5 способов обезопасить ноутбук на живых выступлениях
21 февраля , 2018
Хотя многие музыканты нервничают по поводу использования ноутбуков на живых выступлениях, всё же есть определенные способы сделать его безопасным и полезным инструментом, дополняющим программу.
1. Доверяйте, но…
Поскольку ноутбуки легкие и компактные, они еще, как правило, более хрупкие. Их жесткие диски работают быстрее и также быстро выходят из строя. Используйте твердотельные внешние SSD диски для хранения информации. Можно найти противоударные и невосприимчивые к вибрациям. Дополнительным плюсом будет перемещение информации на любое устройство и большой объем сохраняемых данных.
Предосторожность: авторское и интеллектуальное право никто не отменял. Обезопасьте себя и поставьте пароль на внешний диск. Концертная деятельность не всегда проходит гладко и недоброжелательные люди могут стащить все ваши проекты. Кто знает как ими воспользуются в дальнейшем!
2. Живые выступления требуют высокой производительности
В случае, если вы используете свой ноутбук — не нагромождайте его ненужными программами. Удалите все программы, которые вам не нужны и отключите ненужную функциональность (Wi-Fi, Bluetooth и Ethernet). Также отключите все, что сканирует систему, например антивирусное программное обеспечение — при отключенном Wi-Fi вы все равно не будете в сети.
Если вы используете Windows, опция управления питанием выставлена по умолчанию на «Balanced». Выберите высокопроизводительный режим, а также поставьте «Никогда» для функций «Переход компьютера в режим сна» и «Автоматическое выключение дисплея».
3. Будьте чувствительны к окружающей среде
Нет, речь идет не об утилизации бутылок и банок, а о защите ваших устройств. Никогда не ставьте напитки и продукты где-то рядом с вашим ноутбуком. А уж тем более не стоит класть сам ноут на вибрирующие компоненты, с которых он красочно слетит. Используйте ленту и крепеж для кабелей, чтобы никто не зацепился и не сбросил его.
Некоторые люди считают, что электропитание в большинстве мест не может быть стабильным, поэтому они запускают ноутбук из внутренней батареи. Не надо! Устройства имеют энергосберегающие режимы, снижающие производительность при работе от батареи. Если вы нервничаете по поводу перебоев питания, купить ИБП.
APC Back-UPS Pro является доступным и легким. Он также может защищать другие устройства от сбоев (например, звуковую карту) и поддерживать питание, если кто случайно выдернет шнур из розетки.
5. Расширьте свои USB выходы
USB накопитель имеет много применений для живой работы. Он может хранить резервные файлы данных, а также хранить виртуальные семплы инструментов и библиотеки для NI Kontakt 5. Купите удлинитель и соедините внешнюю флешку и ноутбук. Торчащие небольшие накопители могут быть сломаны случайным образом, потому стоит обезопасить себя.
В среднем USB флешки рассчитаны на 1500 вставок (как зачастую отмечают производители). Если вы будете использовать удлинитель, то ее контакты проработают гораздо дольше.
Бонусный совет: когда вы проходите через осмотр в аэропорту, поместите сумку для ноутбука на рентгеновский пояс последней, после одежды, обуви и т.д. Таким образов, ваш бесплатный массаж тела правоохранительными органами будет завершен вовремя, и вы заберете ноутбук быстрее, чем это сделает кто-то другой.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
10 лучших качественных студийных мониторов 2017-го года!
17 февраля , 2018
Выбор монитора — это дело личного вкуса. Мониторы выступают эквивалентом зеркала — то что вы слышите, должно быть истинным представлением того, что на самом деле происходит в DAW программе.
Разница между студийными мониторами и потребительскими динамиками, заключается в том, что студийная аппаратура предназначена для четкого воспроизведения частот в широком частотном диапазоне, в то время как простые компьютерные динамики могут каким-либо образом окрашивать и насыщать исходный звук. Какие мониторы бы вы не выбрали, вам понадобится некоторое время, чтобы к ним привыкнуть. И чем дольше вы будете их использовать, тем точнее станет понимание всех их достоинств и недостатков.
Достижение ровной частотной характеристики требует дорогостоящих элементов, потому качественные студийные мониторы стоят внушительную сумму. Тем не менее есть еще множество доступных вариантов за адекватные деньги, которые мы сегодня рассмотрим, и которые в 2017 году были самыми востребованными и продаваемыми продуктами.
С сабвуфером или без?
Несмотря на то, что в настоящее время на рынке предоставлено множество вариантов, работающих в паре, многие мониторы доступны в виде 2.1 (пара + саб). Поскольку саб представляет собой большую единицу, он воспроизводит низкочастотную область от 20гц, которая в небольших помещениях может производить впадины и пики. По этой причине мы рассматриваем стерео пары, но подчеркнули доступность и совместимость для них сабвуферов того же производителя.
1. Focal Shape 65
Focal Shape входит в серию CMS, которая доступна в трех размерах — 40, 50 и 65. Самый большой из них — 65, разработан с боковым 6,5-дюймовым пассивным конусным динамиком, который реагирует на звуковое давление внутри монитора. Это отбрасывает необходимость покупки сабвуфера, и упрощает использование их вблизи к стене и другой твердой поверхности. Существует также низкая направленность высокочастотного динамика для достижения наилучшего посыла под оптимальным углом. Звук с переменным кроссовером, установленным на 160 Гц, и регулируемыми настройками низкой и высокой частоты для оптимизации реакции на окружающую среду, в совокупности дают отличную производительность по небольшой цене.
Yamaha почти затмили рынок мониторов ближнего поля еще в 80-х и 90-х годах, благодаря своим легендарным NS 10-M. В матовом черном цвете и деревянном корпусе с отличительным белым конусом, они стали выбором огромного количества студий звукозаписи по всему миру. Производство NS10M было прекращено компанией в 2001 году, но их технология реализована в серии HS из которой HS7 являются средним компактным вариантом.
Придерживаясь своего дизайна, HS7 получили всё лучшее от своего прародителя. По очень доступной цене и с привлечением внимания владельцев студий средних размеров, мониторы заняли почетное место и в 2017 году. Они по-прежнему востребованы и раскупаются профессиональными инженерами.
Технические характеристики:
Цена (за пару): 350 евро
НЧ-динамик: 2-дюймовый басовый рефлекс (портирован на задней панели)
Dynaudio Acoustics отвечают за некоторые легендарные высококачественные конструкции динамиков, включая знаменитый BM15A. Для тех, кто хочет приобрести качество Dynaudio в более доступном пакете, есть серия LYD, состоящая из LYD5 и ее более крупного брата LYD8. Оба доступны либо в блестящем белом, либо в стандартном черном цвете. Любые проблемы, которые могут возникнуть из-за того, что динамики расположены напротив стены, могут быть исправлены режимом «Position». Существует также элемент управления «Bass Extension», позволяющий адаптировать низкие частоты к вашей рабочей среде. В общем — это умный универсальный монитор по приличной цене.
В качестве претендентов на самый необычный дизайн студийных мониторов, MunroSonic Egg 150 Monitoring System занимают почетное место, оправдывая свое название. Они состоят из пары уникальных пассивных динамиков в форме яйца и управляются специальным внешним аналоговым усилителем мощности, который входит в состав, и дополняется двумя кабелями по 3м для подключения.
Разумеется, есть веская причина для такого отклонения от формы. В литературе компании говорится, что «традиционная деревянная коробка была заменена научно доказанным изогнутым корпусом, который практически устраняет дифракционные и резонансные эффекты, которые искажают и окрашивают оригинальный звук». В сочетании с автономным усилителем, в котором имеются входы для выбора источника, активные аналоговые кроссоверы и выравнивание LF и HF для компенсации помех в помещении.
Яйцеобразные мониторы помещены на специальную ножку для обеспечения гибкого позиционирования во всех направлениях, чему помогают синие направляющие светодиоды над каждым твитером, чтобы помочь вам найти правильное место размещения звукорежиссера.
Технические характеристики:
Цена (пара): 1299 евро
Конструкция: 2-х дюймовый, с басовым портом и внешним аналоговым усилителем мощности
Самый маленький монитор в линейке продуктов Eve Audio, SC204 сочетает в себе 4-дюймовый динамик с ленточным твитером AMT (Air Motion Transformer) и собственным проприетарным дизайном, который используется во всех линейках компании.
Аналоговые входы RCA и XLR подаются непосредственно в цифровые преобразователи Burr-Brown, после чего сигнал обрабатывается в цифровой вид, посылаясь до достижения цифровых усилителей PWM Class-D, которые питают драйверы.
Уникальным дополнением является управление громкостью на передней панели. Это то, что обычно можно видеть на колонках домашнего компьютера, за исключением того что этот регулятор управляет множеством других функций, включая режим ожидания, выбор фильтров, симметрию динамиков, настройку фазы и даже яркость светодиодного дисплея. В общем, это миниатюрные и доступные динамики, звучащие лучше многих других конкурентов.
Британский производитель PMC известен не только за отличное качество своих мониторов, но и за принцип передачи, лежащий в основе их философии дизайна. Их версия называется ATL (Advanced Transmission Line). Линейка PMC twotwo представлена в трех моделях: 5,6 и 8. Отличаются от своих конкурентов дополненным EQ кроссовером. Вставьте ЖК-экран на задней панели, чтобы вы могли видеть, что происходит, когда настраиваете эквалайзер, цифровые и аналоговые входы и когда связываете мониторы кабелем Cat 5, который дублирует настройки на второй монитор.
Еще одна марка, известная по-легендарному ленточному твитеру. Их версия от Adam Audio известна как X-ART (из-за заявленной плоской частотной характеристики, охватываемая до удивительных 50 кГц). Имеет ли смысл это, если пределы человеческого слуха не воспроизводят свыше 20-22кГц? Хороший вопрос, но идея компании заключается в том, чтобы достичь детальных несжатых максимумов высоких частот, что не утомляет от длительной работы с ними.
ADAM А7х признаны как одни из лучших мониторов на рынке, и значительно улучшают оригинальную модель A7 практически во всех аспектах — от обновленного высокочастотного динамика и новых усилителей до переработанного драйвера низких и средних частот.
SCM25A — это первый в истории компактный трехступенчатый активный студийный монитор. Ранее доступные крупные модели от ATC получили награды от всех уголков мира музыки, создавая репутацию точного и детально-воспроизводящего весь частотный спектр динамика. SCM25A продолжает семейную традицию и имеет колоссальные 30 кг веса. Как только вы возьмете их на руки, поймете что имеете дело с качественным продуктом!
Конструктивно, это один из немногих на рынке, предлагающий выбор между двумя различными подходами к дизайну. На боковой панели, рядом с сабвуфером, имеется большое вентиляционное отверстие, которое может быть забито плотным пенопластовым затвором, преобразуя динамик из рефлекторной конструкции в герметичную.
Нельзя не отметить тот факт, что SCM25A является одними из самых дорогих мониторов на рынке, но точность и качество их производительности действительно оправдывают расходы.
Для тех, кто не ограничен в бюджете, высококачественные студийные мониторы будут хорошим выбором! Barefoot — это, своего рода, мониторный эквивалент Rolls Royce. MicroMain 45 — это урезанная версия флагманского MiniMain12. Они предназначены для работы в ближнем поле и имеют 8-дюймовый басовый драйвер, два 2,5-дюймовых средних и 1-дюймовый радиаторный твиттер.
Подход Barefoot к дизайну динамиков всегда заключался в том, чтобы обеспечить выдающееся качество звука, широкий динамический диапазон и расширение басов на каждом этапе процесса производства аудио. Теперь в них реализована технология MEME, позволяющая одним нажатием заставить их работать в стиле Hi-Fi громкоговорителей или точно эмулировать характер классических Yamaha NS10M. Это удивительно.
Технические характеристики:
Цена (пара): 6000 евро
Дизайн: 3-полосный активный
НЧ-динамик: 8-дюймовый алюминиевый конус
Середина: 2 х 2,5-дюймовые алюминиевые динамики
Твиттер: 1-дюймовый кольцевой
Частотная характеристика: 40 Гц — 45 кГц
Мощность: LF 250W, MF 180W, HF 180W
Размеры: 1279 x 394 x 279 мм
Вес: 17 кг
Совместимый саб: Barefoot MicroSub
10. Genelec M040
Финская компания Genelec имеет прекрасную студийную родословную, которая простирается до начала 80-х годов, когда их большие настенные модели были отличным выбором для огромного количества профессиональных студий звукозаписи во всем мире. Они по-прежнему сильны и доступны. Обратите внимание на их блестящие, маленькие и мощные M040 (или еще меньшую модель — M030).
Genelec бросили внушительное количество сил на создание M040. Существует волновод управления направленностью (DCW ™), который обеспечивает плоскостность общей частотной характеристики. Встроенный ламинарный порт (LIP ™), для обеспечения правильного воспроизведения басов и интеллектуальное зондирование сигналов (ISS), которое автоматически переходит в режим ожидания если музыка не воспроизводится в течении 30-ти минут.
Технические характеристики:
Цена (пара): 1078 евро
Дизайн: двухсторонний активный, портированный
НЧ-динамик: 6,5-дюймовый конус
Твиттер: 1-дюймовый металлический купол
Частотная характеристика: 44 Гц — 21 кГц
Мощность: MF / LF 80W, класс D, HF 50W, класс D
Размеры: 337 x 235 x 229 мм
Вес: 7.4 кг
Совместимый саб: Genelec 7040A
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Как начать карьеру звукорежиссера фрилансера и не зависеть от работодателя
6 февраля , 2018
Еще несколько лет назад существовал проверенный способ стать инженером в студии. Вы находите студию, нуждающуюся в стажере и нарабатываете опыт. Медленно, но вы будете получать больше задач и подыматься по карьерной лестнице, пока не станете полноправным инженером со своими стажерами. Это простой круг, применим не только к студии звукозаписи, а и к большинству других профессий.
К сожалению в современных звукозаписывающих студиях не висят таблички «открыта вакансия». В этом случае есть способ взять под свой контроль обучение и развитие в качестве фрилансера. Это может быть страшной мыслью для многих инженеров. К сожалению, как и многие музыканты отметят, вы можете быть замечательным звукорежиссером, но если об этом никто не знает — работы и востребованности не будет. Будьте активными. Вы должны быть участником всей внутренней «тусовки» и принимать участие в нишевых семинарах, встречах и конкурсах. Безусловно, важно разбираться в нескольких музыкальных жанрах и их поджанрах.
Что вы делаете лучше всего?
На ранней стадии развития возникнет соблазн занять любую оплачиваемую работу. Это не плохо, но не отказывайтесь от возможности точно изучить интересное для вас направление.
Поп, рок, хип-хоп и EDM — это очень насыщенные конкурентные рынки. У вас будет гораздо меньше конкурентов в synth-pop, hardcore punk, grime или trance. Определите и разберите особенности всех стилей и сложности их сведения и записи.
Стоимость услуг
Прежде чем с кем-то работать, согласуйте цену за потраченное время. Как фрилансер, вы должны давать некоторые скидки и привилегии, чтобы конкурировать с другими (но не устраиваете демпинг цен).
Существует много факторов, определяющий вашу личную ставку. Например опыт, стиль, конкуренцию, оборудование и качество выполняемой работы. Трезво оцените ваш час, или посоветуйтесь со специалистами в этой же профессии. У некоторых инженеров существует минимальное правило — оплата четырех часов за сведение (не почасовка). Если вы будете взымать плату за целую песню (не учитывая времени на обработку), то независимо от объема, вы можете оказаться как в плюсе, так и в убытке.
Зачастую придется работать над всем проектом клиента, а не с определенной одной песней. Некоторым инженерам нравится предлагать скидки, чтобы стимулировать клиентов возвращаться и заказывать.
Поиск ваших первых клиентов
Никто не собирается платить вам за услугу, в которой у вас нет опыта. Большинство звукорежиссеров начинают свои первые шаги с бесплатного демонстрационного сведения и мастеринг для создания личного портфолио. Сделайте несколько качественных записей и создайте простой бесплатный сайт, чтобы показать людям ваши навыки.
Реклама — двигатель продаж. Заявите о себе, как о фрилансере и профессионале. Социальные сети являются таким же хорошим ресурсом для продвижения.
Развитие займет некоторое время, но в конце концов вы найдете свои первые концерты и проекты. Следите за клиентами и смотрите как идут их дела. Убедитесь, что им не нужны дополнительные услуги.
Это далеко не полный список того, как зарабатывать на жизнь, как внештатный инженер. Некоторые победят, некоторые проигрывают и уходят в более стабильные профессии. Не переставайте прикладывать усилия и верить!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Поговорим о продвинутом методе параллельной компрессии и о некоторых сценариях ее использования.
Параллельное сжатие использует настройку отправки и возврата сигнала, аналогично тому, как вы отправляете поток процессору эффектов. Это комбинация сухого сигнала, смешанного со сжатой версией. В параллельной настройке вы можете использовать более тяжелые методы, чтобы вытащить глубину исходного материала. Искусство параллельной компрессии играет большую роль в том, как сегодня звучат популярные миксы. Они громкие и плотные.
Некоторые утверждают, что это не обязательно для всех стилей. Компрессия подавляет динамику трека. При параллельном использовании, сигнал сжимается сильнее, чем обычно (средние значения будут варьироваться от -3 дБ до около -10 дБ. При параллельной настройке от -3 дБ до -20 дБ и выше).
Как настроить в DAW программе
Создайте внутреннюю AUX шину, выводимую из каналов. Она подмешивается к дорожке, которую необходимо зажать и отправляется на BUS канал (или конечную мастер-шину). Теперь у нас есть два канала: сухая и AUX дорожка такого же сухого сигнала, который мы и будем сжимать и подмешивать в необходимом количестве. На этот дополнительный канал можно повесить любой удобный компрессор и настроить его.
В современных инструментах встраивают ручку «MIX», для подмешивания обработанного сигнала, без создания дополнительных шин. Но нам кажется, что это работает не всегда корректно. Нет гибкости и точности детализации.
Чаще всего параллельная компрессия используется для сжатия ударных. Если вы пытаетесь получить плотный панч, используйте метод Нью-Йоркской компрессии, при которой при практически максимальной атаке и мягком релизе, сигнал зажимается (от -10 до -20дБ) и корректируется (поднимается) эквалайзером (мягкой полкой ниже 100Гц и выше 10000Гц). Таким образом вы получите уплотненный слой, в последствии подмешанный к группам ударных.
В мире аппаратных устройств, главными для таких задач являются Empirical Labs Distressor, EmpiricalLabs Fatso, ShadowHills Mastering-Compressor, Undertone Audio UnFairchild670m, Neve33609, UA1176, SSL и API2500.
Некоторые миксинг-инженеры используют несколько параллельных компрессоров для дополнения различными аспектами и частотами. Есть случаи, при которых на одну группу навешивается до пяти различных VST плагинов, сжимающих порог между -3 дБ и -6 дБ. Каждый из них вносит свои искажаемые импульсы.
Другим распространенным применением параллельного сжатия барабанов является настройка «Kick/Snare Crush». Эта настройка специально ориентирована на ударный и рабочий барабан, который используется для добавления глубины, длины и атаки. Можно использовать в сочетании с другими полнофункциональными параллельными процессорами. Для этой задачи подойдут EL Distressor, UA1176, DBX160 и Teletronix LA-2A.
Также можно использовать параллельную компрессию на вокале для получения интересных гармонических искажения и плотного читаемого исполнителя. Особенно если запись динамически сложная и подручные инструменты, такие как Vocal Rider от Waves — не справляются.
Используйте группы, разбивая разнохарактерные источники звука для выделения и обработки определенных партий. У Вас под рукой гибкие возможности современного мира. Даже не очень хорошо записанные ударные и вокал — могут звучать гармонично и громко!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Контроллеры мониторов и их роль в студии звукозаписи
1 февраля , 2018
Контроллеры мониторов выступают важным элементом в студиях звукозаписи и совершенствуют рабочий процесс. Большинство инженеров создают свои домашние студии в просторных помещениях без должного звукопоглощающего дизайна и правильного размещения студийных динамиков. По мере того, как обновляется оборудование, приходит необходимость покупки контроллера мониторов для маршрутизации сигнала звука.
Как быстро переключать между собой пару студийных мониторов и один сабвуфер?
В этом поможет контроллер мониторов (маршрутизатор звука) для подключения наушников, двух (и более) пар мониторов, сабвуфера и микрофона для обратной связи. Эти устройства делают гораздо больше, чем предполагает название. В дополнение к просторному контролю уровня баланса, они также позволяют контролировать то, что вы непосредственно слышите. На сегодняшний день функционал контроллеров был значительно расширен и может предлагать беспроводное подключение мобильных устройств и удаленное управление функционалом.
Часто инженеры покупают для студий звукозаписи несколько пар мониторов. Нередко можно видеть, что в профессиональных студиях стоит пара мониторов для ближнего поля, пара полевых (дальних) мониторов и один или два небольших монитора в форме куба (для шит-контроля). Каждый этот комплект мониторов выполняет свою задачу для коррекции и прослушивания музыки.
Контроллеры мониторов обычно имеют несколько выходов для подключения, поэтому вы можете с легкостью между ними переключаться. Без контроллера мониторов, пришлось бы бегать вокруг рабочего стола и вручную перенаправлять выходные соединения.
Управление звуком от моно до 5.1+
При сведении музыки важно слышать, как ваши треки будут воспроизводиться на разных типах звуковых систем. Немаловажным является читаемость композиции в полном моно формате.
Возможно, одной из самых полезных функций на контроллере монитора является встроенный микрофон с обратной связью. Микрофоны Talkback используются для общения между исполнителем (находящимся в кабинке для записи вокала, возможно в другом помещении) и звукорежиссером, контролирующем этот процесс. Встроенный микрофон работает отдельно от DAW программы и не нагружает производительность компьютера.
Какой контроллер мониторов выбрать?
Сегодня на рынке доступно много вариантов на выбор. Можем выделить такие профессиональные модели: Grace Designs M906 5.1, Dangerous Music ST, SPL SMC 7.1, Coleman Audio SR 5.1 MkIII, Crane Song Avocet IIA и Martinsound MultiMAX EX. Вероятно есть и другие популярные бюджетные аппараты. Важно помнить, что не каждая студия звукозаписи нуждается в контроллере мониторов. Если вы используете только один комплект студийных мониторов и записываете всё в одном помещении, дополнительное управление динамиками не понадобится. Все базовые функции выполнит внешняя звуковая карта.
Для старта будет достаточно Mackie Big Knob Studio или Presonus Monitor Station V2, которые обычно покупают для домашних студий звукозаписи. Если вы являетесь аудиофилом, который ищет что-то действительно высокого класса, посмотрите Antelope Audio Satori или Crane Song Avocet IIA, с высококачественными цифро-аналоговыми преобразователями.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
2017-й год дал нам множество библиотек для NI Kontakt 5, и мы выделили некоторые из самых интересных с точки зрения звука и набора функций. Реалистичные оркестровые библиотеки, творческие звуковые конструкции, отличные эмуляции старинных синтезаторов и драм-машин. Вот семь фаворитов!
Мы были впечатлены звуком Electro City. Это огромное количество высококачественных семплов, которые входили в пакет. В сочетании с движком Sample Logic, они дают широкое поле для творчества. Если вы любите полный контроль над звуком, этот пакет позволит генерировать невероятные идеи.
Ищете библиотеку будущего? Sample Logic Electro City станет отправной точкой в живых и ярких засемплированных алгоритмах.
Strezov Sampling Arva
Хотите красиво записанные семплы струнных? Необходим «истинный» легато? Создавайте собственные слои и партии, настраивайте их атаку и динамику, объем и смещение для каждого из элементов. Сохраняйте решения и открывайте их в других библиотеках хоров. Если необходим сольный хор или бэк вокал, вы можете использовать этот продукт для плотных партий. Arva имеет три позиции микрофона: Close, Decca tree и Hall со встроенным конволюционным ревербератором. На самом деле — это два хора в одном. Девушки и парни записывались по отдельности. И вы можете их комбинировать как заблагорассудится.
Output Analog Strings
Мечтательный звук синтезатора 80-х всё еще актуален в наше время, благодаря шоу и ретро-фильмам. В связи с отсутствием достойных конкурентов, Output заняли смелую планку со своей библиотекой для kontakt 5. 20Гб материалов даст истинный оркестровый звук. Пока ничто не звучит как Analog Strings и год от года желанный уровень повышается. Потому мы и выделили этот инструмент среди остальных.
Известный своими огромными барабанными библиотеками и сложными пресетами для Kontakt, Wave Alchemy Evolution дополнила свой самый амбициозный продукт.
Известные своими огромными барабанными библиотеками и сложными инструментами Kontakt, Волшебная Алхимия дополнила свой самый амбициозный инструмент для барабанного Transistor Revolution показал исчерпывающую библиотеку старинных звуков ударной машины, усиленную всеми видами перкуссионных и гибкими возможностями семплирования. Если одной библиотеки не достаточно для убедительной покупки, рассмотрите еще интуитивный XY-микшер и макроконтроллеры, которые непосредственно заслуживают внимания. Это мощный инструмент будущего.
Heavyocity NOVO Modern Strings
NOVO — еще один двуглавый оркестровый зверь. У нас есть доступ к этому тщательно подобранному паку акустических звуков. Библиотека разбита на различные секции и включает множество артикуляций и опций. NOVO фокусируется исключительно на концепции «ансамбля».
В дополнение к традиционным семплам струнных, Heavyocity добавили акустические записи, которые всеобъемлюще подходят к различным стилям музыки. Представьте, что вы можете использовать элементы звукового деформирования Punish, звуковой ландшафт Evolve и спектральное безумие Gravity.
То, что создали Heavyocity, просто гениально.
Sample Logic Rhythmology
Поставщик креативных продуктов Sample Logic, выпустили свой самый захватывающий инструмент для kontakt 5: Rhythmology. Он разработан для обеспечения вдохновения путем деконструирования библиотеки объемом более 5 Гб и более чем 1000 лупов. Это хорошо продуманный и впечатляюще собранный инструмент.
Sample Logic превзошли себя в плане упаковки коллекции циклов в тщательно разработанный инструмент. Он работает с бесплатной версией Kontakt от Native Instruments, поэтому барьер входа является номинальным.
Spitfire Audio London Contemporary Orchestra-Strings
LCOS — это библиотека Kontakt5, которая работает с бесплатной версией KontaktPlayer, поэтому полная версия не требуется. Зарегистрированные версии состоят из 6 скрипок, 4 альтов, 3 виолончель и 2 басов. Также доступны микрофонные позиции: Close и Room (под названием «Full» и «Pumped»), и 2 аналоговых блока эффектов.
В дополнение к этому доступны не только сочные струнные записи, но и различные FX эффекты с использованием этих инструментов.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Стем-мастеринг: как и когда использовать стерео мастеринг
19 января , 2018
Производство и обработка собственной музыки может занимать много времени, поэтому у музыкантов есть возможность заказывать стем-мастеринг онлайн и по доступной цене. Стеблевой мастеринг позволяет сохранить идею/взгляд автора на обработку, и в то же время улучшить качество композиции благодаря обработкам каждой группы трека.
С небольшим количеством практики, вам станет подвластно создание уникальных тонов и импровизаций, но сделать правильный общий баланс, глубину, динамику и размерность, которые вы слышите в хорошо спроектированных песнях, сложно сделать в неподготовленном помещении и с любительским оборудованием. Трудности могут возникать на разных этапах: мониторинг, помещение, технические навыки и даже просто опыт.
Обычно, даже мастеринг двух дорожек может исправить много проблем с балансом в рамках одного микса, но это не позволит мастеринг-инженеру проработать проект детально. Сегодня мы рассмотрим, как разбить большой проект на стемы и как отправить их на услугу под названием «stem mastering».
Не все песни нуждаются в микшировании звукорежиссером, но если вы находитесь в ситуации, когда не полностью уверены в звукозаписи и сведении трека, стем-мастеринг может быть простым и достаточно экономным решением. В последние годы мы заметили, что всё большее количество современных музыкантов делают сведение музыки самостоятельно, но завершают проект с помощью стем-мастеринга, чтобы придать профессиональные черты своим проектам. Этот хороший компромисс дает свободу автору создавать трек таким, как он его слышит и видит. Ниже приведены несколько советов и рекомендаций по подготовке проекта для отправки на стеблевой мастеринг в студию звукозаписи:
1. Форматы и экспорт трека из проекта
Хорошей идеей является сохранение групп инструментов с частотой дискретизации в 32-х битном WAV формате с плавающей точкой (Float). Это защитит вас от среза пиковых значений звука и передаст максимально качественный материал. Даже если исходный проект выступает за 0 дб на мастер-канале программы — эта звуковая информация не будет искажена и динамически пережата. Мастеринг-инженер самостоятельно приведет баланс проекта в порядок. Важно: Если экспорт происходит в 24bit или 16bit, проследите, чтобы звук не превышал 0дб на мастер-канале.
2. Лучший способ разбить проект на стебли/группы
Существует множество способов отправки проекта на стем-мастеринг, от самого простого варианта (отправки инструментального микса и одной акапеллы), до расширенного. Если вы заинтересованы в точной проработке музыки, мы предлагаем следующие варианты:
Дорожка #1: Бочка (kick)
Дорожка #2: Рабочий барабан (Snare)
Дорожка #3: Перкуссия (тарелки, хеты, томы и т.д.)
Дорожка #4: Бас
Дорожка #5: Музыка А (инструменты легато и ритм-типа)
Дорожка #6: Музыка В (инструменты стаккато или мелодического типа)
Дорожка #7: Ведущий вокал
Дорожка #8: Фоновый вокал
Дорожка #9: Целый стереофонический микс
Каждая дорожка должна быть сохранена со всеми обработками, включая любые эффекты компрессора, эквалайзера, пространства и прочих.
Проследите, чтобы область экспорта захватывала проект с первой и до последней секунды (включая хвосты реверберации и отражений). После экспорта, создайте новый проект, поместите в него сохраненные группы и послушайте как звучит материал. Все эффекты на своих местах? Если чего-то не хватает, человек выполняющий работу не сможет добавить их в проект. Полученный материал поместите в папку, приложите к ней ваш целый микс (ваш черновик), документ с темпом и пожеланиями, несколько треков (в этом же стиле), которые Вам нравятся по качеству и заархивируйте всё это. В таком виде можно отправлять проект в работу.
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
Желанный «аналоговый звук» — он теплый, светлый, яркий, полный и плотный. Ваши любимые миксы могли быть сделаны полностью в DAW программе. Оказывается, что понятие «аналоговый», такая же ложь, как и факт одновременно.
Многое из того, что мы приписываем к звуку аналогового микширования, на самом деле, просто отличный инженер. Мы видим, что они консоль больше не используют. На сегодня аналоговое качество может быть воспроизведено с помощью опыта и ушей миксинг-инженера.
Приведем пять советов о том, как сделать цифровое микширование таким же, как в аналоговом мире.
1. Искажения
Когда дело доходит до точного механизма, который отделяет аналоговый звук от цифрового, достаточно использовать искажения. Звук, который движется по цифровому пути, сохраняется в его точной природе, и нет ничего преднамеренно меняющего его. В аналоге это не так. Каждый шаг на этом пути имеет определенную степень изменения с точки зрения частотной характеристики и полного гармонического искажения.
Да, эти шаги могут быть слабыми и иметь индивидуальное различие (в зависимости от оборудования). Каждый раз, когда сигнал проходит конденсатор или индуктор, единственное сопротивление передачи вызывает небольшое изменение частотной характеристики. Все используемые элементы создают гармоническое наполнение.
Искажения — это хорошо. В некоторой степени они создают более богатый и интересный звук.
Фактически мы еще иногда обозначаем их терминами: сатурация, насыщенность и цвет. Поскольку в цифровом мире искажения не присущи, мы должны их добавлять вручную.
В мире плагинов существуют специализированные эксайтеры и сатураторы для данной задачи (рассматриваем их в этой статье: 10 лучших VST сатураторов). В последнее время мы были большими поклонниками Black Box HG-2, вместе с Soundtoys Decapitator и Digidesign LoFi. Эти плагины дают довольно широкие возможности, с которыми можно работать в дальнейшем.
2. Физические фейдеры
Действие движущихся фейдеров делает нечто иное, чем перемещение ползунка. В творческом процессе есть что-то, что позволяет проводить микс как собственный инструмент. К счастью, вы можете приобрести какой-то Fader Port от Presonus или Behringer B-Control Fader.
В зависимости от вашей DAW программы и плагинов, которые вы используете, при выполнении автоматизации могут возникать ошибки записи. В аналоговом мире нет латентности, потому это не проблема. В цифровом мире достаточно распространено несколько тысяч невидимых задержек. Для автоматизации в реальном времени понадобится привычка и разбор используемых контроллеров.
3. Работайте ушами, а не глазами
Другим функциональным аспектом аналогового микширования является то, что всё делается на слух. Да, есть анализаторы, но на самом деле результат зависит от того, что вы слышите.
При сведении в «коробке», основное на что обращается внимание — это монитор. Мы не только наполняемся красивой визуализацией, но и доверяем ей. К сожалению это никак не влияет на звук и засоряет внимание к самой музыке. Закройте глаза при внесении изменений и не бегите за красивыми секвенсорами со множеством «фишек» от производителей. Это маркетинг, да и только.
4. Меньше хирургии
Аналоговое сведение не поддается хирургической маневренности. Даже если у вас есть SSL, вы получаете только три полосы для редактирования на канале.
Термин «хирургический» присущ узким фильтрами, полосам эквалайзера и тонким обработкам. Даже если вы используете все полосы аналогового эквалайзера, у вас под рукой будет максимум 6-ть полос.
Между тем, в цифровом мире вы можете повесить восемь копий Waves Q10и получить 80 полос для редактирования частот. Применяйте мягкие срезы и деликатное выравнивание. Не нужно стремиться сделать акустическую гитару чрезмерно прозрачной, в ней должны остаться искажения аналоговой записи.
Вероятно, самое большое заблуждение в том, что славный аналоговый звук происходит в результате сведения с помощью дорогой консоли. Обработка хлипкой записи и прохождение ее через тонны оборудования может улучшить ситуацию, особенно если инженер хорош, но это не сделает звук волшебным. Не забывайте о качестве накопления материала.
Одна из причин, по которой аналог приветствуется как золотой стандарт, заключается в том, что ограничение рабочего процесса заставляет сосредоточиться на звуке. Это по-прежнему лучшая практика на сегодня.
Большой недостаток цифры — это должное и долгое управление каждым микроэлементом. Если проект слишком сложный, он будто говорит тебе «была бы аналоговая цепочка, я бы звучал лучше». Но это больше вопрос опыта, чем используемых инструментов.
Огромная часть того, что мы называем «аналоговым звуком», на самом деле является хорошей инженерией. Используйте цвет, сосредотачивайтесь на процессе прослушивания, не вычищайте кропотливо запись от искажений!
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
В студии полно снаряжения, о котором страшно спросить, но… что такое DI Box?
DI — означает прямой вход. Box — это всего лишь коробка для подключения инструментов к консоли или многодорожечному рекордеру. Основная функция заключается в преобразовании импеданса, но в реальности, дибокс также используется по следующим причинам:
Чтобы изолировать прибор и удалить шум
Для записи прямого гитарного сигнала и последующего его микширования
Для повторного усиления гитарного сигнала
DI Box это отличный способ дать атмосферу живого выступления без лишнего шума. Басисты и гитаристы могут использовать его для захвата звука, одновременно отправляя дабл дорожку на усилитель. Это особенно хорошо работает при записи живых инструментов. Многие современные инженеры предпочитают записывать прямой сигнал. Некоторые используют его во время микширования, на случай, если микрофонные предусилители выйдут из строя (хотя такое использование вызывает много вопросов).
Большинство коробок построены по стандартному принципу: одна сторона имеет несбалансированный 1/4 вход, вторая — сбалансированных XLR-выход. Внутрь помещены трансформаторы, задача которых состоит для преобразования сигналов высокого импеданса («HI-Z») в сигналы с низким полным сопротивлением («low-Z»), которые могут быть усилены с помощью предусилителя.
Импеданс — это специализированная форма сопротивления, обнаруженная в аналоговых схемах.
Пассивный или активный?
Ди-боксы имеют две формы: пассивную или активную. Пассивные не требуют источника питания. Ни батарей, ни фантомного питания от консоли. Просто подключите инструмент, чтобы начать передачу сигнала. Обычно они имеют очень простые функции:
входная панель, обычно уменьшает входящий сигнал прибора на -15db, чтобы избежать среза пиковых участков
полярный переключатель изменяет полярность и переворачивает контакты 2 и 3 на XLR. Чаще используется для взаимодействия со старым аудио оборудованием.
переключатель Ground / Lift — удаляет шум ниже 60 Гц, вызванный мощностью переменного тока, поднимая контакт 1 (земля) на XLR.
Активные DI Box, с другой стороны, требуют наличия источника питания, такого как фантомное, от консоли или внутренних батарей.
Gain Control — активные дибоксы являются буквально предусилителями, а некоторые даже предлагают ручки для контроля усиления.
Low Cut Filter — использование дополнительной мощности, позволяет управлять сигналом
Поиск подходящего оборудования может занять время, и существует множество вариантов с разными ценовыми диапазонами. Некоторые инженеры предпочитают покупать наименее дорогостоящие DI, так как они технически «ничего не делают» для сигнала. Но как скажут вам все, у кого есть модный микрофон, трансформаторы могут сильно повлиять на звук.
Radial Engineering назвала себя «лучшей в мире прямой коробкой», создавая долговечные высококачественные дибоксы на протяжении десятилетий. Их J-серия оснащена крупными трансформаторами Jensen, известными расширенными низкочастотными характеристиками. Серия ProD имеет проприетарный трансформатор с радиальным дизайном и немного более компактными формами.
CountrymanDI также являются основными в профессиональных студиях звукозаписи, известными своим чистым, теплым и естественным звуком. Telefunken также недавно пробился на рынок DI с активными и пассивными блоками, которые выходят в моно и стерео конфигурациях. И таких аппаратов множество с довольно красочными характеристиками. Есть много вариантов выбора.
Как использовать DI
Чтобы преобразовать неуравновешенный инструмент HI-Z в сбалансированный сигнал низкого уровня, просто подключите прибор к несбалансированному входу с помощью кабеля 1/4 TS, а симметричный XLR-выход подключите к предусилителю.
Гитара> Несбалансированный вход 1/4 «HI-Z Сбалансированный XLR DI-выход > Вход для интерфейса записи
Кроме того, вы можете записать звук гитарного кабинета, а не только гитару. В большинстве устройств имеется гнездо «Thru», которое можно подключить к коробке. Не забудьте установить DI в «speaker/amp» вместо «instrument».
Громкоговоритель для выходов динамиков > Несбалансированный вход 1/4″DI (в режиме динамика) Сбалансированный XLR-выход > Вход для интерфейса записи
Если вы захотите разделить сигнал, чтобы записать прямой поток гитары, одновременно используя звук через усилитель, используйте Thru Output для отправки дублирующего сигнала.
Гитара> Небалансный вход 1/4 «HI-Z DI ThruDI Output> Несбалансированный 1/4 «HI-Z Вход гитарного усилителя Сбалансированный XLR выход> Вход для интерфейса записи
Примечание автора: при отслеживании прямых и ампер-гитарных сигналов вам может потребоваться изменить полярность поля DI, чтобы поддерживать сигналы в фазе. Некоторые коробки, такие как Radial J-Series, позволяют использовать как входной, так и выходной 1/4 «в качестве стереофонических входов. Это позволяет преобразовать стерео 1/4 выход в моно XLR выход.
Клавиатура Out Left > Небалансный вход DI Клавиатура Out Right > Ввод «Thru» (в режиме Thru) Сбалансированный XLR выход> Вход для интерфейса записи
После настройки сигнальной цепочки, важно проверить проблемы заземления. Изолируйте дорожку DIBox и внимательно слушайте гудение или шум на 60 Гц, вызванный «контуром заземления». Надеемся, что вы ничего не услышите. Но если есть шум, попробуйте переключить ground/lift, чтобы его удалить.
Реампинг гитары может показаться запутанным, потому что сигнал продолжает переходить от неуравновешенного к сбалансированному или HI-Z к линейному уровню. Записывайте гитары в свою DAW программу как обычно:
Гитара > Небалансный вход 1/4 «HI-Z DI > Сбалансированный XLR DI-выход > Вход в интерфейс записи
Затем используйте дибокс, оборудованную для преобразования сигнала линейного уровня от DAW обратно в несбалансированный сигнал HI-Z для обработки усилителем. После этого подключите коробку используя несбалансированный кабель 1/4TS и нажмите воспроизведение в DAW и запишите звук с помощью микрофонов, как если бы гитарист выступал в живую.
Выход DAW > Вход линейного уровня Re-Amp Box Re-Amp Box > Несбалансированный выход HI-Z > Вход гитарного усилителя
Об авторе: mix-master
Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.
