Обычно мы используем эквалайзер для коррекции звука, затем слушаем и модифицируем значения. Конечно, очень важно использовать собственные уши для правильного использования, но многие не знают, что есть другой способ работы с эквалайзером. Чтобы иметь возможность правильно смешивать частоты, работайте с параметрическим прибором. Он более конкретный и вы можете выбрать любую частоту из диапазона.
Чтобы понять, как происходит процесс, нужно сначала знать, что каждая клавиша или тон, сделаны с определенной частотой, а ее гармоники, такие как A4 на фортепиано, представляют собой 440 Гц, то есть основную частоту. Гармоники — это пара кратных основной частоты, поэтому, если у вас 440Гц, то первая гармоника будет 880Гц, вторая — 1320Гц и т.д.
Если мы знаем эту теорию, то можем лучше использовать параметрический эквалайзер, особенно для пинков и баса. Таким образом можно сделать звук всей песни более унифицированным, где каждый звук находится в ключе друг с другом. Предположим, ваша песня находится в минорном исполнении и имеет бас, который играет в основном A4, если вы хотите, чтобы удар был более гармоничным с басом, можете добавить 3Дб на основную частоту или его гармоники.
Есть даже некоторые параметрические эквалайзеры, которые даже говорят вам о том, какой ключ является той частотой, которую вы изменяете, например, EQ Eight Ableton Live.
На приведенном рисунке указана основная частота бочки (область с наибольшей амплитудой) и в левом углу спектра вы можете видеть небольшую рамку, которая говорит, что частота составляет 40,5Гц и что удар находится на клавише Ео, но поскольку 40,5 Гц — это низко, чтобы иметь хороший баланс мы их убавим и добавим несколько дБ на первую гармонику (80Гц).
Этой короткий и полезный совет позволит добиться плотного звучания бочки и баса, тем самым сохранив динамику трека.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Прежде чем вы решите работать с любым мастеринг-инженером, спросите, какая их собственная личная философия, чтобы убедиться, что она соответствует целям вашего проекта. Эта статья призвана объяснить наш подход к мастерингу.
Основная цель — повысить музыкальность Вашего микса, сохраняя при этом максимальную точность записи на протяжении всего процесса мастеринга. Речь идет только о внесении необходимых изменений и добавления наименьшего количества искажений, которые обеспечат ясность. Только минимально использование обработок. Каждое вмешательство в микс что-то добавляет (шум и/или искажение) и что-то удаляет (яркость или динамику) из исходной записи. По этой причине мы используем наименьшее количество инструментов для достижения максимальных результатов.
Мы всегда работаем над тем, чтобы сохранить и улучшить то, что создал композитор. Для этого необходимы гибкие методы коррекции и характер. Есть некоторые исключения, но стараемся избегать приборы, которые целенаправленно добавляют гармоники в сведенный микс. Конечно, трек нужно делать насыщенным, но делать это стоит при микшировании и хирургическим методом. Винтажные аналоговые устройства или доступные плагины эмулирующие ленты и трансформаторы — отличны для сведения, но если вы их уже использовали, добавление еще и при мастеринге — замылит и убьет всю динамику (а этого мы допустить не осмелимся).
Популярные инструменты обработки звука, доступные сегодня, звучат фантастически, но предлагают небольшую возможность изменять параметры. Они предназначены для быстрого и легкого получения результатов. Еще раз, это абсолютно идеально подходит для сведения музыки, потому что, как правило, этот процесс применяется к одной дорожке, а не миксу в целом.
Достижение цифрового тепла и DIGITAL MOJO: Многие могут сказать, что это оксюмороны, но сегодня действительно можно создать теплые, музыкальные миксы полностью в цифровом мире! Использование плагинов, которые эмулируют старинное аналоговое оборудование, является одним из способов сделать это. Однако могут быть компромиссы, такие как отсутствие утонченности или добавленный шум. Аналоговая лента все еще используется сегодня из-за того, что она естественным образом сжимает и насыщает звук при достижении установленных уровней. Кроме того, возвращаясь к основному принципу, несмотря на то, что аналоговое насыщение может показаться желательным, оно уменьшает ясность.
Вероятно это обобщает наш подход к мастерингу музыки, но обратите внимание, что не существует единственно «правильного» решения. Мастеринг и его философия, зависят от того, что вы хотите получить от своих миксов! Тем временем, заказать бесплатный демо-мастеринг можно через контактную форму нашего сайта!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Вот несколько вопросов, которые следует учесть перед заказом мастеринга трека.
Мне нужно, чтобы моя музыка звучала профессионально?
Сведение и мастеринг отвечают за обеспечение качества и наилучшего первого впечатления о вашей композиции. Прежде чем публиковать материалы в социальных сетях и на платформах, рассмотрите следующие моменты.
Вы планируете распространять свою музыку?
Независимо от того, продаете ли вы музыку в интернете или раздаете ее бесплатно, слушатели будут использовать широкий спектр систем воспроизведения — всё что угодно, от mp3-плееров до аудиофильных платформ. Для всех их характерно свое представление о звуке. Дефекты в миксе могут отвлекать до такой степени, что они просто откажутся от прослушивания. Некоторые дефекты не так заметны при воспроизведении на телефоне или в автомобиле, но они становятся намного более очевидными на более крупных или дорогих динамиках. В любом случае процесс мастеринга позволяет обеспечить, что ваши фанаты получат лучший звуковой продукт, потому что роль мастеринг-инженера заключается в максимальном обеспечении плотного и динамичного трека, без очевидных технических дефектов.
Вы хотите чистый и сбалансированный микс, приятно звучащий на разнообразном оборудовании?
Важно чтобы все переходные процессы вашего трека звучали относительно хорошо сбалансированными на разных системах, и квалифицированный мастеринг-инженер поможет Вам в этом! Есть много факторов и тонких процессов мастеринга, позволяющих смягчить микс в целом. Слишком явные ошибки, безусловно, придется исправлять на этапе микширования, поскольку мастеринг — это не более 10-15% качества всей композиции!
У вас есть специальная цель, такая как компактный диск или мастеринг для ITUNES?
Мастеринг-инженеры часто будут принимать решения на основе предполагаемого выходного носителя. Например, динамический диапазон компакт-диска отличается от формата DVD-Audio. Исполнитель поможет обеспечить правильный мастеринг ваших песен для выбранного ресурса/носителя.
Как мне узнать, что мои песни готовы к мастерингу?
Ваша музыка готова к обработке, когда:
Альбом закончен и необходимо целостное его звучание. Проще заплатить за качественную обработку, чем изучать всё самостоятельно и задержать его выпуск еще на год-второй…
Вы планируете продавать свои интеллектуальные творения.
Вы не уверены что трек звучит достаточно громко и качественно в сравнении с референсными треками.
Вы не на 100% счастливы от полученного результата и требуется ре-мастеринг или повторное микширование.
Необходимо получить полное удовлетворение от альбома или его сольных треков. Готовые треки будут звучать лучше, чем ваши оригинальные миксы, поскольку мастеринг-инженер сбалансирует все упущенные области и поправит некоторые проблемы сведения. На сегодняшний день, когда конкуренция высока, следует быть уверенным в каждой секунде своего хита! Возможно какая-то непримечательная, на первый взгляд мелочь, отталкивает слушателя.
Сделайте качественный мастеринг и смело распространяйте своё творчество. Заказать бесплатное демо можно через контактную форму!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Как позиционировать мониторы для достижения оптимальных результатов
30 июня , 2018
Если набор студийных мониторов неправильно расположен в студии, то вы, скорее всего, получите от них дешевый и неприятный звук, который не способен жить. Это особенно важно при сведении и мастеринге музыки. Сегодня мы обратим внимание на настройку и их расположение.
Графики частотного отклика довольно сильно влияют на маркетинг студийного монитора, но зачастую покупателю не раскрывают всю историю. В наши дни большинство рентабельных и действительно высококачественных студийных мониторов предназначены для создания так называемых «полных и плоских частотных откликов», обычно от 20Гц до 20кГц (диапазон человеческого слуха). В реальном мире, необходимо еще учитывать:
Свойства/размеры комнаты (и ее отделку), в которой они будут находиться.
Позицию (позиционирование).
Получение лучшего ответа от мониторов требует сочетание математики и науки. Специально спроектированная и построенная комната для оптимальной акустики обойдется во внушительную сумму. Это не совсем практично для подавляющего большинства инженеров, работающих в небольших домашних студиях звукозаписи. Что можно сделать, чтобы практичнее реагировать на звук? В этой статье мы берем за основу здравый смысл для отстройки динамиков в любом помещении, без углубления в математические уровни.
Неоправданные ожидания
Если у вас уже есть оборудование, выбросьте любые иллюзии, что вы сможете достичь идеальной плоской частотной характеристики, используя только позиционирующую технику и акустическую обработку. Это будет невозможно без спроектированной комнаты, подготовленной для определенной марки. Без бюджета и премиальных решений — получить максимальное звучание невозможно. Существует несколько очень умных программных решений, существующих в течение нескольких нет, которые адаптируют и улучают характеристики с использованием эквалайзера и другого волшебства, но мы расскажем об этом позже, так как сначала важно получить максимум при минимальных сторонних калибровках.
Приготовьтесь инвестировать время и возможно дополнительные деньги
Процесс пронизан ошибками и компромиссом. Вам понадобятся уши, суждение и вероятно перестройка студии. Начнем с основного и важного шага — прочтения руководства, затем перейдем к эргономике и макету.
1. Читаем руководство.
Не предполагайте что вы знаете свои мониторы, только их слушая. Очень важно прочесть прилагаемую инструкцию, поскольку производители, долгое время создающие их, лучше знают о тонкостях настройки. Давайте возьмем монитор M-Audio EX66 в качестве примера. Если вы посмотрите на изображения из набора EX66s, то заметите, что они не расположены в обычно используемом треугольном устройстве «лицом внутрь» к месту прослушивания. Нет, они не были настроены неправильно, компания спроектировала их так, чтобы они были обращены прямо наружу и могли предоставить пользователям более широкую звуковую полосу, чтобы фиксированное «сладкое пятно» являлось единственной оптимальной точкой для прослушивания. Если бы вы их купили и не учли это, то разместили бы в обычно используемом треугольнике, что неправильно для работы.
2. Где вы намерены сидеть?
Производители используют свободные комнаты своих квартир, где пространство очень ограничено. Небольшие помещения дают множество акустических проблем, которые к счастью можно немного сгладить. Во-первых, вам нужно учитывать форму квартиры. Если она представляет прямоугольник, скажем 3м на 5м, то у вас есть оптимальный вариант: разместить оборудование в самый узкий конец, отдающий сигнал по длине. Если комната квадратная, то к сожалению так располагать не стоит. Мониторы должны находиться на расстоянии не менее 30 см от стены, чтобы избежать каких-либо первичных отражений. Чем они ближе — тем сильнее будут выделяться низкие частоты, что даст не точное представление об общей частотной характеристике сведенного трека.
3. Ширина и высота
Прочтите руководство, чтобы установить рекомендуемый угол. Предположим, что ваши мониторы должны быть обращены внутрь (в форме треугольника). Расстояние должно быть равным между ними и слушателем. Если расстояние между мониторами составляет 1,2 м, то вам нужно быть равно 1,2 м от обоих. Если ваши мониторы находятся на расстоянии 2 м друг от друга, то необходимо найти способ их сужения. Также они должны находиться на одинаковом расстоянии от стены (на одной линии). Если, предположим, левый монитор находится на 1см ближе к стене, звук с правого достигнет вас быстрее и таким образом весь микс, при сведении, будет на определенный % смещен влево.
Высота также очень важна. Эмпирическое правило состоит в том, чтобы иметь твитеры на высоте уха, но не центрированные между полом и потолком.
4. Подставки/стенды
Подставки для мониторов уменьшают вибрацию, передавая стабильные аудио-волны. Оборудование, помещенное на что-то твердое (вроде стола), может со временем оказаться перекошенным. Это вызвано вибрациями и реакцией твердой поверхности. Существует широкий спектр стендов для мониторов, которые бывают разных форм и размеров. Настраиваемые по высоте стойки с основаниями, которые свободно стоят на полу, очень популярны, но есть и другие типы.
Лично мы рекомендуем отдельно стоящие стойки для мониторов. Единственный минус состоит в занимаемом пространстве (что не очень удобно для домашних студий). Подберите плотные и качественные, дабы противостоять любым незначительным движениям при воспроизведении звука.
АЧХ
В разных помещениях — разные отражения частот. Самостоятельно и на слух, откалибровать их невозможно. Можно использовать приложение для измерения — Sonarworks Reference. На эту тему существует множество курсов и рекомендаций. Если вы новичок, то стоит обратиться к специалистам. Это и сэкономит время и даст максимальное качество. Trinnov, Sonarworks и IK Multimedia предлагают свое собственное программное обеспечение для калибровки акустических систем. Продукты калибровки динамиков лучше всего работают, когда позиционирование монитора было сделано максимально эффективно, и когда акустическая обработка хорошо продумана и реализована.
Требуется достаточно много времени, чтобы хорошо изучить характеристики вашей системы мониторинга. Даже если в идеальном мире у вас будет абсолютно плоская АЧХ — всё равно нужно проводить калибровку и настройку.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Если вы нашли эту статью, то вероятнее всего являетесь одним из тех, кто хочет понять, что делает инженер при мастеринге музыки. Мы написали несколько статей на эту тему, но здесь расскажем о пошаговом подходе, который обычно используется для любого проекта.
1 шаг — Анализ потребностей клиента
Все начинается с Вас! 🙂
Прежде чем начать обрабатывать трек, важно оценить:
Цели и стилистику проекта.
Уровень знаний микширования и комфорт прослушивания.
Способность/доступность внесения изменений.
Довольны ли вы текущим звучанием и стоимостью за работу.
Что вы ожидаете (какое имеете представление) о конечном звучании.
Каждый из этих шагов отвечают за представление о том, что можно предложить заказчику. Это позволяет избежать массу трудностей при работе с проектом.
Многие спрашивают: «зачем платить за свою музыку?». Основная причина заключается в том, чтобы кто-то с опытными ушами послушал ваши миксы и проследил как раскрывается идея. Вы, как композитор, можете делать акцент на перкуссию, при этом задавив все остальные инструменты. Опытный инженер подскажет что исправить или изменить в самом проекте, дабы получился максимально качественный микс, и при этом мастеринг дал оправданный результат. Это важный шаг контроля процесса подготовки перед распространением. Существуют ли проблемы с балансом? Компрессией? Искажениями?
Чтобы промониторить, использовать можно следующие инструменты:
Правильно подготовленное помещение, предназначенное для критического прослушивания.
Полная и ровная частотная характеристика системы воспроизведения с высоким динамическим диапазоном.
Уши, конечно же!
3 шаг — Диагностика
Основываясь на личном анализе, мы определяем, что нужно песне. Например:
Ваш микс правильно сведен или нужно внести некоторые изменения? Что нужно сделать, чтобы улучшить звук и сделать его более энергичным и музыкальным? Чтобы провести это эффективно, потребуется вернуться в проект, к самим обработанным дорожкам/эффектам.
4 шаг — Обработка
Наконец, после критических правок, упомянутых выше (а возможно они и не потребуются), мы приступаем к мастерингу. Процесс заключается в том, что добавляются некоторые необходимые изменения, для полноценного выравнивания. Не существует стандартной цепочки, поскольку каждая песня отличается (обработкой, стилем, качеством накопления, балансом, инструментами), а тип и объем варьируются в зависимости от клиента, сведения и жанра.
Мы стараемся держаться подальше от процессов, добавляющих «тепло». Используются относительно чистые инструменты с достаточной конфигурацией и контролем. Безусловно, могут быть исключения, но в целом мастеринг — это общая коррекция сведенного трека.
5 шаг — Отделка
После того, как достигнуты тональные, пространственные и динамические коррекции, которые, как мы считаем, нужны вашему миксу, переходим к «финишной» стадии. Завершение мастеринга предполагает двойную проверку, чтобы гарантировать, что сделаны все возможные детали. Также принимаются меры обеспечения того, чтобы громкость была установлена в контексте с другими песнями данного жанра. Наконец, будут добавлены необходимые метаданные в каждый файл, такие как ISRC, имя исполнителя, название альбома и т.д. Помните, Вы всегда можете прислать свой трек в нашу студию и получить бесплатное демо и рекомендации по дальнейшим обработкам!
6 шаг — Мастеринг альбома
Большинство клиентов, ищут студию для мастеринга альбома. Процесс поход на то, что описано выше, за исключением того, что обращается пристальное внимание на уровни усиления каждой песни по отношению к другим этого же альбома. Пожалуйста, обратите внимание на качество сведения песен, поскольку конечное звучание должно быть максимально единым.
Тональность тоже важна. Некоторые смеси ярче других. Возможно, они были записаны в разных местах, смешаны разными инженерами и т.д. Это не значит, что каждый трек должен звучать одинаково, это больше о балансе. Иногда мы будем предлагать альтернативные последовательности клиентам, где посчитаем, что другой порядок песен даст лучшее общее впечатление у слушателя. Искренне надеемся, что данная статья поможет понять процесс мастеринга.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
VST плагины — одна из наиболее обсуждаемых (и часто спорных) тем среди композиторов и звукорежиссеров. Производители заявляют о максимально возможной передаче аналогово характера в их продуктах, но на практике картина не всегда красочна. Мы провели небольшой опрос и получили список самых популярных инструментов для обработки звука в 2018 году!
Slate Digital VMR (Virtual Mix Rack)
Slate Digital VMR — это полумодульная виртуальная рэковая стойка с эквалайзерами, компрессорами и другими важными в работе приборами. Она предлагает ряд превосходных алгоритмов по доступной цене (важно отметить, с недавних пор лицензия доступна по подписке за 15$ в месяц). Из плюсов можно выделить небольшую нагрузку на процессор и удобную работу с элементами управления. Можно использовать на каждой дорожке, и суммировать их виртуальным микшерным пультом* (*имеются ввиду модули VCC Channel и VCC MixBuss). Для работы требуется ключ iLok USB.
Empirical Labs Arousor
Не так давно компания Empirical Labs представила версию своего компрессора у производителя популярных плагинов от Universal Audio (UA) и Slate Digital (как самостоятельный модуль). Известна также его базовая VST версия, распространяемая напрямую разработчиками на официальном сайте. Это знакомый всем Distressor с некоторыми интересными новыми функциями, такими как модификация атаки и контролируемая насыщенность. Минусом можно отметить, что стоимость его дорогая, по сравнению с аналогичными инструментами. Многие отмечают, что поведение дистрессора было идеально собрано в цифровой вид, что позволяет использовать все его достоинства и характер.
О плагинах от iZotope много говорят и часто демонстрируют в проектах. Это бесспорно одни из лучших инструментов за последние годы. Neutron 2 поставляется в трех версиях — Elements, Standard и Advanced, и представляет собой хост с различными модулями (эквалайзером, компрессором, сатуратором, анализатором и прочими инструментами). Получите высокую гибкость и способность поправить каждую огибающую. К сожалению некоторые расширенные функции доступны только в самой дорогой версии. Помимо самого Neutron, также можно найти RX, Ozone7 и другие плагины для обработки, реставрации и насыщения звука.
Slate Digital VTM (виртуальные ленточные машины)
Slate Digital Virtual Tape Machines — это эмуляция ленточной машины, с ее шумами, пропускной скоростью и свойственной окраской. Дает вполне реалистичное звучание и прекрасно показывает себя на второплановых партиях (например — бэк-вокале и пэдах). Не стоит использовать на каждой дорожке проекта, поскольку имеет свойство «засорять» звук ненужными артефактами и сжимать общую частотную/динамическую картину. Виртуальная машина предназначена только для аккуратных и хирургических вмешательств. Плагин поставляется отдельно от рэковой стойки, и, к сожалению, последние полтора-два года не обновляется.
Acustica Audio Sand
Acustica Audio Sand — это плагин в стиле SSL, с компрессором шины, эквалайзером, фильтрами и насыщением. Передает все знакомые элементы знаменитых британских консолей в ваше рабочее пространство. Из минусов стоит отметить, что для использования всё же желателен мощный компьютер, так как он ест много DSP ресурсов. Можно присмотреться к другим продуктам компании, поскольку технология создания затрагивает запатентованный механизм передачи всех тонкостей аналогового оборудования (а практически каждая модель является «снятой» копией).
FabFilter Pro-Q 2 — один из любимых эквалайзеров всех, без исключения, инженеров. Каждое интервью на тему используемых продуктов, будет включать этот мощный и точный графический EQ. Он богат возможностями и параметрами. Вряд ли, но некоторые пользователи могут найти его слишком «ванильным» по звучанию, поскольку он не копирует аналоговые аппараты и ему не хватает этого насыщения (но его можно окрасить дополнительно).
Plugin Alliance Brainworx bx_console N
Plugin Alliance Brainworx bx_console N — это эмуляция консоли Neve VXS. Дает универсальное решение для работы с базовым каналом и очень легкую нагрузку процессора. Впрочем, другие аналоги этого плагина имеют более мягкие алгоритмы работы и звук становится богаче. Он достоин того, чтобы занять уверенное место среди наиболее популярных инструментов в 2018 году.
Можно присмотреться еще к VCC модулям от Slate Digital. В том случае, когда нет средств на полноценный микшерный пульт, данные инструменты просто необходимы.
Novatron — это универсальный компрессор, который может давать от чистого до песчаного звучания. Компания множество раз отмечалась наградами за работу и качеством сборки. Благодаря простому дизайну, возможности выбора характера сжатия, в ваших руках окажется гибкий, и в то же время эффективный компрессор. Элементы управления ни чем значительным не отличаются от прочих плагинов для данной задачи.
DMG Audio EQuilibrium
Эквалайзер с безумным количеством кривых, конфигурацией и настройками внутренней обработки. Демонстрирует отличное звучание, несравнимое с другими, ранее представленными модулями.
Впечатляет невероятными возможностями и является одним их самых мощных инструментов на рынке. Это самостоятельная модель, не воссоздающая никакие железные аппараты.
Как бы мы не избегали Universal Audio, но популярность их плагинов может занимать ТОП3 среди миксинг и мастеринг-инженеров.
Более 90 уникальных, в своем роде, продуктов, которых нет у других разработчиков (например одобренные копии от Sonnox, Shadow Hills, Harrison и Manley). Здесь вы найдете любую точную копию для сведения, наполнения пространством и мастеринга музыки. Важно отметить, что плагины работают только на процессорах SHARC компании Universal Audio, размещенных на PCI UAD-2 платах и в звуковых картах Arrow / Apollo.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
11 лучших книг по сведению музыки и звукорежиссуре
7 апреля , 2018
«Книги для ботаников. Я не читал книги со школы. Зачем мне читать книгу, когда я могу просто посмотреть учебники на YouTube?» — Неудачный звукорежиссер.
Успешные миксинг и мастеринг-инженеры пожизненные студенты. Неважно, имеете вы степень в области наук, или написали сотни рефератов по выбранной теме — всегда есть возможность узнать что-то новое. На протяжении десятилетий музыканты, помимо технических навыков, полагаются на системы обучения и структурирование, чтобы оттачивать знания ремесла. Просто потому, что у вас нет возможности быть рядом с именитым инженером, это не значит, что вы не можете у него обучаться. Некоторые из самых успешных, передали свои мудрости посредством книг по записи, сведению и мастерингу.
1. Modern Recording Techniques — David Miles Huber
Это известная старая книга. В настоящее время 9-й выпуск Modern Recording Techniques охватывает все: от основ DAW программы до цифрового аудио, включая MIDI, обработку плагинами и многое другое.
Цена на Amazon — 56$.
2. Mixing Secrets For The Small Studio — Mike Senior
Mike Senior — опытный звукорежиссер из Лондона, но вы, вероятно более знаете по работе с Sound on Sound, где он вел колонки «Studio SOS» и «Mix Rescue». Его книга «Секреты микширования в маленькой студии» предлагает полный курс, основанный на методах более чем 100-та самых известных мировых производителей.
3. The Art Of Mixing: A Visual Guide To Recording, Engineering And Production — David Gibson
Хотя эта книга немного устарела, концепции по-прежнему актуальны и сегодня. Автор исследует сложные темы и объясняет их простым, визуальным образом. В некоторых книгах обсуждается звуковая инженерия с научной точки зрения, в других — более художественный подход. В The Art of Mixing — идеальное сочетание обоих стилей. Визуальный подход Гибсона заставит вас думать о смешивании совершенно по-новому.
Цена на Amazon — 69$
4. The Recording Engineer’s Handbook — Bobby Owsinski
В настоящее время четвертое издание от Bobby Owsinski, охватывает все самые популярные микрофоны и содержит подробное описание того, как записывать каждый инструмент: от аккордеонов до ксилофонов.
Цена на Amazon — 15$
5. The Mixing Engineer’s Handbook — Bobby Owsinski
Еще одна классика от Бобби Оусински. Эта книга исследует искусство сведения музыки. Справочник охватывает такие темы, как элементы микса, его «магические частоты» и современные методы обработки, используемые на сегодняшний день.
Цена на Amazon — 15$
6. ZEN And The Art of Mixing — Mixerman
В ZEN And The Art of Mixing используется философский подход к сведению, и уделяется меньше внимания технической стороне. Обсуждаются различные плоскости пространства внутри микса и его визуализация, а также присутствует популярные раздел «Шаги к лучшему микшированию».
Цена на Amazon — 17$
7. Thinking Outside The Box
Чтобы стать хорошим инженером, требуется больше, чем просто знание технического ноу-хау. Эти последние книги напрямую не связаны с записью или микшированием, но они дают ценную информацию о других аспектах музыкального бизнес, которые сделают вас более продуманным.
8. Behind The Glass: Top Record Producers Tell How They Craft The Hits — Howard Massey
Книга «За стеклом» ориентирована на процесс создания записей с точки зрения производителя музыки, и хотя нет никаких подробностей о тонкой настройке компрессора, есть полезная информация для начинающих. Ховард Мэсси рассказывает о таких тяжеловесах как Аль Шмитт, Брайан Уилсон, Джордж Мартин, Эдди Крамер, Джек Дуглас, Джордж Массенбург, Эд Черни, Сильвия Масси, и обсуждает их технические стороны.
9. All You Need To Know About the Music Business — Donald Passman
Если вы планируете зарабатывать деньги в музыкальном бизнесе, то вам нужно прочитать «индустриальную библию». В этой книге рассказывается о том, что должен знать каждый инженер, об авторском праве и музыкальных публикациях, а также о гонорарах и соглашении «работы на прокат».
Цена на Amazon — 42$
10. Music Theory For Computer Musicians — Dr. Michael Hewitt
Музыка — это универсальный язык, но если вы не знаете теорию, вы не можете читать и писать на этом языке. «Теория музыки» охватывает основы, которые должен знать каждый звукорежиссер, такие как ритм, темп, длина заметок, интервалы и другие тонкости.
Цена на Amazon — 19$
11. The Sound Reinforcement Handbook — Gary Davis и Ralph Jones
«Справочник по звукоусилению» — одна из тех книг, которые вы будете использовать снова и снова на протяжении многих лет. Это особенно актуально, если вы планируете перейти на более техническую сторону разработки и хотите знать об акустическом размещении, разработке систем PA или даже о том, как читать и писать схемы для сигнальных процессоров.
Цена на Amazon — 22$
Существуют и другие не менее полезные книги по записи, сведению и мастерингу музыки. Конечно, кто-то убежден, что звук необходимо изучать только и только ушами, но знание теории просто необходимо для развития и понимания всех тонких процессов.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Как улучшить качество треков на SoundCloud и YouTube?
3 апреля , 2018
Мы часто получаем вопросы о том, как улучшить качество звука на потоковых музыкальных сервисах, таких как SoundCloud и YouTube. В этой статье рассмотрим основные проблемные участки, и как их исправить. Применимо также применимо к Spotify, Apple Music, Tidal и любой другой стримминговой платформе.
Есть несколько вещей, которые следует учитывать в отношении потоковой передачи музыки:
они все разные (некоторые сайты имеют более качественный звук, чем другие).
они используют форматы кодирования с потерями для потоковой передачи, поэтому трюк заключается в том, как минимизировать эти потери.
некоторые из них используют нормализацию громкости. То есть, если ваш микс слишком громкий, то алгоритмы сайта уменьшат его баланс, чтобы выровнять уровень по отношению к другим материалам.
качество записи, сведения и мастеринга — оказывают наибольшее влияние на звук после кодирования (мы предоставляем эти услуги на профессиональном уровне и по разумной цене).
Есть ли такое микширование, ориентированное только на SoundCloud или YouTube?
Безусловно. Существуют студии, которые могут выполнить сведение и мастеринг специально для данных платформ, но мы придерживаемся рекомендуемых практик, после которых материал будет звучать профессионально на любой стримминговой и социальной платформе.
Потоковые форматы, используемые SoundCloud, YouTube и другими веб-сайтами, будут ежегодно видоизменяться (в связи с быстрым развитием интернета и скорости передачи). Потому ориентируйтесь только на качественное микширование ваших проектов, а затем вносите минимальные изменения под сайты, если это требуется.
Улучшите звучание ваших миксов в SoundCloud и Spotify
Этот совет относится к любому музыкальному сайту. Если вы проведете поиск по ключевым словам в интернете на тему качества звука SoundCloud, то найдете много дискуссий, где бесчисленные люди выражают свое разочарование в отношении того, как портится трек после публикации. Мы искренне верим, что это не ошибка именно данного сервиса. Для каждого аудиосайта можно добиться относительно высокого уровня.
На момент написания этой статьи, SoundCloud конвертирует все материалы в формат 128kbps Mp3 для потоковой передачи. Это существенное сжатие звука с потерями, о которых мы писали в статье: Сравнение частот MP3 формата.
Чтобы избежать искажений (или хотя бы немного уменьшить их), важно понять, как работает конвертация. Не углубляясь в детали, mp3 используется что-то под названием «перцептивное кодирование» (perceptual coding) для сжатия звука. На очень высоком уровне, алгоритм анализирует вашу музыку и удаляет ее части, которые считает незначительными (например, оставляет звуки первого плата и устраняют далекие и тихие). Всё это нацелено на экономию размера файла (wav 50 mb => mp3 9 mb). При 128 кбит/с, кодер удалит что-нибудь выше 16 кГц (многие люди не могут слышать за пределами этой точки) и замажет низкие частоты.
Принимая это во внимание, вот наши рекомендации по достижению наилучшего качества звука при подготовке миксов к публикации на SoundCloud:
Создавайте чистые записи до микширования (избегайте искажений, значительных фоновых шумов и т.д.). Шум, искажение, грохот и другая НЕ-музыкальная информация в вашей записи создаст больше работы для конвертации. Вы всегда можете добавить цвет к определенным дорожкам, но избегайте сатурации на каждой партии.
Избегайте интенсивного использования насыщения. Искажения часто носят широкополосный характер, что создает проблемы при конвертировании (алгоритмы воспринимают их как шумы и срезают как ненужные).
Избегайте чрезмерно плотных и пережатых результатов. Удостоверьтесь, что вы строите миксы таким образом, где каждый из элементов имеет своё место (пространство). Самые сложные проекты — это сочетание акустических и тяжелых гитар.
Держите пики ниже -1dBFS (или даже -2dBFS). Многие схемы конвертации не обрабатывают пики, которые находятся в (или рядом) с нулевым значением, в итоге есть опасность получить грязь на переходных процессах.
Средние уровни низких частот придерживайте в области от -12 до -16dBFS.
Экспортируйте миксы в формате без потерь (*.WAV, *.FLAC или *.AIF). Если вы будете сохранять сразу в mp3, то при публикации на SoundCloud — сайт будет проводить повторную конвертацию, что еще сильнее ухудшит качество.
Mp3 в центре войны громкостей. Он был разработан в начале 1990-х годов и был доступен для широкого использования в 1995 году. Песня «Tom’s Diner» Сюзанны Вега считается «Матерью Mp3», поскольку Карлхайнц Бранденбург использовал эту песню для тонкой настройки его кодирования. «Tom’s Diner» была выпущена в 1987 году, задолго до того, как начались так называемые «войны с громкостью», а также задолго до того, как домашняя запись стала популярной и продвинутой. Важно отметить, что в те времена редко встречались миксы с очень тяжелым динамическим сжатием, насыщенностью и максимизацией, которые мы часто слышим сегодня.
Оптимизируйте свои миксы для YouTube
Всё что мы упомянули выше, также относится к YouTube и другим потоковым сайтам, но есть некоторые дополнительные замечания, которые можно отметить. Существует два способа контроля качества звука, однако ключевым моментом, который следует помнить:
видео высокой четкости = высокое качество звука.
Чтобы добиться наилучшего звука на YouTube, вам необходимо предоставить видеофайл высокой четкости (HD 720p, 1080p и выше). Получая высококачественный формат, он будет кодировать его в максимально допустимом расширении (на момент написания статьи — в 192 кбит/с). В отличие от этого, если вы выбрали загрузку стандартного файла (например, SD 480p или менее), вы получите от 24 до 129 кбит/с, что значительно повлияет на качество звука. Видеохостинг также рекомендует использовать частоту дискретизации 48 кГц для исходного видео.
Второй способ контроля — на стороне зрителя. После публикации на YouTube, человек, просматривающий ваше видео, может получить лучшее качество звука, используя высокое расширение видео. Например, если он воспроизводят ваше видео на 720HD, оно будет звучать лучше, чем 360SD.
Как нормализация громкости влияет на звучание музыки в потоковых службах?
Несколько потоковых служб реализовали нормализацию громкости. Например, Apple Music используется функция «Проверка звука», которая регулирует все композиции до заданного уровня усиления -16LUFS. Spotify реализовали свой собственный процесс нормализации, выравнивающий всё до -11LUFS и при необходимости использует лимитер. Другие сайты имеют другие цели, поэтому нет единого «стандарта».
Любая обработка, пережимающая ваши треки — приводит к его искажению. Сведение с широкой динамикой будет звучать яснее и более музыкально, чем сжатые миксы. Заказывайте профессиональное сведение и мастеринг в нашей студии и получите новую реализацию вашей композиции!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Большинство из людей, хотя бы косвенно связанных со звуком, в какое-то время сталкиваются с конвертацией аудио в более компактный формат для хранения или воспроизведения трека на мобильных устройствах.
MP3 очень удобен для этого, но это то, что называют «потерянный» формат. Связано это с тем, что сжимая файл — происходит потеря частот во всем спектре записи. Вы можете не заметить этого, прослушивая на технике низкого качество, но изменения весьма существенны.
Ради интереса мы провели небольшие исследования. Как источник, использовали несколько секунд компакт-диска скрипачки Софи Маттер, играющей часть концерта скрипки Моцарта. Данный отрывок был выбран в связи с тем, что ее гармоническое содержание иногда превышает 20 кГц, а игра сопровождается полным классическим оркестром. Скопировано было со стандартными свойствами: битрейт 1411 кбит/с, 44 кГц, 16 бит — стерео. Для отображения использован был анализатор спектральной частоты CoolEdit.
Мы сделали несколько mp3-версий сэмпла в разном качестве, использую конвертер SUPER eRightSoft.
Вот некоторые из результатов (битрейт -> сжатие частоты):
1411 кбит/с > 20 кГц 1:1
320 кбит/с > 19,5 кГц 1:4.4
192 кбит/с > 18 кГц 1:7.3
160 кбит/с > 17 кГц 1:8.8
128 кбит/с > 16 кГц 1:11
96 кбит/с > 15 кГц 1:14.7
64 кбит/с > 11 кГц 1:22
32 кбит/с > 5 кГц 1:44
Чтобы заметить существенную разницу, нужно иметь хороший слух и абсолютно современное студийное оборудование. Когда вы получаете 128 кбит/с (качество используемое на компакт-дисках, а также стримминговыми сервисами), даже в старых наушниках можно услышать искажения сжатия.
Когда вы делаете конвертацию в mp3 формат, то происходит не только срез высоких частот (хотя верхняя разница 16 или 17 кГц не значима для большинства взрослых людей), а и сжатие всех остальных. Конечно, не всегда есть возможность прослушивать аудио в несжатом wav или flac, учитывая их размер (от 40-50 мб на один файл), но переводя звук в mp3, учитывайте, что его качество не улучшится, а намеренно испортится. Чтобы получить меньше искажений, не допускайте снижение к 192кбит/с и ниже. Записывая звук на мобильные устройства, устанавливайте запись в wav формат, а затем проводите изменения и редактирование дополнительно.
Если возникают трудности, наша студия предлагает реставрацию звука, а также дополнение трека тегами для отображения обложки и авторства при воспроизведении.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Обычно мы используем эквалайзер для коррекции звука, затем слушаем и модифицируем значения. Конечно, очень важно использовать собственные уши для правильного использования, но многие не знают, что есть другой способ работы с эквалайзером. Чтобы иметь возможность правильно смешивать частоты, работайте с параметрическим прибором. Он более конкретный и вы можете выбрать любую частоту из диапазона.
