентованная система рандомизации AudioThing также встроена, и еще одним плюсом является возможность свободно изменять порядок прохождения сигнала. Цена — 59$.

Подробнее на официальном сайте: AudioThing.

Mathieu Demange RX950 Classic AD/DA Converter

Виртуально воссоздавая полный путь прохождения аналого-цифро-аналогового сигнала, включая низкочастотный фильтр Баттерворта 12 дБ/октаву, старинного 12-битного сэмплера Akai S950, RX950 переносит любой бит, басовую линию или другой звук в золотую эру хип-хопа 90-х. Элементы управления минимальны, включая входное усиление, полосу пропускания звука (частота дискретизации от 3 до 19,2 кГц), полку фильтра, переключатель моно/стерео и, на задней стороне, можно найти яркость (высокочастотный отклик).

— Смотри также: Почему звукоинженеры избегают высоких частот дискретизации? —

Klevgrand DAW Cassette

Klevgrand DAW CassetteВлияние synthwave на электронную музыку в целом сделало ощутимым лоу-файный звук кассеты при производстве, и не требующий пояснений эффект Klevgrand — один из немногих плагинов для реализации такой электромагнитной окраски потребительского уровня в виртуальном мире. Основной пользовательский интерфейс облегчает переключение между типами лент Normal, Chrome и Metal; возможно понижение качества эмулируемой ленты, головки и/или двигателя; активация ленточных шумов и перегрузка входного каскада. На задней панели расположены элементы управления для настройки перекрестных помех, наклона головы, цвета и уровня шума, а также четырехполосный графический эквалайзер.

DAW Cassette — это больше, чем просто ностальгия по 80-м, и плагин прекрасно воспроизводит искажения, колебания и запутанную частотную характеристику. Цена — 39.99$.

Подробнее на официальном сайте: Klevgrand.

iZotope Vinyl

iZotope VinylОбычно мы не рассматриваем бесплатное программное обеспечение, но этот эмулятор виниловой пластинки настолько привлекательный, что мы были бы нечестны, если бы не включили его в этот список. Первоначально плагин выпущен был в 2001 году,  но обновление получил только в 2021-м, где был изменен дизайн и обновлен звуковой движок. Помимо этого, основные причины для загрузки легендарного и дебютного плагина iZotope остаются такими же, как и всегда: селектор «десятилетия»; регулируемые процессоры Dust, Scratch, Warp и Wear; регуляторы уровня механического и электрического шума; и злой эффект Spindown.

Скачать бесплатно: iZotope Vinyl.

— Смотри также: 5 лучших акустических гитар 2021 года! —

UJAM Retro Finisher

UJAM Retro FinisherFinisher Retro от UJAM — это универсальное место для отправки ваших произведений в прошлое. Плагины Finisher от UJAM с классическими ревербераторами, задержками, фленджерами, лампами, шипением ленты и т. д. заключаются в том, что они преднамеренно не предлагают большого контроля параметров, а вместо этого дают множество простых опций. Выберите пресет, попробуйте его, и если это не то, что вы ищете, перейдите к другому. Всего доступно более 100 заводских пресетов.

Retro Finisher предлагает комбинации эффектов Filter, Distortion, Age, Modulation и Ambience, управляемых основной ручкой и четырьмя дополнительными регулируемыми ручками, которые представляют собой программные макроэлементы управления, которые меняют функцию в зависимости от выбранной предустановки. Цена — 99$.

Подробнее на официальном сайте: UJAM.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

6 советов, как получить звук в ретро стиле или аутентичный Lo-Fi

26 января , 2022

Независимо от того, хотите ли вы запачкать шумами выбранные инструменты или сделать так, чтобы весь микс звучал так, как будто он воспроизводится с изношенной кассеты, воплотите в жизнь аутентичный lo-fi стиль с помощью этих базовых методов производства.

1. Классические звуки

Один из самых простых способов создать устаревшую, лоу-файную эстетику в любом треке — это поработать на некоторых вызывающих воспоминания винтажных инструментах, независимо от того, записаны ли они в студии звукозаписи, эмулированы с помощью vst плагинов или взяты из библиотек сэмплов. Речь, конечно же, о таких выносливых моделях, как электрическое пианино Fender Rhodes, орган Hammond, Clavinet и даже можно говорить о ранних аналоговых синтезаторах — Minimoog и Moog Modular. Доступно бесчисленное множество библиотек для сэмплера Kontakt, охватывающих все это и многое другое, а также более подробные алгоритмические эмуляции, такие как те, что представлены в потрясающе полной коллекции V-Collection от Arturia.

Гитара также может быть очень эффективной, чтобы преднамеренно составить трек и получить винтажный звук, используйте IK Multimedia AmpliTube, Positive Grid BIAS FX 2 или любую другую симуляцию усилителя/кабинета/эффекта, не говоря уже о реальных устройствах. Мировые классические гитарные педали эффектов, можно найти по всему на том же eBay.



2. Жесткие, грубые биты

Тот же принцип применим и к ударным: лучшая отправная точка для лоу-файных битов — старые сэмплированные ударные установки и древние драм-машины. Если вам посчастливилось иметь в своем распоряжении настоящий Chamberlin Rhythmate, Yamaha MR-10 или Korg Mini Pops, вы уже побеждаете, но для всех остальных есть невероятный каталог Rhythmic Robot с архаичными битбокс-библиотеками Kontakt.

Мультисэмплированный инструментальный ландшафт изобилует винтажными барабанными установками, но помимо самих барабанов (вы не ошибетесь, выбрав Ludwig, Camco, Gretsch или Premier 50-х, 60-х или 70-х годов), обратите внимание на аналоговое оборудование. Если бы мультисэмплы были созданы с использованием старинных микрофонов, консолей и подвесных усилителей, перевести звук на территорию лоу-фай было бы намного проще, чем если бы он начинался с нетронутого современного производства.

3. Искажать — придется

Разумное применение искажений — в первую очередь аналоговых, но часто и цифровых — является ключом к получению звука lo-fi. Для этого подойдут перегруженные лампы и усилители, испорченная лента и тому подобное легко применяется с помощью vst плагинов. Однако, когда требуется больший контроль и историческая легитимность, вы захотите инвестировать в что-то вроде превосходного RX950 Classic AD/DA Converter от Inphonik (воссоздание пути преобразования AD/DA Akai S950) или полностью на эмуляции винтажного сэмплера, такого как 112dB Morgana или Togu Audio Line TAL-Sampler.

— Смотри также: Мастеринг для радио —

4. Атмосфера

Наряду с искажениями, фоновый шум обязателен в любой лоу-файной продукции. Здесь в ход идут шипение ленты, потрескивание винила и другие шумы, которые легко реализуются современными плагинами (например, подойдет бесплатный iZotope Vinyl). Никто не отбрасывает идею создания собственных низкочастотных шумов. К записи окружающей среды можно отнести звуки дождя, воды, атмосферы кофейни, автомагистрали и т.д. Микшируйте их с помощью фильтров и эффектов модуляции.

Наконец, каким бы ни был ваш источник фонового шума lo-fi, вы действительно можете оживить его, сжав его через внешний вход боковой цепи, чтобы он приглушался всякий раз, когда присутствует выбранный сигнал (ударные, вокал или даже 2-шина), затем поднимался, чтобы заполнить свободные промежутки композиции.

5. Отключите сетку в DAW программе

Как следует из первых двух советов выше, lo-fi — это не только деградация и шум, это также может включать выбор инструмента и стиль исполнения. Ничто не разрушит аутентичность вашего тщательно обработанного ретро-произведения быстрее, чем строго квантованная партия ударных, баса или электрического пианино. Поэтому всегда записывайте MIDI-партии виртуального инструмента вживую, если можете, и оставляйте их неквантованными — или применяйте небольшую итерацию.

Это может относиться даже к лоу-фай-проектам полностью электронного типа, поскольку раньше было известно, что до MIDI — драм-машины и секвенсоры несколько дрейфовали по времени.

— Смотри также: 5 VST анализаторов, которые будут полезны каждому музыканту —

6. Эффекты модуляции

Будучи в значительной степени основанным на наследии аналоговой ленты, звук lo-fi опирается на модуляцию, в частности, на десинхронизированные колебания, в основном высоты тона, но также и амплитуды. Итак, включите элементы управления «wow» и «flutter» на симуляторе ленты или параметр деформации в плагине эмуляции деки для записи и наслаждайтесь этими великолепными вибрациями изношенного винила.

Тем не менее, выходя за рамки этого и переходя к фактическим эффектам модуляции, вечные, такие как тремоло, вибрато, фленджер, фазировка, хорус и симуляторы вращающихся динамиков, могут быть призваны придать олдскульный вкус. Просто убедитесь, что эти LFO не синхронизированы, так как, опять же, метрономная синхронизация может быть контрпродуктивной при стремлении к винтажному и / или низкокачественному результату.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: