Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Метка: Советы

Советы от профессионалов

Взгляд: защита авторских прав музыканта / композитора

12 января , 2018

Если вы читаете это, то вероятно мечтаете о карьере в музыке. Яркие огни, кричащие фанаты, удача, слава и документы… Почему-то никто не говорит о последней части, подразумевающей много административной работы, отвечающей за монетизацию музыки в больших масштабах. Это может показаться не таким радужным, как гитарное соло, но это также важно для карьеры. И первый шаг к возможности зарабатывать деньги на музыке — это авторское право.

Что такое авторское право и зачем это нужно?

Авторское право — это эксклюзивная возможность создавать и распространять копии вашей музыки. Но для того, чтобы требовать монетизацию за произведение, нужно установить его в той или иной форме, потому что, согласно законодательству США, авторские права только «защищают оригинальные авторские произведения, которые фиксируются в материальной среде выражения».



Что это значит?

Вопреки распространенному мнению, авторские права не защищают «идеи». Они могут защищать только уникальные творческие произведения, такие как конкретная песня или запись этой песни. Вы можете требовать авторское право после того, как ваше «уникальное выражение» будет помещено на какой-то материальный носитель, будь то цифровой или аналоговый, и будь то в аудио форме или в виде нот.

Два типа авторские прав

В музыке существует два основных типа авторских прав:

  • «Исполнительное искусство» (PA)
  • «Звукозаписи» (SR)

Исполняющие искусства (PA) авторские права применяются к самим песням и обычно принадлежат автору. Согласно американскому закону об авторском праве, «песня» считается мелодией, лирикой и композицией. Вы не можете копировать аккорды, общие фразы или отдельные ее партии (например, басовую линию), если они настолько заметны, что соответствуют критериям «мелодии».

См. также: 6 лучших грувбоксов (драм-машин) для создания битов!

Между тем, авторское право на звукозапись (SR) распространяется на «главную запись» вашей песни. Это право на последнюю реконструированную версию, которую вы публикуете в качестве записи в формате MP3, CD или винила. Ранее они почти всегда проводились студиями звукозаписи или издательскими компаниями, но сегодня многие независимые музыканты могут владеть собственными «мастерами».

Нужно ли мне, как музыканту, регистрировать авторское право?

Технически авторское право начинает существовать в тот момент, когда «оригинальная работа фиксируется в материальном носителе». Как только вы ее запишете — она защищена авторским правом. Но доказывать, когда вы сделали эту запись будет проблематично (особенно если возникает острый спор). Поэтому регистрация прав в Библиотеке Конгресса может дать Вам дополнительную защиту, на случай, если такая проблема может возникнуть.

Если любите суетиться с бумажной документацией, не позволяйте сторонним лицам регистрировать ваше творение. Некоторые компании предоставляют эту услугу за определенную плату, но она всегда дороже, чем ее базовая стоимость (35 долларов за 1 работу, или 65 долларов за коллекцию).

Чтобы зарегистрировать авторское право в США:
  • Перейдите на сайт copyright.gov
  • Создайте и войдите в учетную запись
  • Следуйте инструкциями, чтобы подать форму SR
  • Заполните дополнительную информацию о форме PA

Стоит отметить, что вы также можете отказаться от системы авторских прав, когда захотите. Если вы не так озабочены зашитой и не планируете монетизировать музыку, у вас есть возможность публично объявить ваши работы частью «Creative Commons», тем самым отказавшись от некоторых (или всех) прав, чтобы позволить другим свободно использовать вашу музыку.

Получение денег от публикации

Теперь когда ваша песня (©) и ваша основная запись (℗ ) защищены, вы должны найти способ «использовать» их. Слово «exploit» имеет отрицательную коннотацию, но в музыкальном бизнесе легализуется и в основном означает «зарабатывать деньги». Как автор песен, вы имеете право на вознаграждение за исполнение каждый раз, когда используется ваша песня. Это ваши деньги за запись песни. Но как издатель, вы также можете лицензировать свою музыку для других, чтобы использовать ее для получения дополнительного дохода.

См. также: 6 лучших VST синтезаторов 2017-го года!

Музыкальный издатель несет ответственность за административные обязанности, связанные с созданием музыки (например, лицензирование песен для использования в заставках, видео, прямом эфире или кино), а также для сбора платежей по роялти. В обмен на их услуги, издатели, обычно получают 50% от доходов, генерируемых продуктом.

В качестве альтернативы, такие компании как CD Baby, Songtrust и TuneCore, предлагают подобные услуги. Они будут обрабатывать документы за 15% плату и собирать все роялти от вашего имени, поэтому вы сможете сосредоточиться на творчестве.

Если вы подписали контракт с лейблом, то он будет выступать в роли вашего издателя (крупные лейблы часто оплачивают расходы на запись и берут на себя ответственность за все финансовые и авторские операции). К счастью, с небольшим количеством документов вы можете «публиковать» свою собственную музыку и получать деньги каждый раз, когда она играет или покупается. Для начала необходимо зарегистрироваться как автор песен или издатель в организации Performing Rights Organization или «PRO».

Что такое организация по исполнению прав человека?

PRO — это организации, которые собирают вознаграждения за исполнение от имени издателей и владельцев авторских прав. Очевидно, что вы не сможете позвонить в каждый бар, клуб или на радиостанцию и получить роялти. Как всё это организовать и упростить себе жизнь?

Здесь работает PRO. Основные структуры:
  • ASCAP: Американское общество композиторов, авторов и издателей
  • BMI: Broadcast Music Inc.
  • GMR: глобальные права на музыку
  • SESAC: Общество европейских композиторов (вступить можно только по приглашению).
  • SoundExchange *

* Примечание. SoundExchange фокусируется исключительно на цифровых не интерактивных роялти от таких сервисов, как SiriusXM и Pandoraon, от имени владельцев и исполнителей авторских прав SR (обычно это лейблы и композиторы). Таким образом, независимо от того, какой PRO вы выберете, вы также должны зарегистрироваться в SoundExchange, чтобы убедиться, что не упускаете какие-либо роялти. Да, и это бесплатно!

Telegram 2

Какая из PRO структур лучше?

Все они предоставляют один и тот же сервис, но имеют небольшие различия. ASCAP не имеет регистрационного взноса, но берет 50 долларов каждый раз при подаче заявки. BMI изымает плату за регистрацию в размере 150 долларов США для физических лиц (250 долларов для компаний). ASCAP нанимают фирму для случайного мониторинга радиостанций, чтобы определить суммы роялти. BMI имеет свои станции/группы людей, заполняющие документацию и журналы.

См. также Лучшие новые звуковые карты 2017-го года!

Помимо немного разных графиков выплат, различия между ними заканчиваются. Как музыкант, вы можете подписаться только на один PRO сервис. Но как издатель, вы имеете право использовать несколько. Издатель должен быть связан с тем же PRO, что и художник, для публикации и сбора роялти за музыку.

Если вы имеете большую аудиторию, не забудьте о регистрации авторских прав, и не упускайте свой пассивный доход. Наша студия, при выполнении сведения и мастеринга, не распространяет материалы третьим лицам и по истечению определенного времени удаляет проекты без возможности восстановления. Таким образом только автор/исполнитель имеет исходники и готовые продукты, что обезопасит интеллектуальную собственность.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

6 лучших грувбоксов (драм-машин) для создания битов!

5 января , 2018

Если вы ищете пути, как отлучиться с экрана компьютера и начать чувствовать музыку руками, рассмотрите эти грувбоксы, позволяющие быстро и качественно создать бит.

Novation Circuit

Novation CircuitСоздание музыки — это начало вашего путешествия с бесконечными возможностями. Используйте Novation Circuit в качестве основного четырехтактного семплера. Функция Flip Sample позволит сделать барабанные лупы с мгновенными эффектами. Объединяйте устройство с MIDI и синхронизируетесь с другими драм-машинами с помощью мини-разъемов, чтобы легко управлять и добавлять контуры, открывая мир аналоговых фильтров и сатурации.

Цена, в среднем, от 450 долларов за комплект.

— См. также: 5 лучших сайтов для создания музыки онлайн —

Korg Electribe 2

Korg Electribe 2Korg Electribe — это производительная машина, которая позволяет создавать биты с максимальной скоростью. Вы можете свободно редактировать и перепрограммировать звук с использованием осциллограмм, предварительно загрузив их драм-машину. Модуляцию и эффекты можно легко контролировать, поворачивая ручки на верхней панели. Кроме того доступно подключение различных внешних интерфейсов, для записи ритма, баса или мелодии. В Electribe 2 была реализована функция зацикленности и семплирования, что станет отличным дополнением для живых выступлений. Также предоставляются бонусные модели с большим потенциалом звука.

Цена: от 500$



Elektron Digitakt

Elektron DigitaktИзначально аппарат не позиционировался как грувбокс, но весьма полюбился музыкантами. Это компактный, прочный и точный друг в вашей студии! Elektron Digitakt — это агрессивная драм-машина с мощным звуковым движком и расширенным функционалом. Аппарат предназначен для активного использования и оснащен всеми новыми датчиками высокого разрешения с прочными подсвечиваемыми кнопками (рассчитано на 50 млн. нажатий). Скоростной OLED-экран отобразит все изменения и динамику инструментала.

Цена: от 800$

— См. также: 6 лучших VST синтезаторов 2017-го года! —

Teenage Engineering OP-1

OP-1 — это грувбокс «всё-в-одном». Это портативный синтезатор, сэпмлер и контроллер с дополнительными функциями, такими как встроенный FM-приемник и назначаемый датчик G-force для эффектов. Его модульная архитектура обеспечивает бесконечные возможности звука, не делая процесс сложным и отвлекающим от творчества. Компактный дизайн и реальный физический интерфейс делают его вдохновляющим для создания музыки, независимо от того, насколько вы опытны. С десятью встроенными синтезаторами, восемью качественными эффектами и множеством маршрутизируемых LFO фильтром, вы никогда не столкнетесь с творческим кризисом. Попробуйте эту маленькую драм-машину, и вы поймете почему именно ее выбирает так много уважаемых производителей и продюсеров.

Цена у дистрибьюторов стартует от 900$

Telegram 2

Elektron Analog Four MKII

Elektron Analog Four MKIIКомпания пересобрала первую версию и создала новый эталон качества настольных синтезаторов. Полученная схема позволяет выкрутить глубокий диповый насыщенный бас, что очень ценно при написании динамических композиций. Получите прочные кнопки, большой монитор и минималистичный дизайн. Эта драм-машина займет одну из лидирующих позиций.

Вторая версия Analog Four MKII имеет несколько обновлений:

  • Переработанные аналоговые схемы, обеспечивающие глубокие насыщенные басы
  • Улучшенные аналоговые овердрайв искажения
  • Большой и четкий OLED-экран, обеспечивающий оптимальную обратную связь в условиях слабой освещенности
  • Прочные кнопки с подсветкой
  • Увеличено количество выделенных кнопок
  • Стерео-выходы для каждой дорожки
  • Входы Expression/CV для внешнего управления параметрами
  • Литой алюминиевый корпус премиум класса

Цена: от 1400$

— См. также: TOP-5 лучших MIDI клавиатур до 500$ —

Akai Pro MPC Live

Akai Pro MPC LiveНу и конечно же, одна из самых дорогих машин от Akai Pro. Это полноценная самостоятельная рабочая станция для создания битов и инструменталов с помощью записанных материалов или загруженных в нее семплов. Это универсальное решение для всех композиторов. В основе грувбокса лежит красивый полноцветный 7-ми дюймовый экран, четыре сенсорные емкости управления Q-Link, ручка мастер-канала и 16 чувствительных подушек для набивки. Для вас доступен большой аккумулятор и 16 гигабайтов встроенного хранилища. Доступ к файлам можно обеспечить с помощью SD карты или внешнего накопителя, подключаемого через USB выходом на задней панели. Powering Live — это MPC 2.0, новое обновление Akai Professional. Во второй версии было внедрено множество улучшений. В версии Vault 2.0 предустановлено 10 гигабайт семплов от первоклассных звукозаписывающих компаний.

Цена: от 950$

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

6 лучших VST синтезаторов 2017-го года!

4 января , 2018

Мы проанализировали современные запросы, обзоры, рекомендации специалистов, и подвели некоторые итоги. Вот 6 лучших (но не новых) синтезаторов, которые наиболее часто используют композиторы всего мира!

1. LennarDigital Sylenth1

По существу, вы можете спросить, почему Sylenth1 настолько знаменит? Казалось бы (и так и есть), это еще один виртуальный простой синтезатор с четырьмя осцилляторами, несколькими каналами и простым управлением. Мы видели множество инструментов со сравнительно одинаковыми возможностями, большинство из которых бесплатны. Так почему именно он?

Ответ становится ясным, после прослушивания нескольких секунд. Sylenth1 звучит ошеломляюще. Это богатый и простой синтезатор, для которого существуют тысячи бесплатных пресетов, важность которых выше, чем сам плагин.

На сегодняшний день Sylenth1 стал «Must Have» инструментом, украшающим коллекции каждого современного композитора. Вы также можете изменить внешний вид с помощью бесплатных оболочек.

— См. также: Полный набор пресетов для Sylenth1 бесплатно! —

2. Spectrasonics Omnisphere 2

Spectrasonics Omnisphere 2

Spectrasonics Omnisphere 2 позиционировался как сложный профессиональный плагин, однако функциональность и сделала его одним из самых лучших. Благодаря своей гигантской библиотеке звуков, вы можете создавать от агрессивных слоев, до мягких, возносящих до небес. Продажи и востребованность синтезатора до сегодня занимают планку выше новых разрекламированных плагинов.

Существует много различных обновлений, дополняющих его внешний вид и внутреннюю библиотеку.



3. Xfer Records Serum

Xfer Records Serum

Смотря на управление, становится очевидно, что Serum стремятся сделать не что иное, как самый уникальный в мире инструмент такого рода. Осцилляторы звучат чище и ярче, чем мы привыкли слышать в классических плагинах. Вы также можете импортировать свои собственные звуки для создания пользовательских wavetables.

Мы выкладывали готовые новые бесплатные пресеты, которые можно загрузить и использовать в своих проектах.

— См. также: 30,000+ Пресетов для синтезатора Serum —

4. Native Instruments Massive

Native Instruments каждый год выпускают большое количество продуктов, в том числе и виртуальных инструментов. Учитывая, что компания знаменита, она не забрасывают свои старые синтезаторы, а продолжают их поддерживать и укомплектовывать различными полезностями. Massive сопровождает гигантскую библиотеку трансформирующих звуков и волнообразных осцилляторов. Кроме того, он спроектирован таким образом, что не составит труда разобраться и составить свои интересные звуки.

Telegram 2

Главный недостаток заключается в том, что среди 600-та решений, трудно будет найти подходящий и придется всё настраиваться под свой проект, что требует хотя бы базовый знаний синтеза.

5. Reveal Sound Spire 

Reveal Sound Spire 

Учитывая, что плагин создан совсем недавно, он красочно себя показывает в работе, что можно слышать в демонстрационных записях производителя. Если в предыдущих синтезаторах функционал не сложен, то в этот придется «зарыться» на некоторое время, чтобы получить причудливые звуки и эффекты. Spire звучит поразительно и способен создавать всё, от гигантских наглых гармонических тембров, до кристаллически чистых тонов.

— См. также: Пресеты для Spire — Бесплатно! —

6. Refx Nexus 2

Refx Nexus 2

Мы не могли обойти стороной этого всем известного гиганта. Nexus2 знаменит уже долгое время и служит основным синтезатором для лееринга (давая плотный насыщенный звук). Настройки и эффекты могут быть изменены с помощью встроенной секции эффектов, а библиотека банок (коллекций звуков) пополняется ежегодно и часто отдаются бесплатно.

— См. также: 10 бесплатных скинов для refX Nexus 2 —

За этот год мы опробовали и описывали множество новых синтезаторов, которые безусловно заслуживающих внимание. Но какими бы они не были современными — им пока рано конкурировать со всеми известными и удобными комбайнами. Если вы до сих пор не опробовали их, загрузите бесплатно демо-версии или ознакомьтесь с записями, и Вы поймете какие уникальные возможности можно использовать уже сегодня!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Как записать электрогитару. Основные способы.

18 декабря , 2017

Так вышло, что электрогитара всегда звучит достойно и правильно на сцене, но очень часто имеет большое количество шумов и искажений, когда записывается в студии звукозаписи. Это немного сложнее чем может показаться на первый взгляд.

Одной из основных причин хорошего концертного звучания является атмосфера живого выступления. Это не просто акустика зала, где происходит концерт, но также и взаимодействие всех инструментов на сцене, энергия музыкантов и аудитории, которая чисто психологически заставляет звучать гитару намного лучше, чем когда вы воссоздаете звук в проекте. В записи слышны все неточности исполнение, ритмичность и шумы. Давайте рассмотрим различные способы качественного ее накопления:

Первый способ, это тот, что всегда считался «стандартным» для записи гитары:

Вы настраиваете гитарный усилитель, выставляете микрофон Shure SM 57 примерно на расстоянии 5-10 сантиметров от динамика под небольшим углом и производите запись.

SM57 является предпочтительным микрофоном для записи гитары, но можно использовать еще SM58 и классический Sennheiser 906 (его более дешевый аналог — Sennheiser 609). Дополнительно можно еще рассмотреть микрофоны, которые предпочтительны для записи ударных, например: Electro Voice, SM20 или AKD D12.

Не часто можно встретить дорогие микрофоны таких фирм как Neumann или AKG. Возможно более дешевые принимают на себя искажения более сочно и красочно, чем прозрачные конденсаторные. Да и давайте посмотрим правде в глаза, электрогитара находится в середине частотного диапазона. В ней нет басов и выраженных высоких частот. Потому нет надобности в прозрачности.

См. также: ТОП 5 лучших электрогитар для начинающих в 2017 году!

Итак, «дешевые» микрофоны, такие как SM57, неплохо справляются с «сущностью» электрогитары. Вы можете записать звук с усилителем и относительно дешевым вариантом, но есть дополнительные, которые возможны при микшировании гитарного усилителя. Приклеивание микрофона до динамика даст сочный характер, но не будет никакой «атмосферы» комнаты. Для этого добавьте второй микрофон на другом конце помещения, чтобы захватить отражения. Разместите его на отдельную дорожку и получите естественное пространство. Но учитывайте, что если у вас акустически мертвая комната, покрытая звукопоглощающими материалами, тогда этот трюк не сработает и необходимо рассматривать дополнительные варианты, либо менять место записи.

Второй вариант — полностью противоположный метод: запись гитары напрямую

LINE6 POD HD500XВы можете подключить гитару напрямую в пульт, использовать линейный вход или гитарный процессор, такой как LINE6 POD HD500X, для подбора необходимого пресета.

Этот способ дает массу возможностей, так как вы можете имитировать точную комбинацию усилителя для правильного звучания. Разумеется, что в этом случае никакой атмосферы комнаты присутствовать не будет, поэтому можно произвести сухое накопление и сделать сведение гитары в DAW программе.

См. также: 10 любимых плагинов Mark Marshall (New York City)

Некоторые люди заходят дальше и записывают гитару напрямую в проект, а затем добавляют виртуальные VST усилители и эффекты (например программное обеспечение GUITAR RIG 5). Это редко получается качественно, так как искаженная гитара реагирует по-разному, и добавление искажений через плагин… Не всегда хорошо.

Несмотря на всё это, наиболее часто использованными являются первый и второй методы, что можно слышать в любой популярной песне, в которой присутствует этот инструмент. Если возникают трудности со сведением гитары, вы можете обратить в нашу студию за консультацией!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Мастеринг для винила (Mastering for Vinyl)

15 декабря , 2017

Некоторые люди говорят, что мастеринг для винила вовсе не нужен. То, что сведенный трек будет хорошо звучать в равной степени как на компакт-диске, так и на виниле. Нет единых решений и настроек для всех файлов и сегодня мы разберемся в этом.

На наш взгляд, выполнять специальный мастеринг для винила не обязательно, но финализация и некоторые тонкости конвертации стоит учесть. По статистике газеты The Guardian, продажи винила в 2016-м году достигли 25-ти летнего максимума и нет поводов для снижения этой статистики. Знания обработки трека для винила стали снова жизненно важными.

Рассмотрим основные особенности подготовки трека для перехода на винил.



Частоты

Предпочтительно сделать плавный фильтр среза между 16 кГц и 18 кГц. Любой звук, свыше 20кГц на виниле преобразуется в шум и искажения. Это связано с перегревом режущей головки, вызванной высокими частотами.

Частоты ниже 30 Гц практически не слышны и при воспроизведении могут привести к выходу иглы из канавки. Вследствие чего она может перепрыгивать на другие каналы и сбиваться. Всё что ниже 30 Гц и выше 16-18 кГц необходимо деликатно срезать.

См. также: 6 лучших бесплатных лимитеров для мастеринга

Де-эссинг

Максимально устраните из вокала сибилянты. Они находятся между 5 кГц и 9 кГц. Любые свистящие на виниле звучат преувеличено и жестко, чем в цифровом виде. Это связано с усилением высоких частот.

Громкость

Fabfilter Pro-LВ треке не должно быть пиков выше, чем около -12 дБ. Для достижения этого можно отрегулировать уровень лимитера. Некоторые мастеринг-инженеры даже не используют лимитер в работе, если не происходит обрезки. Режущая игла плохо реагирует на воспринимаемую громкость, вызванную минимальным динамическим диапазоном. Это может привести к тому, что звук будет более тихим.

Стерео-шина

Всё что ниже 100 Гц должно быть в моно. Область между 100 Гц и 500 Гц должна быть сужена почти до состояния моно. Вы можете использовать специальные анализаторы для достижения этого и анализа сигнала. Ширина стереозвука часто увеличивается в низких и средних частотах, что может привести к увеличению фазы на виниле.

См. также: 5 VST анализаторов, которые будут полезны каждому музыканту

Длительность трека

vinyl timeЗдесь размещена минимальная и максимальная длина для винила.

Важно помнить, что следующее будет влиять на время записи:

  • наличие дополнительных частот
  • уровень громкости
  • ширина стерео в низких и низких средних частотах

Применяемые методы мастеринга аудио для винила играют ключевую роль при подготовке. Однако учитывайте, что еще имеет значение система нарезки дисков и инженер, выполняющий эту работу. Если у вас возникают трудности, можете заказать мастеринг в нашей студии и Вы получите наилучшие профессиональное звучание!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Как улучшить качество звука? — Есть ответ!

13 декабря , 2017

Улучшить качество звука можно различными способами, от подручных средств, так и до программных решений. Для начала, давайте определимся, что именно вы хотите получить?

1. Улучшить качество звука на компьютере

В каждый компьютер встраивается звуковая карта, имеющая свои драйвера. В некоторых устройствах приложены стандартные элементы регулировки частот, пространства и общего баланса выходного сигнала. Для этого проверьте, подключена ли аппаратура/колонки/наушники к внешнему каналу, перейдите в настройки (Меню -> Поиск -> Управление звуковыми устройствами) и откалибруйте (Правая кнопка на драйвере -> Проверка), проходит ли звуковой поток. Помимо этого будет полезным установить последние версии драйверов, и пересмотреть предустановленные настройки, такие как: помещение, частоты, балансировка и другие.

2. Улучшить качество песни / аранжировки

Если вы скачали минусовку из интернета в низком битрейте (192 и ниже), такой mp3 файл практически невозможно восстановить. В случае если искажений немного — прибегите в плагинам для реставрации звука (например таких, как iZotope RX6). Это полноценный универсальный «комбайн» для устранения шумов, треска, песка, фоновой комнаты и других артефактов. Разбираться как это сделать самому довольно-таки долго (потребуется изучение DAW программы, базовых знаний функций эквалайзера, компрессора…), потому лучше попросить знакомого звукорежиссера или заказать очистку в студии и сэкономить драгоценное время!



3. Улучшить качество записи вокала / инструментов

Сделать накопление вокала и инструментов можно не только в студии звукозаписи, но и в домашних условиях. Для этого потребуется внешний аудио-интерфейс (с фантомным 48v питанием), кабель и микрофон (если записывается голос). Учитывайте, что при записи будут захватываться и сторонние шумы, потому обратите внимание на фон, разговоры, мобильные телефоны, и прочие детали. Если микрофон очень чувствителен — всё это будет слышно вместе с голосом (в студии звукозаписи создаются специализированные кабинки со звукопоглощающим поролоном). Записанный материал можно отредактировать в DAW программе встроенными плагинами (такими как: эквалайзер, компрессор, гейт, лимитер). Бывает что к каким способам не прибегаешь — качество лучше не становиться, тогда стоит пересмотреть само оборудование на котором работаете и немного потратиться.

См. также: Для чего нужна звуковая карта (аудио-интерфейс)

4. Улучшить качество трека

Написали прекрасный трек, но звук не на должном уровне? Пожалуй стоит пересмотреть сведение и мастеринг. Для этого поместите дорожки в программу и проведите анализ используемых материалов, сочетание партий между собой, качество накопления и общий баланс. Если вы уже делали сведение трека, но результат всё тот же, можете прислать проект в нашу студию, мы подскажем что именно будет полезно заменить/поправить для улучшения звука в целом.

5. Улучшить звук готовой песни

AUDACITY DAWВ наше время нет автоматических волшебных алгоритмов, подходящих под все задачи и аудио-файлы. На каждом этапе производства потребуются хотя бы базовые знания обработки и управления программными элементами. Записали песню — необходимо это редактировать и наполнить пространством. Сделали сведение трека самостоятельно или заказали у миксинг инженера — потребуется мастеринг. Скачали трек в низком качестве — придется делать реставрацию, искать кто может улучшить или заказывать новую аранжировку, если дела совсем плохи. Самый быстрый и простой путь — иметь на связи профессиональных звукорежиссеров, знающих свое дело.

См. также: Лучшие звуковые карты для домашних студий

6. Программы для улучшения качества звука

Ableton Live DJУлучшить качество можно с помощью некоторых онлайн сайтов, специализированных бесплатных программ для разных операционных систем и в продвинутых музыкальных платформах.

Из более легких в изучении: FL Studio, MAGIX Samplitude, Adobe Audition (бывший Cool Edit Pro). Из профессиональных DAW можно сделать большой список, но самые популярные из них это: Ableton Live, Cubase, LogicPro, ProTools и StudioOne.

 

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

4 способа уменьшить задержку в DAW программе (секвенсоре)

4 декабря , 2017

Задержка в секвенсоре может испортить запись и стать серьезным препятствием качественного накопления. Мы подобрали для Вас 4 совета, чтобы минимизировать этот раздражающий фактор.

1. Удалите ненужные буферы

Звуковой буфер — это небольшое, постоянно действующее виртуальное пространство, которое ваш компьютер использует для хранения звука в промежутке времени между его формированием, передачей на программное обеспечение и обратно (чтобы вы могли его услышать). На практике это занимает очень короткое время — доли секунды. Но поскольку музыкальная производительность настолько критична во времени, что даже несколько миллисекунд задержки может быть достаточно, чтобы испортить запись. Даже 1/4-секундный промежуток между воспроизведением ноты и прослушиванием результата рассердит вас.



Установка низкого размера буфера (256 семплов и ниже) уменьшит задержку. Чем ниже — тем лучше. Однако это увеличит нагрузку процессора, так как ваш компьютер должен обрабатывать аудио еще быстрее. Это может приводить к сбоям программы, особенно, если производительность ПК низкая. Ключевым моментом является поиск баланса использования ЦП и низкой задержки для конкретного компьютера.

— 5 трендов, которые можно наблюдать в будущем —

2. Замораживание (Freeze) дорожек

Freeze DAW Samplitude

Хотите добавить еще несколько инструментов, но проект и так тяжело идет?

В каждой современной программе есть такая функция как замораживание дорожек. Секвенсор сохраняет все обработки, создает новую wave дорожку, чем и облегчает работу компьютера. В случае, если вам необходимо изменить несколько нот в MIDI файле или поправить эквалайзер — вы можете ее разморозить, внести изменения и заморозить обратно. Это облегчит воспроизведение и задержку проекта.

Telegram 2

3. Используйте прямой мониторинг

Некоторые аппаратные звуковые карты имеют функцию прямого мониторинга. При записи через вход для микрофона или инструментов, звук идет напрямую в наушники, а затем в DAW программу, что предотвращает задержки. Недостатком является то, что вы не можете услышать игру на гитаре (или на другом инструменте) с эффектами, такими как реверберация, если у вашего интерфейса нет встроенных DSP эффектов.

— Лучшие музыкальные программы для телефонов и планшетов —

4. Обновите драйверы

Это касается практически любого программного обеспечения, но особенно важно при записи звука. Звуковая карта, секвенсор, компьютер — могут давать сбои, и решением этой проблемы может быть обновление драйверов. Устаревшие драйвера часто конфликтуют с новыми операционными системами что вызывает сбои программ.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Лучшие секвенсоры для телефонов и планшетов

29 ноября , 2017

Мобильные устройства всё доступнее и позволяют быть на связи в любое время. Если вы творческий человек, и не всегда имеете возможность взять с собой ноутбук, то мы подобрали приложения для телефонов и планшетов, которые однозначно пригодятся! Многие из них включают в себя множество функций для создания музыки (на уровне функционала DAW программы), но работают только на Android и iOS.

Audio Evolution Mobile StudioAudio Evolution Mobile Studio

Приложение доступно для Android и iOS. За небольшую стоимость вы получите простой в использовании редактор аудио. Добавляйте неограниченное количество звуковых дорожек (сколько позволит память вашего устройства). Реализовано большое количество инструментов, которые помогут полноценно редактировать музыку. Для каждой дорожки доступна регулировка громкости, эффекты и эквалайзер. Это полноценная DAW программа и самый мощный мобильный редактор на данное время.

Подробнее: Audio Evolution Mobile Studio



Cubasis 2 MobileCubasis 2

Как можно догадаться по названию, Cubasis 2 — это портативный вариант Cubase от Steinberg.

Cubasis 2 является одним из самых мощных аудио и MIDI-секвенсеров для iPad. Впечатляет высоким качеством звука, профессиональным оборудованием, а также широкими функциями импорта и экспорта. Мобильный вариант приближается к полноценному секвенсору. Как недавно было объявлено, компания Wave присоединяется к разработке и адаптирует свои плагины под Cubasis 2. Получите полную синхронизацию и поддержку проектов! Только для iOS.

Подробнее: Cubasis 2

— Плагины эмулирующие студийные микшерные консоли —

FL Studio Mobile 3FL Studio Mobile 3

Если вам интересно, есть ли FL Studio для мобильных устройств, то… уже есть третья версия!

Самое популярное программное обеспечение для битмейкеров и не только, доступно на Android и iOS. Хотите создавать музыку прямо на планшете? Загрузите FL Studio Mobile и получите расширенный функционал, высококачественные инструменты, эффекты и синхронизацию проектов полноценной программы. Отличная DAW для написания электронной музыки.

Официальный сайт: FL Studio Mobile



n-Track Studio Pro Dawn-Track Studio Pro

Многодорожечный аудиорекордер n-Track Studio Pro убедит количеством дорожек, продуманными функциями и интуитивно понятным интерфейсом. Особенно успешно реализована автоматизация эффектов! Кроме того, в приложении доступны инструменты для обработки вокала и наполнения его пространством. Интегрированное приложение «Songtree» позволяет создавать музыку онлайн в сотрудничестве с другими производителями. Вы можете создавать музыку вместе, или внести правки в чужие проекты. Много творчества и веселья!

Официальный сайт: n-Track Studio

— 8 DAW контроллеров для домашней студии —

G-Stomper Studio DAWG-Stomper Studio

G-Stomper — это семплер с синтезатором и полифоническим секвенсором. Для игры доступна виртуальная клавиатура, а за обработку позаботится секция эффектов. В Groovebox можно найти VA-Synthesizer, Piano-Roll-Editor, Mixer и Effect-Rack. Программа будет полезна производителям электронных стилей. Его изюминкой будет очень гибкий синтезатор. Только для Android.

Официальный сайт: G-Stomper Studio

Auria PRO DAWAuria PRO

Приложение Auria PRO имеет неограниченные звуковые дорожки и позволяет одновременно записывать до 24-х каналов. Каждая полоса виртуального микшера имеет четыре слота для эффектов. Все процессоры были разработаны такими известными производителями как PSP, FabFilter, Overloud и Drumagog. В программе есть возможность приобрести дополнительные инструменты и наборы ударных. Отличная мобильная платформа для работы на iOS с живыми записями.

Официальный сайт: Auria PRO

— TOP 10 программ для диджеев —

Meteor DAWMeteor

Meteor предлагает до 16 треков (с возможностью расширения до 32 с In-App), расширенные MIDI функции и производительный микшер. Функции редактора включают копирование, нарезание, вставку, очистку, нормализацию, смещение по темпу и многое другое!

Кроме того, на борту находятся качественные виртуальные инструменты и эффекты (дилей, хорус, фленджер, реверберация, графический эквалайзер, усилитель тона, компрессор и сатуратор), а также обширные функции экспорта.

Официальный сайт: Meteor (сайт не работает, возможно приостановлена поддержка данного приложения).

Telegram 2

Garageband DAWGarageband

Программное обеспечение для создания классической музыки от Apple теперь стало мощным звуковым и MIDI-секвенсором с 32-мя треками, высококачественными инструментами и эффектами.

Благодаря функции Live Loops вы можете делать сведение и сопоставлять зацикленные лупы в режиме реального времени. Кроме того, можно подключиться к живому инструменту, а затем записать его в микс. Создавайте музыку с Garageband везде, где бы вы ни находились, добавляя заметки для удобства редакции.

Официальный сайт: Garageband

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Как написать резюме диджею?

24 ноября , 2017

Если вы хотите стать диджеем и сделать карьеру, то первое, что вам понадобится — хорошее резюме. Это покажет потенциальным работодателям, какой у вас опыт, а также короткий обзор истории занятости. Хорошее резюме может дать отличное первое впечатление, поэтому важно определить на что дать основной акцент.

Фокус на опыт

Все диджеи расскажут, что опыт в этой области гораздо важнее вашей квалификации. Не важно, имеете вы опыт работы на радио или живых мероприятиях — это лучше чем образование без практики. Это не означает, что указывать специальность в резюме не нужно, но делайте акцент на местах работы.

«Возможно, самое важное в любом резюме — это то, как вы его форматируете«, — говорит редактор Сэм Дэвис из «Write My Paper». «Позвольте работодателю найти то, что он ищет, прежде чем он перейдет к следующей анкете». Это означает использование соответствующих заголовков с логическим разделением. Также используйте маркеры, чтобы списки легко было просканировать.

Укажите цель карьеры

При написании резюме, будет неплохо указать цель карьеры в самом начале. Это дает понять, кто вы для потенциального рекрутера, и покажет им, каковы ваши планы в дальнейшем. Например можно написать «Работать в качестве ди-джея на уважаемой радиостанции и привлекать больше слушателей своими навыками».

Использование интерактивных инструментов для помощи

В интернете есть множество инструментов, которые помогут вам написать профессиональное резюме диджея. Вот несколько проверенных иностранных сайтов:

  • Resumention — сайт для создания резюме
  • Via Writing — проверка грамматики
  • State Of Writing — много полезных руководств, которые вы можете использовать
  • Word Count — используйте инструмент, чтобы резюме были кратким и точным по смысловой нагрузке

Добавьте сопроводительное письмо

Ваше резюме — это, по сути, все ваши достижения в сфере. В сопроводительном письме можно добавить, что Вы — именно тот человек, которого компания ищет. Например, вы можете подробно расписать опыт предыдущий опыт, которые есть на других радиостанциях, или добавить некоторые полезные факты.

Список ваших достижений

Вы должны включить список любых достижений, которые вы сделали во время своей карьеры в качестве ди-джея. Даже если вы только начинаете карьеру и ротировались только на студенческих и интернет-радиостанциях.

Корректировка и изменение вашего резюме

Наконец, вам нужно тщательно проверить и отредактировать текст. Любые грамматические и смысловые ошибки могут привести к тому, что рекрутер просто его выбросит.

Эти небольшие советы помогут вам правильно составить резюме, чтобы его увидело как можно больше компаний.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: